Masterpieces of Japanese Screen Painting

Masterpieces of Japanese Screen Painting pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:
作者:Miyeko Murase
出品人:
页数:232
译者:
出版时间:1990-10
价格:USD 150
装帧:
isbn号码:9780807612309
丛书系列:
图书标签:
  • 画册
  • 日式
  • Kunst
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具体描述

From Library Journal This magnificently illustrated oversized book contains color reproductions of 37 screens from the Muromachi through the Edo periods (1392-1868). Painted screens were a major component of traditional Japanese architecture, and their decoration reflected the leading schools and movements in Japanese art. Unfortunately, very few screens are extant in their original settings, making the book's 13 gatefold illustrations especially valuable: nearly 5 feet wide when opened, the gatefolds give an excellent impression of how the screens really looked and allow the viewer to "read" the objects from right to left, as their creators intended. Columbia University art professor Murase's brief but clear commentary opens the book; other textual material includes descriptions of each screen reproduced, a glossary, and short biographies of the artists whose work is presented. Valuable for the quality and presentation of its illustrations, the book merits consideration by libraries supporting programs in Japanese art, though the cost may be prohibitive for many.

- Patricia R. Hausman, Coll. of William & Mary Lib., Williamsburg, Va.

Copyright 1990 Reed Business Information, Inc.

琉璃之境:江户时代风俗画卷的细腻光影 本书并非聚焦于日本屏风画的宏大叙事与皇家气派,而是潜入江户时代(1603-1868)熙熙攘攘的市井生活与幽微的私人空间。 我们将目光投向那些常常被宏伟的“名作”光芒所掩盖的、更贴近日常呼吸的艺术形式——风俗画卷(Fūzokuga)。 这本书名为《琉璃之境:江户时代风俗画卷的细腻光影》,它是一次对江户社会肌理的深入探究,通过大量精选的肉笔画(而非版画),揭示一个被严格等级制度约束,却又在商业繁荣中孕育出绚烂平民文化的时代侧面。 第一部分:町人的视角——“浮世”的日常剧场 江户时代,随着商业资本的积累和城市化进程的加速,一个全新的社会阶层——町人(Chōnin,即市民阶层,包括商人与手工业者)——逐渐崛起,成为文化消费的主导力量。本书的开篇将避开对狩野派或琳派等传统画派的论述,而是专注于描绘这一新兴阶层的生活图景。 第一章:烟火与市井的温度。 我们将详细分析描绘“缘日”(节日市集)、“辻売り”(街头叫卖)以及“湯屋”(公共澡堂)场景的画作。这些作品并非仅仅是简单的记录,而是充满了戏剧性的张力:小贩们夸张的吆喝、沐浴后人们放松的肢体语言,以及在熙攘人群中瞬间形成的亲密关系。重点分析画家如何运用“没骨法”(Mokko-hō)来描绘衣物的褶皱与光泽,以凸显布料的质感,这是当时町人阶层对物质生活热切追求的体现。 第二章:闺房内的微观世界。 江户的闺阁生活是私密而精妙的。本章深入探讨描绘“化粧図”(梳妆图)和“奥座敷”(内室)的画卷。这些作品通常尺寸较小,色彩饱和度高,细节极其考究。我们不仅关注女性如何描眉、挽发,更重要的是分析画中出现的道具:莳绘(Maki-e)的梳妆盒、从中国或南蛮传来的香料,以及用于消遣的贝合(Kai-awase,贝壳对对游戏)。通过这些物品,我们可以重构当时女性的审美情趣和她们在家庭权力结构中的隐性影响力。 第二部分:季节的更迭与时间的刻度 日本美学深受季节变化的影响。本书的第二部分侧重于那些捕捉瞬时美景与长期仪式性活动的画作,这些作品体现了日本人对“物哀”和“幽玄”的理解,但立足于世俗生活而非纯粹的宗教哲思。 第三章:百花与物候的交织。 我们将详细审视描绘“花鳥風月”(花鸟风月)的组画。不同于传统水墨画的写意,这里的花鸟画往往具有强烈的季节指向性和装饰性。例如,晚春的藤棚下恋人私语,或深秋红叶狩猎队伍的喧嚣。特别关注画家如何利用“群青”(Ultramarine)和“胡粉”(Gofun,贝壳粉)来创造出日本特有的、略带苍白的色彩层次,以表现季节更替带来的生命力的波动。 第四章:节日与“道”的轨迹。 江户时代是各种生活“道”(如茶道、香道、花道)体系化、普及化的时期。本章选取描绘茶会场景和香道仪式的画卷进行剖析。这些画作往往聚焦于动作的精准性——点茶的手势、插花的角度。它们揭示了在严格的礼仪规范下,个体如何通过对形式的完美掌握,来寻求精神上的解脱与阶层间的认同。这些场景的描绘,远比描绘宏大的寺庙场景更具“生活化”的张力。 第三部分:异域的映照与都市的蜃景 江户时代并非完全封闭,对外来文化的接触和都市的虚幻感也构成了艺术的重要主题。 第五章:异国的印记与旅行的想象。 虽然屏风画可能展现的是历史传说,但风俗画卷则更可能捕捉到长崎出岛带来的新奇事物——如欧洲的钟表、奇异的服饰,甚至是荷兰商人与日本女性的互动场景(侧重于文化交流的侧面而非政治批判)。我们将分析这些“异国风物”是如何被日本本土的笔法所“消化”和再创作的,例如对透视法的不稳定运用,显示出一种既好奇又保留本土审视的复杂心态。 第六章:夜色下的浮动世界。 本书的收官部分聚焦于“夜”的艺术。江户的夜生活极其丰富,妓院(游廓)、歌舞伎剧场和夜间宴饮是重要的主题。我们不探讨浮世绘中常见的那种高度程式化的美人画,而是分析那些描绘艺妓在私密房间中,借着油灯微光,与客人对弈或吟诗的场景。这些画作的对比度极高,用深沉的墨色衬托出人物肌肤和服饰的亮色,营造出一种既迷离又略带感伤的“幻灭之美”,是理解江户都市心理的绝佳窗口。 结论: 《琉璃之境》旨在将读者的视线从华丽的庙堂艺术转向支撑起江户社会日常运转的细微美学。这些风俗画卷,如同古代的照相机,记录了生活在特定时空下的普通人的渴望、仪式与瞬间的欢愉,它们是理解江户“人”的质感的钥匙。本书的贡献在于,它提供了一个更贴近泥土、更充满生活气息的艺术史视角。

