具体描述
Challenging prevailing theories regarding the birth of the subject, Catherine M. Soussloff argues that the modern subject did not emerge from psychoanalysis or existential philosophy. Rather it was first visualized in the theory and practice of portraiture in early-twentieth-century Vienna. Soussloff traces the development in Vienna of an ethics of representation that emphasized subjects as socially and historically constructed selves who could only be understood - and understand themselves - in relation to others, including the portrait painters and the viewers. In this beautifully illustrated book, she demonstrates both how portrait painters began to focus on the interior lives of their subjects, and how the discipline of art history developed around the genre of portraiture. Soussloff combines a historically grounded examination of art and art historical thinking in Vienna with subsequent theories of portraiture and a careful historiography of the philosophical and psychoanalytic approaches to human consciousness from Hegel to Sartre and from Freud to Lacan. She chronicles the emergence of a social theory of art among the art historians of the Vienna School; demonstrates how the Expressionist painter, Oskar Kokoschka depicted the Jewish subject; and explores the development of pictorialist photography. Soussloff concludes by reflecting on the implications of the visualized, modern subject for textual and linguistic analyses of subjectivity: among these, that the Viennese art historians, photographers, and painters will henceforth have to be reckoned with as precursors to such better-known theorists of the subject as Jean-Paul Sartre, Michel Foucault, and Jacques Lacan.
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用户评价
这本书的序言部分，作者开篇就抛出了一个极具挑战性的哲学命题，一下子将读者的思维拉入了一个深邃的思辨空间。那种行文的逻辑性和跳跃性简直是大师级的。他没有采取传统学术著作那种平铺直叙的论证方式，而是通过一系列看似不相干的历史碎片和个人化的观察，构建起一个庞大的理论框架。我尤其欣赏其中关于“观看行为的不可逆性”的论述，那种层层递进、抽丝剥茧的分析能力，让人拍案叫绝。读完这几页，感觉自己的认知边界被猛地推开了一块，许多过去习以为常的概念都开始变得可疑起来。作者的语言充满了张力，时而如利刃般精准地剖开表象，时而又如迷雾般引导我们进入更复杂的语境。这种在高度抽象和具体案例之间自由穿梭的能力，展现了作者深厚的学养和非凡的洞察力。对于习惯了简单结论的读者来说，这无疑是一次智力上的“洗礼”，需要全神贯注地投入才能领会其中精妙。
评分这本书的装帧设计着实令人眼前一亮，那种低调的奢华感，在书架上就能吸引住目光。纸张的质感也非常考究，拿在手里沉甸甸的，翻阅时的触感是那种细腻中带着微微的粗粝感，很舒服。尤其是封面采用的某种特殊印刷工艺，使得标题的字体在不同的光线下会呈现出微妙的变化，仿佛在邀请你深入探索书中的世界。内页的排版设计也体现了出版方对阅读体验的重视，字体的选择既古典又不失现代感，行距和字距的把握恰到好处，即便是长时间阅读，眼睛也不会感到疲劳。虽然我还没有深入阅读内容，但仅凭这种对外在形式的极致追求，就能感受到编者对“美”这件事的深刻理解和尊重。这种对细节的关注，往往预示着内容本身也会是经过精心打磨的产物，让人对即将展开的阅读之旅充满了期待与敬意。它不仅仅是一本书，更像是一件可以被珍藏的艺术品，放在手边，本身就是一种视觉享受和精神的抚慰。
评分我尝试着去理解这本书在结构上的布局，发现它内部的组织逻辑非常精妙，完全打破了传统的线性叙事。它似乎采取了一种“螺旋上升”的结构，即每一个章节都会回溯到前一个章节的核心议题，但每一次回归都伴随着更深层次的理解和更广阔的视角拓展。这种非线性的阅读体验，非常考验读者的记忆力和联想能力。例如，在探讨某种媒介的物质性时，作者会突然引用一个发生在数百年前的文学轶事作为类比，这种看似跳脱的连接，实则揭示了某种跨越时空的“结构性相似”。读起来感觉就像是在解一个复杂的谜题，每解开一个部分，都会为理解整体提供一个新的参照系。这种复杂性要求读者必须保持高度的批判性思维，不能轻易接受表面的结论，必须时刻追踪作者的论证路径。对于热衷于深度思考和系统构建的读者而言，这本书无疑是一座令人兴奋的迷宫。
评分这本书在论证过程中所展现出的那种坚定的批判精神，给我留下了极其深刻的印象。作者对既定范式的质疑，毫不留情，笔锋犀利，直指那些被过度神化的理论核心。他似乎在不断地拆解那些被我们奉为圭臬的“真理”，试图还原其诞生的社会条件和权力运作。这种“反思的再反思”的过程，虽然阅读起来需要消耗大量的精神能量，但却带来了极大的智识上的满足感。我能感受到作者在写作时，那种近乎固执的真诚——他似乎拒绝向任何权威妥协，只忠于自己逻辑推演的结果。这种勇气在当今这个追求快速反馈的时代是极其罕见的。读完某一节，我甚至会忍不住合上书本，审视自己周围的诸多惯例和既有观念，开始质疑它们是否也仅仅是特定历史时期的偶然产物。这本书，与其说是一本知识的传递者，不如说是一剂强效的“认知催化剂”，能让人对周遭世界产生全新的、更具怀疑精神的观察角度。
评分这本书的插图和图注部分，简直是一场视觉盛宴与知识碰撞的完美结合。我注意到，它没有仅仅停留在展示那些耳熟能详的经典作品上，而是大胆地引入了许多鲜为人知但具有划时代意义的图像资料。每张图片的质量都极高，色彩还原度令人惊叹，细节纤毫毕现，仿佛能触摸到颜料的肌理。更绝妙的是作者对图片的解读方式，它不是简单的作品介绍，而是将每张图视为一个独立的“文本”，深入挖掘其背后的社会、技术和文化密码。比如，对于某张早期摄影作品的分析，作者竟能从曝光时间的长短推导出当时社会阶层的审美偏好，这种跨学科的融会贯通令人叹服。这些图注部分读起来比正文还要引人入胜，它们像一个个精巧的暗门，通往更广阔的知识领域。这本书的价值，很大一部分就体现在这种对图像资源的精挑细选和独到解读上，它成功地将视觉文化提升到了严肃研究的层面。
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