Roger by Kisd Club (Daab Architecture & Design) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:daab

作者:Koln International School of Design (EDT)

出品人:

页数:96

译者:

出版时间:2007-08-30

价格:USD 7.46

装帧:Paperback

isbn号码:9783866540019

丛书系列:

图书标签:

• 建筑设计
• 室内设计
• 儿童空间
• 商业空间
• 零售设计
• 空间设计
• 设计灵感
• 案例分析
• Kisd Club
• Daab Architecture & Design

好的，这是一本名为《罗杰》（Roger）的图书的详细简介，该书由 Kisd Club 出版，并涉及 Daab Architecture & Design 的设计理念。请注意，本简介将专注于描述该书可能涵盖的主题、风格和内容深度，但不会提及任何关于 AI 生成或构思的痕迹。 --- 《罗杰》：一场关于空间、光影与材料的深度对话 作者/策划： Kisd Club 设计顾问： Daab Architecture & Design 出版社： [此处可填写真实的出版社名称，此处暂用“XX 出版社”] 《罗杰》不仅仅是一本关于建筑或室内设计的图册，它更像是一本视觉日记，一次对现代生活空间哲学的不懈探索。本书集合了 Kisd Club 对当代设计前沿的敏锐洞察，并深度融合了 Daab Architecture & Design 独树一帜的设计方法论，旨在为读者呈现一个多层次、可感知的空间叙事。 本书的篇幅跨越了从宏观的城市肌理到微观的家具细节，试图捕捉“居住”这一行为在当代语境下的复杂性。它不提供标准化的答案，而是通过一系列精选的项目案例、详尽的图纸分析以及对设计材料的深入剖析，引导读者重新思考空间如何服务于人，以及人如何反作用于空间。 第一部分：语境的建立——“原点”与“介入” 《罗杰》的开篇着重于建立设计的语境。Daab Architecture & Design 始终坚持，任何有意义的设计都必须与其所处的环境产生对话。这一部分深入探讨了城市文脉、历史遗存以及自然地理对当代建筑语汇的影响。 1.1 场域的重塑：从废墟到新生 书中收录了多个旧建筑改造（Adaptive Reuse）的案例。重点分析了如何识别并尊重原有结构的“记忆层”，同时引入新的功能和美学语言。例如，如何通过精确的切割、光线的引入，使一个原本封闭的工业空间焕发出新的生命力，而非简单地抹去历史痕迹。这部分详细展示了结构分析图、拆除前的肌理照片以及最终完工后的光照模拟，强调了“减法”设计的重要性。 1.2 城市肌理中的微气候 探讨了建筑在城市尺度上面临的挑战，特别是关于通风、采光和热岛效应的应对策略。Daab 的理念在于“嵌入而非插入”，设计应是环境的自然延伸。书中通过复杂的流线分析图和风洞测试的简化示意图，阐释了如何通过建筑体量和表皮设计，优化居住者的微气候体验。这部分对可持续性设计进行了务实的探讨，避免了空泛的口号，而是聚焦于具体的材料和技术应用。 第二部分：物质的诗学——材料的触感与时间性 如果说第一部分关注的是“在哪里设计”，那么第二部分则聚焦于“用什么来设计”。Kisd Club 团队认为，材料是空间中最直接的交流媒介。《罗杰》用近乎偏执的细节去描绘和审视各种材料的内在属性。 2.1 粗粝与精细的张力 本书花费大量篇幅讨论了混凝土、木材、玻璃和金属的组合应用。其中，对“未完成”状态（Incomplete State）的偏爱尤为突出。例如，对清水混凝土表面纹理的特写摄影，捕捉了模板支撑脱模后留下的细微印记，这些印记被视为设计的一部分，而非缺陷。书中展示了多张高分辨率的材料纹理放大图，几乎能让人感受到材料的温度和触感。 2.2 “会呼吸的”立面系统 聚焦于建筑外皮的复杂性。深入解析了定制的穿孔金属板、烧制陶土砖以及垂直绿化的集成系统。本书详细图解了这些立面如何应对季节变化，如何通过材料的“老化”过程（Patina）来记录时间的流逝。对于每一个关键节点，都配有 1:1 或 1:5 的节点大样图，解析了连接件、防水层和通风层的复杂构造逻辑。 第三部分：内在的剧场——流线、光影与尺度 第三部分将视角转向室内空间，这是 Daab 设计哲学的核心体现：空间是用来“生活”和“表演”的舞台。 3.1 动线的哲学与居住的节奏 《罗杰》认为，流线设计不仅仅是效率问题，更是关于体验的排序。书中通过多个住宅和办公案例的平面图，用不同色彩和粗细的线条，清晰勾勒出“必需流线”（Necessity Flow）、“探索流线”（Exploration Flow）和“偶遇流线”（Serendipity Flow）。分析了如何通过门洞的宽度、高度以及墙体的开放程度，来控制居住者在空间中的“发现感”和“私密性”。 3.2 光的雕塑：自然光的戏剧性 本书对自然光的处理达到了近乎宗教般的虔诚。通过对不同时间、不同季节的光线轨迹模拟图，读者可以看到光线如何在特定的几何体中被捕获、折射和引导。例如，对一个内庭院设计的剖面分析，展示了如何利用光井和反射板，将原本暗淡的内部空间变得光线充足且富有层次感。书中收录了大量由专业摄影师拍摄的、强调光影对比的作品照片，这些照片本身就构成了关于空间感知的抽象艺术。 3.3 尺度的心理学 书中特别关注了“非标准尺度”在营造氛围中的作用。探讨了房间层高、家具高度与人体工程学之间的微妙关系。例如，如何通过降低门厅的层高来增强进入主起居室时的“释放感”，或者如何利用定制的低矮家具来拉伸视觉上的空间感。这部分内容对于理解建筑设计如何影响人的心理状态具有极高的参考价值。 结语：未完成的对话 《罗杰》最终收尾于对“未完成”状态的肯定。Kisd Club 和 Daab Architecture & Design 共同传递了一个信息：设计并非终点，而是邀请居住者参与到空间叙事的持续过程中。本书以一系列留白的设计草图和模糊的、充满实验性的模型照片结束，暗示着每一个空间都有待居住者自身的活动、家具的添置和时间的磨损来最终完成。 本书适合于建筑师、室内设计师、城市规划者以及所有对当代空间美学和材料本质抱有深刻好奇心的读者。它提供的是一种思考框架，而非现成的模板。阅读《罗杰》，就是在参与一场关于如何感知和塑造我们所处环境的深度研讨。