作者简介

This magnificently illustrated oversized book contains color reproductions of 37 screens from the Muromachi through the Edo periods (1392-1868). Painted screens were a major component of traditional Japanese architecture, and their decoration reflected the leading schools and movements in Japanese art. Unfortunately, very few screens are extant in their original settings, making the book's 13 gatefold illustrations especially valuable: nearly 5 feet wide when opened, the gatefolds give an excellent impression of how the screens really looked and allow the viewer to "read" the objects from right to left, as their creators intended. Columbia University art professor Murase's brief but clear commentary opens the book; other textual material includes descriptions of each screen reproduced, a glossary, and short biographies of the artists whose work is presented. Valuable for the quality and presentation of its illustrations, the book merits consideration by libraries supporting programs in Japanese art, though the cost may be prohibitive for many.

- Patricia R. Hausman, Coll. of William & Mary Lib., Williamsburg, Va.

目录信息

读后感

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用户评价

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我购买这本书的初衷是想找一些高质量的图像资料用于我的设计项目,但它带来的收获远超预期。我原本以为这是一本偏向于“赏析”的书,但它在“技法”层面的探讨同样精彩绝伦。它详细解析了日本传统绘画中特有的晕染、描边和填色的工艺,特别是针对金箔和银箔在不同媒介上的附着技巧,简直就是一本工艺百科全书。书中包含了大量关于修复工作的讨论,展示了古代匠人如何利用天然材料来达到持久和震撼的视觉效果。我发现,现代的许多平面设计理论,其实都能在这些古老的屏风作品中找到雏形——比如如何利用重复图案制造节奏感,或者如何用不规则的构图制造动感。这本书的实用价值非常高,它不仅让我们欣赏到历史的辉煌,更教会了我们如何去“观看”和“解构”一件复杂的视觉艺术品。它不是一本让人快速翻阅的“画册”,而是一本需要慢品、反复研读的“宝典”。

