具体描述
Claes Oldenburg, the artist who set new terms for sculpture in the 1960s, is best known for his soft sculptures and his giant monuments of ordinary objects. Because they have been less well documented, Oldenburg's performances have not been fully integrated into the critical discourse surrounding his work. In Raw Notes, Oldenburg has scrupulously collected all of the material relating to his performances. According to his specifications, the text in the book is typed rather then set and appears on only one side of the page. Examples of the original manuscript are reproduced in sixty-three script plates, including stage plans, scores, sketches for programs, and posters. More than two hundred annotations by the author expand the text. Raw Notes will be indispensable as a document of these important aspects of Oldenburg's work.
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用户评价
这本书的装帧处理手法，简直是对“手稿”这一概念的极致致敬。那种故意留白的、仿佛随时可以被涂抹或修改的页面布局，营造出一种强烈的现场感，让人感觉自己不是在阅读一本出版物，而是偷窥了一位大师在创作过程中的私密独白。我注意到，有些页面的字体选择非常跳跃，有的像是用马克笔匆匆写就，有的则是工整的打字体，这种视觉上的不和谐恰恰构成了强烈的张力，似乎在模拟大脑中不同思绪高速碰撞的火花。这种风格上的大胆尝试，本身就是对传统严肃艺术文献的一种挑战，它拒绝了完美的、经过后期修饰的叙述方式，转而拥抱了创作过程中的混乱与碎片化。我敢肯定，这本书的排版设计师一定是深谙Oldenburg作品精髓的人，他们成功地将作品的精神内核——那种对日常物质性的戏谑与解构——移植到了这本书的媒介形态上。这种书籍设计本身就是一件值得研究的“准作品”。
评分如果说其他艺术家的笔记可能是对既定项目的补充说明，那么我对这本《Raw Notes》的期待，更多的是一种对“方法论”的探索。我总是好奇，那些看起来浑然天成的巨型软雕塑是如何在早期阶段被构想出来的？那些对体积、重量、支撑结构的反直觉处理，是不是都记录在了这些“原始笔记”之中？我仿佛能看到，在那些潦草的文字下面，隐藏着无数次失败的尝试和对材料特性的深入剖析。这本书的价值，也许并不在于提供一个清晰的“如何做”的指南，而在于展示一种“如何思考”的思维路径。它揭示的，是一种面对未知创作领域的勇气——敢于放下既有的美学标准，去跟材料进行一场不设防的对话。对于任何一个有志于雕塑或装置艺术的创作者来说，光是阅读这些思维的片段，就能获得巨大的启发，学会如何打破思维定势，将日常的观察转化为富有冲击力的艺术语言。
评分我个人对于艺术史的兴趣点，往往集中在那些“转折点”的记录上。Oldenburg的创作生涯无疑经历了多次重大的风格转变，特别是从早期的“The Store”到后来的标志性公共艺术。我非常好奇，这些“原始笔记”里，是否蕴含着促成这些转变的关键性哲学思考。它们是否像日记一样，记录了艺术家在某个特定时期对社会现象、消费主义文化，或是特定材料物理属性的顿悟时刻？我预感，这本书提供的是一种时间切片，它可能没有明确的“结论”，但每一个碎片化的记录，都如同考古现场的发掘品，指向了某个被隐藏的创作动机。阅读过程可能需要极大的耐心和解读能力，因为它不是线性的故事，而是需要读者自己去连接那些看似不相关的点，拼凑出一个更加立体和复杂的创作者形象。这种需要读者主动参与构建意义的阅读体验，是极其迷人的。
评分那本《Claes Oldenburg, Raw Notes》的封面设计简直太抓人了，那种粗粝的质感和随性的排版，一下子就让人联想到艺术家那种不拘一格的工作状态。我拿到手的时候，第一个感觉就是沉甸甸的，不仅仅是纸张的厚实感，更像是一种信息量爆炸的前奏。我立刻翻开目录，看到那些分门别类的笔记标题，心里就痒痒的，迫不及待想知道他那些天马行空的雕塑灵感，究竟是如何从最原始的想法开始生根发芽的。老实说，光是目录本身，就透露出一种非线性叙事的魅力，完全没有传统艺术理论书籍那种板正的学院气息。它更像是一个私人工作间的入口，里面可能堆满了黏土、草图，甚至还有一些咖啡渍——虽然我还没深入阅读，但这种预期的氛围感，已经值回票价了。我特别期待看到那些关于日常物品被放大、扭曲的瞬间记录，那种将“平庸”提升到“艺术”层面的思考过程，想必是这本书最大的看点。这种未经打磨的原始材料，往往比最终成品更能揭示创作者的灵魂深处。
评分这本书的“未加工”特质，让我联想到一种与当代数字信息流截然相反的体验。在如今这个信息被过度编辑、高度提炼的时代，我们很少能接触到如此坦诚、如此未经修饰的创作源头。这本《Raw Notes》提供了一种慢下来的机会，迫使我们去关注那些通常会被忽略的细节——也许是一张随手画的结构草图，一个关于材料弹性的感叹，甚至是对某个无关紧要的梦境的记录。这种对“无用之物”的珍视，正是Oldenburg艺术魅力的核心所在。我期待着通过这些文字和图像的重叠，触摸到艺术家内心深处那种对物质世界的纯粹好奇心，那种不带任何功利色彩的“玩耍”精神。它不仅仅是一本关于艺术的书，更像是一份关于如何保持旺盛好奇心、如何不被既有框架束缚的生存哲学指南。它的价值在于其内在的“未完成感”和对过程本身的致敬。
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