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出版者:The Press of the Nova Scotia College of Art and Design

作者:Paul Greenhalgh

出品人:

页数:423

译者:

出版时间:2005-01-15

价格:USD 39.95

装帧:Paperback

isbn号码:9780919616400

丛书系列:

图书标签:

• 法国
• 艺术访谈
• 艺术家
• 艺术创作
• 绘画
• 雕塑
• 摄影
• 艺术史
• 艺术理论
• 当代艺术
• 艺术教育

艺术的边界与回响：一部关于当代视觉文化探索的深度剖析 图书名称： 游离的镜像：后数字时代视觉文化的解构与重塑 作者： 艾莉森·里德 (Alison Reed) 译者： （如适用，可留空或填充） 出版社： [此处填写一个虚构但有分量的出版社名称，例如：先锋视界出版社] 出版日期： 2024年秋季 --- 图书简介： 在信息洪流以光速冲刷着我们的感官，媒介的物理边界日益消融的今天，艺术不再是博物馆高墙内的静默陈述，而是渗透于我们日常生活肌理之中的动态、碎片化且无处不在的“视觉奇观”。《游离的镜像：后数字时代视觉文化的解构与重塑》并非聚焦于个别艺术家的创作过程或工作室内的具体对话，而是将视野投向一个更为宏大、也更为错综复杂的场域：当代视觉语言的生态系统。 本书的立意在于，深刻剖析自互联网普及、社交媒体成为主要信息载体以来，艺术的生产、传播、消费乃至意义的生成机制所经历的结构性转变。作者艾莉森·里德，一位在媒介理论与美学批评领域享有盛誉的学者，以其犀利的洞察力和扎实的理论功底，引领读者穿越由算法推荐、模因文化、虚拟现实以及深度伪造技术共同编织的复杂迷宫。 一、媒介的幽灵：从模拟到超真实 (The Specter of Medium: From Analog to Hyperreality) 本书的开篇部分，探讨了数字媒介如何从根本上颠覆了传统艺术媒介的本体论地位。我们不再仅仅讨论“媒介的物质性”，而是要面对一种“非物质的物质性”——数据流、像素矩阵和压缩算法构筑的全新现实。里德教授以居伊·德波的“景观社会”为起点，将其升级至“算法景观”，探讨屏幕是如何成为我们感知世界的唯一透镜。 她深入分析了“即时性”对艺术作品“光环”的侵蚀。当一件作品在社交媒体上以每秒数千次的迭代速度被复制、修改和表情符号化时，其原初的创作意图和历史语境如何被稀释、扭曲乃至彻底重写？本书通过对数码底片、NFT艺术（非同质化代币）的早期案例研究，揭示了“稀缺性”这一传统美学价值在数字领域中的反讽性重构。 二、身份的碎片化与自我策展 (Fragmented Identity and Self-Curatorship) 在后数字时代，个人身份的建构与展示，本身已成为一种高度精炼的视觉艺术实践。本书将焦点转向“人设”的建构，分析个体如何利用滤镜、精修图、短视频剪辑等工具，将自身转化为一个可供消费的“可被观看的文本”。 我们审视了“网红美学”（Influencer Aesthetics）背后的权力运作机制。这种美学看似民主化了图像的生产，实则强化了对特定审美标准的服从。作者提出了“持续的表演性存在”（Persistent Performative Existence）这一概念，阐释了当代人如何被迫进入一种永不落幕的自我展览状态，以及这种状态对内在心智结构造成的微妙压力。不同于聚焦于个体艺术家的“表达”，本书关注的是“表达的结构”——即支撑这些表达的社会性技术框架。 三、符号的失重与语境的消亡 (The Weightlessness of Signifiers and the Demise of Context) 当代视觉文化的一个显著特征是符号的“失重”——图像与原始意义的断裂。本书的第三部分聚焦于视觉符号的快速流动和循环。模因（Meme）被视为后现代语言的终极形态，它以极简的结构，在不同文化背景下进行意义的嫁接与挪用。 作者详细剖析了“挪用艺术”（Appropriation Art）在数字语境下的进化。当艺术家（或非艺术家）从海量数据库中抓取图像进行重组时，版权、原创性和作者身份的界限变得模糊不清。本书旨在界定这种“上下文漂移”对历史记忆的影响：当一张来自古典艺术的图像，被配上滑稽的字幕后，它对观看者造成的冲击究竟是颠覆性的反讽，还是仅仅是短暂的娱乐效应？我们探讨了这种文化对严肃主题（如战争、灾难）的视觉处理时所产生的伦理困境。 四、沉浸式空间与感知政治 (Immersive Spaces and the Politics of Perception) 随着增强现实（AR）、虚拟现实（VR）和混合现实（MR）技术的成熟，我们对“空间”的理解正在经历一场深刻的革命。本书的后半部分，转向对沉浸式环境的批评性考察。 这些技术如何被用于构建“完美但虚假”的体验？我们审视了虚拟博物馆、数字策展以及元宇宙（Metaverse）中的视觉设计，它们试图在数字空间中重建传统艺术的“在场感”，但其代价是什么？作者强调，这些“无缝体验”往往掩盖了背后的代码和监控资本主义。艺术实践如果完全转向这些沉浸式平台，是否意味着对物理世界中材料性、偶然性和公共参与的彻底放弃？ 五、面向未来的视觉伦理：代码的审美审判 (Towards a Visual Ethics: Aesthetic Judgment in the Age of Code) 在本书的总结部分，里德教授提出了一个紧迫的问题：面对算法生成的内容（AIGC）的爆发式增长，人类的审美判断力将何去何从？当“美”和“创意”可以被代码高效地模拟甚至超越时，我们对“艺术”的定义需要如何修正？ 《游离的镜像》的最终目标，是提供一套理论工具，帮助读者在面对海量、高速、且日益“智能”的视觉信息时，保持批判性的清醒。它不是对技术进步的全面否定，而是对技术塑造下的感知模式进行细致入微的解剖。 本书适合所有关注当代艺术史、媒介理论、视觉社会学以及数字文化哲学的读者，提供了一场既严谨又充满挑战性的智力冒险，引导我们重新审视那些我们习以为常的“看见”的方式。 --- 推荐语（虚构，用于宣传）： “里德教授提供了一份罕见的清晰指南，穿梭于后图像时代的复杂迷雾中。她没有给我们简单的答案，而是教会了我们如何更有效地提问。” —— 朱利安·科恩，哥伦比亚大学媒体研究系主任 “本书对‘屏幕即世界’这一命题的分析，尖锐、及时且极具前瞻性。它迫使我们重新思考，在算法主导的时代，‘观看’本身是否已成为一种新的权力关系。” —— 《欧洲艺术评论》

