具体描述
The Japanese use two styles of writing at the same time: kanji - Chinese characters, which are ideograms, i.e characters which symbolise ideas of things without saying their names, and kana - which are purely phonetic characters. This fascinating book introduces Japanese calligraphy and gives practical instruction showing the way these two styles of writing are combined. The opening pages explore the history of Japanese calligraphy, and the materials - including the 'four treasures' of calligraphy: brush, ink, stone and paper. They are followed by sections which show how to use the materials and how to develop your calligraphy skills. Writings include words, quotes and poems in kana, and a combination of kana and kanji. A final section contains a gallery of classic and contemporary works, showing how calligraphy can be used to create cards, wallhangings and works of art. This book will delight anyone interested in calligraphy, whatever their skill level. It contains clear, concise instructions, inspirational calligraphy, beautiful work and excellent ideas which can be developed into original and personal artworks.
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读后感
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用户评价
从一个教学体系构建的角度来看，这本书的逻辑递进简直是天衣无缝。作者构建了一个由浅入深、层层递进的学习闭环。首先是基础的笔法训练，然后是结构分析，接着是章法布局，最后是意境的表达。我之前参加过一些线下的短期课程，往往是今天讲楷书，明天就跳到狂草，中间的过渡非常生硬。但这本书非常聪明地将“行书”作为连接楷书的严谨与草书的奔放的桥梁。它会用一个楷书的笔画，展示如何通过改变提按的力度，自然而然地过渡到行书的连带，再进一步简化为草书的连笔。这种“渐变式”的教学，让学习者感到每一步都是可以企及的，极大地增强了学习的自信心。此外，书中还非常细致地讨论了不同纸张（如宣纸、皮纸）对墨色表现力的影响，这对于想要提升作品质感的进阶学习者来说，是非常宝贵的实操经验。总而言之，这本书不是一本简单的入门指南，它更像是一套经过深思熟虑、精心设计的、完整的书法学习“方法论”。
评分说实话，我本来对这类传统艺术书籍抱有一丝怀疑，总觉得它们要么过于陈旧，要么就是华而不实，但这本书完全打破了我的固有印象。它的视角非常现代，作者似乎非常懂得当代读者在学习过程中的痛点和困惑。比如，它没有一上来就要求我们模仿那些高不可攀的古人字帖，而是从最基础的“点”和“横”开始，用一种近乎解剖学的方式，详细分析了每一个笔画的起笔、行笔和收笔时手臂、手腕乃至指尖的受力变化。我以前总觉得写不好是因为“天赋不够”，读完这部分才明白，很多时候是物理基础没打牢。书中配有一系列高清的慢动作解析图，虽然是静态图片，但通过作者精妙的标注，我能清晰地看到毛笔在纸面上“抓”与“放”的瞬间变化。更让我惊喜的是，它还引入了一些跨文化的视角，比如如何将西方艺术中的“动态平衡”概念应用于汉字结构中，这让整个学习过程变得活泼有趣，不再是枯燥的临摹。我甚至尝试着将书中的一些练习方法应用到我的日常速记中，效果出奇地好，笔迹明显变得更加稳定有力了。对于想要系统性学习，又不想被传统束缚的现代人来说，这本书提供了一条非常务实的路径。
评分这本书简直是书法爱好者的福音！我是在一个偶然的机会下，在一家颇具年代感的旧书店里发现它的。封面设计沉稳大气，带着一种让人心安的东方韵味，一看就知道里面绝非泛泛之作。我尤其欣赏作者在开篇部分对于“道”与“艺”的探讨，那种将书写视为一种修行、一种与自我对话的方式的理念，一下子就抓住了我的心。它不仅仅是教你如何握笔、如何调墨，更深入地触及了笔画背后蕴含的情感和精神力量。书中的图例排版极其精妙，无论是初学者还是有一定基础的人，都能从中找到清晰的脉络。尤其是对于不同字体——楷、行、草——的演变历史和其内在逻辑的梳理，逻辑严密却又不失文人雅致，读起来让人完全沉浸其中，仿佛能听见毛笔在宣纸上沙沙作响的声音。我对其中关于“气韵生动”的论述印象特别深刻，作者没有用那些空洞的辞藻去形容，而是通过细致的墨痕变化和结构布局的对比来阐释，这种具象化的教学方式，远比干巴巴的理论说教要有效得多。全书的纸张质感也非常棒，即便是反复翻阅，也不会轻易受损，看得出出版方在细节上的用心。这本书绝对是我书房里不可或缺的珍藏品，它提供的不仅仅是技巧，更是一种对传统文化深层次的理解和敬畏。
评分这本书的装帧和排版设计简直是一场视觉盛宴。我是一个对书籍美学有极高要求的人，很多专业的工具书往往败在粗糙的印刷和混乱的布局上。但这本书完全没有这个问题。它的留白处理堪称教科书级别，每一页的文字和范例图之间都有足够的呼吸空间，这使得阅读体验非常放松，不会产生视觉疲劳。作者在选择引用帖子的部分也展现了极高的品味，选的都是那些虽然经典但又不至于被过度消费的“冷门精品”，让人在学习技巧的同时，也进行了一次高质量的艺术鉴赏之旅。有一章专门探讨了“印章”与“落款”在书法作品整体构成中的作用，这个角度非常新颖，很多传统教材会忽略这一点，而作者却将其提升到了与主体内容同等重要的地位，分析得鞭辟入里。我甚至发现，即使只是把这本书放在茶几上作为装饰品，它散发出的那种沉静的书卷气，都能让整个房间的格调提升好几个档次。这本书的设计者显然深刻理解了书法艺术的整体性美学，而非仅仅停留在技术层面。
评分老实说，我买这本书的初衷，其实是想找一本能让我晚上静下心来的读物，结果它给了我一个意想不到的收获：极佳的放松效果。作者在描述“写静”这个状态时，用了一段非常诗意的文字，将书写过程比喻成“让思绪沉入墨池，只留下笔尖与纸张的对话”。我发现，只要拿起笔，跟着书中的指导练习呼吸和运力，现实生活中的那些琐碎和焦虑感真的会奇迹般地消退。这本书非常注重“心法”的传授，它不厌其烦地强调“慢”的价值。在当今这个追求效率的社会，它像是一个温柔的提醒者，告诉我有些美需要时间来雕琢。我最喜欢的是其中关于“枯笔”和“飞白”的章节，作者没有将它们描述为“失误”，而是解读为书法家在特定心境下的自然流露，这极大地解放了我的心理压力。我不再害怕写错或写“不完美”，因为我知道，每一个笔触的背后都有其存在的理由。这种哲学层面的引导，让我的练习从一种“任务”变成了一种真正的“享受”。
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