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这本书的装帧设计本身就是一件艺术品,我几乎不忍心把它放在书架上,而是让它平摊在茶几上,随时翻阅。我之前对日本的绘画了解主要停留在浮世绘的层面,这本画册彻底拓宽了我的视野。它系统地梳理了从奈良时代到江户时代,屏风画题材的演变脉络——从早期的佛教故事到后来的风俗画和山水画。作者在描述画作时,语言极富画面感,仿佛我正站在那些铺展的绢本或和纸前,感受着空气中流动的历史气息。比如,对狩野永德作品的描述,那种“气势磅礴,一扫前期绘画的拘谨”的评价,让我立刻就能在脑海中勾勒出其宏大的构图。这本书的价值不仅在于展示了“美”,更在于揭示了“美”是如何随着时代更迭而不断被重新定义和诠释的过程。对于一个希望快速建立起对日本绘画史整体认知框架的读者来说,这本书提供了一个清晰、优雅的路线图。

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老实说,当我打开这本书时,内心是有些许保留的,因为市面上关于日本艺术的书籍太多了,很多都是泛泛而谈,堆砌图片。然而,这本书的切入点非常独特,它聚焦于“光影”与“空间”在传统日式室内设计中的作用,而屏风画正是这一空间艺术的核心载体。它没有停留在对画作本身的描摹,而是将屏风视为一种可移动的建筑元素,探讨它们如何改变房间的氛围、引导视线流动。其中关于桃山时代“豪华”风格的解析尤其精彩,那些用金箔堆砌的场景,如何服务于武士阶层的权力展示和精神诉求,描绘得淋漓尽致。我特别喜欢其中一个章节,探讨了在特定的光线下,不同材质的颜料(如矿物颜料与植物颜料)会产生何种微妙的反射效果,这简直是为室内设计师和光线研究者提供了绝佳的案例库。这本书的深度在于它跨学科的整合能力,它不仅仅是艺术史,更是对日式空间哲学的深度探究。

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这本书的学术严谨性令人印象深刻,但同时它又保持了一种令人愉悦的可读性。我尤其欣赏作者在引用资料和进行风格归类时的审慎态度。它不像某些流行的艺术读物那样,为了追求轰动效应而进行过度解读或简化历史背景。相反,它在介绍复杂的神话主题或历史典故时,总会提供足够的注释和背景信息,确保即便是初次接触这些题材的读者也能理解画面的深层含义。我常常一头扎进去,几个小时都无法自拔,完全沉浸在对细节的考证中。例如,书中对特定颜料稀有度和来源的追溯,展示了当时艺术品流通的贸易网络,这为理解艺术赞助体系提供了新的视角。这本书的编排逻辑清晰,从主题到技术,从历史到审美,层层递进,让人感觉像是在一位顶级的艺术史教授的私人家教课上。

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这本精装画册简直是一场视觉的盛宴,装帧考究,纸张厚实,即便是触摸也能感受到艺术品的质感。我原以为这只是又一本图录性质的书籍,但事实远非如此。它巧妙地将日本历史上的几次艺术高峰期串联起来,不仅仅展示了那些宏伟的屏风画作,更深入地剖析了画面背后的社会背景和宗教哲学。比如,书中对室町时代禅宗美学如何渗透到障壁画创作中的论述,细腻而深刻,让我对雪舟的作品有了全新的理解。那些笔墨间的留白,不再是单纯的空白,而是蕴含了禅宗“空”的意境。每一幅作品的解析都配有高清的局部放大图,色彩的层次感和笔触的力度都清晰可见,远超我在博物馆隔着玻璃看到的体验。作者的文字功底极其扎实,既有学术研究的严谨性,又不失文学的优美,读起来丝毫没有晦涩感。我尤其欣赏它在探讨不同画派风格差异时的那种洞察力,比如狩野派的雄浑与土佐派的精致之间的微妙平衡,简直是教科书级别的对比分析。这本书,绝对值得每一个热爱亚洲艺术的鉴赏者,郑重地收藏。

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当代艺术馆的书店里有卖,大开本,极好。打折30多欧拿下,还有一套民俗浮世绘的。

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