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这本书的结构安排，犹如一次结构严谨、层层递进的艺术考察之旅。它没有采用传统的年代顺序，而是以某种内在的“主题关联”作为线索进行串联，使得阅读过程充满了探索的乐趣。每组作品的选取都恰到好处，它们之间的内在逻辑链条，需要读者主动去发掘和构建，这种互动性极大地提升了阅读的参与感。特别是对于那些边缘化或被忽视的艺术家的介绍部分，作者的挖掘和论述都显得极为精准有力，成功地将他们的贡献重新置于历史的聚光灯下。这种不落俗套的叙事方式，极大地拓宽了我的艺术视野，让我看到了以往阅读资料中缺失的那些精彩侧面。

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这本书的装帧工艺，完全对得起“典藏”二字。我是一个对书籍物理属性有着近乎偏执要求的人，而这本册子在材质的选择上展现出的专业度，令人印象深刻。封面材质的纹理，似乎就在模仿某种古老的画布质感，让人爱不释手。内页的印刷技术达到了顶尖水准，即便是最深沉的黑色和最明亮的白色，过渡也极为平滑自然，没有出现任何杂点或色阶断裂。我试着将它放在自然光下和暖光灯下观看，效果都保持了极高的还原度，这对于严肃的艺术研究者来说，是至关重要的。它不只是一本“看”的书，更是一件可以“触摸”和“感受”的艺术品本身，体现了出版方对艺术载体本身的尊重。

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这本画册简直就是一场视觉的盛宴，色彩的碰撞和光影的运用达到了令人惊叹的程度。装帧设计本身就透露出一种匠心独运的品味，厚实的纸张触感极佳，即便是最细微的笔触和肌理，都能清晰地呈现在眼前。我尤其欣赏其中对“空间感”的捕捉，那些大师级的作品，立体感强到让人仿佛能伸手触摸到画布上的颜料。每一页的排版都经过精心考量，留白恰到好处，既不会显得空旷，又能让主体作品得以充分呼吸。翻阅过程中，我仿佛置身于那些艺术家的工作室，能感受到他们创作时的心境与激情。那些对色彩的命名和描述，也极其富有诗意，远超一般的技术性介绍，更像是一种情感的传达。对于那些对艺术史略有了解的读者来说，这本册子无疑是梳理和深化理解的绝佳工具，它用最直观的方式，将抽象的理论具象化了。

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说实话，我原本以为这又是一本徒有其表的精装书，但在阅读体验上，它彻底颠覆了我的刻板印象。它不仅仅是图片的堆砌，更像是一部精心策划的展览目录，但又比目录更具深度和温度。最让我惊喜的是，它对不同时代、不同流派艺术家的并置处理，这种跨越时空的对话，激发出我许多新的思考火花。比如，将某个巴洛克时期的光影处理手法，与当代数字艺术中的光线模拟进行对比，这种编排的巧妙，让人拍案叫绝。语言的组织非常凝练且富有节奏感，即便是复杂的艺术理论，也被拆解得清晰易懂，没有那种高高在上的学术腔调。每次合上书本，都会有一种意犹未尽的感觉，迫不及待地想再次翻开，去探寻那些之前不曾注意到的细节。

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我通常对这种大部头的艺术作品集持保留态度，因为很多时候它们只是对已有资料的简单汇编。然而，这本书的独特之处在于其对“创作语境”的细致还原。它不仅仅展示了最终成品，更通过大量的侧边注释和细节放大图，暗示了艺术家在创作过程中的挣扎、实验和突破。我注意到，有些图注里提及的材料革新或者构图调整的草稿细节，是极少在其他公开出版物中露面的，这显示出编辑团队做了大量的幕后研究工作。阅读时，我感觉自己不再是被动的观赏者，而是被邀请到艺术家身边，参与到他们思想形成的初期阶段。这本册子对“过程”的重视，远超一般画册的范畴，更接近于一部视觉化的学术田野调查报告。

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