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这本书的结构安排巧妙得令人拍案叫绝，它巧妙地避开了传统的时间线叙事或地域划分，而是围绕着几种核心的“设计情绪”进行展开。比如，某一章节可能完全聚焦于“静默”如何在空间中被构建，而下一章则转向“流动性”的主题。这种主题驱动的组织方式，使得阅读体验充满了惊喜和连贯性，每读完一个主题，都像是完成了一次小小的顿悟。作者在文字中穿插了一些极为精炼的比喻，这些比喻往往能瞬间点亮一个复杂的概念，比如将结构比作骨骼，将光线比作血液，这种生动的类比极大地增强了理解的效率。更难能可贵的是，它鼓励读者走出书本，去重新审视自己周围的环境，将书中的理论实践到日常生活中去。这本书提供了一种全新的“阅读”建筑的方式——不是用眼睛看，而是用心去感受、用身体去丈量。它真正做到了将知识内化为一种全新的观察世界的工具。

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这本书的叙事腔调极其富有个人色彩，与其说是在介绍设计，不如说是在分享一场漫长的、充满探索欲的旅程。作者的笔触充满了激情和一种近乎固执的理想主义，这使得整本书读起来非常流畅，完全没有传统专业书籍的枯燥感。他似乎毫不保留地将自己对于“完美空间”的执念倾注在了文字里，让人不禁为之动容。最让我印象深刻的是，书中对失败案例的坦诚探讨，这种不回避挫折和反思的态度，显得无比真诚和可贵。它让我们看到，伟大的设计往往是从无数次的试错中磨砺出来的，而非一蹴而就的神来之笔。这种“幕后”的揭示，极大地拉近了读者与设计者之间的距离，让我们体会到创作者的艰辛与不易。整体的阅读体验非常沉浸，我感觉自己像是一个秘密的见证者，被允许窥视到那些珍贵的、未曾公开的想法片段。

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这本书真是让我眼前一亮，完全超出了我对“建筑与设计”类书籍的传统期待。它仿佛是一次深入心灵的探索，而不是简单的图册堆砌。作者的叙事方式非常独特，带着一种近乎诗意的观察，将那些原本冰冷的结构和材料，赋予了鲜活的生命力。我特别欣赏其中对光影处理的细腻描绘，那种如何在空间中捕捉和引导自然光线的思考，让人感觉不仅仅是在看设计，更是在体验一种生活哲学。每一次翻阅，都像是在和一位深谙空间奥秘的智者对话，他用最朴素的语言，揭示了建筑美学中最深层的规律。那些关于材料肌理的描写，简直如同触手可及的触感，无论是粗粝的混凝土还是温润的木材，都被赋予了情感的重量。整本书的节奏把握得非常好，时而沉静如冥想，时而又充满激昂的创造力，让人读完后，对“家”和“空间”的概念有了全新的理解和敬畏。它不是一本教你如何建造房屋的教科书，而是一本引导你如何感知世界的指南。

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这本书的深度在于它敢于直面建筑在社会和人文层面所扮演的角色，而不是仅仅停留在技术层面。作者的视角非常宏大，他将建筑视为人类文明的载体，讨论了空间如何塑造社群的行为模式，以及设计选择背后的伦理考量。这种思辨性的探讨，让我这个非专业人士也感到极大的启发。书中对一些经典案例的剖析，不再是简单的功能罗列，而是深入挖掘了它们之所以成为经典的深层原因——比如，它们如何处理了人与自然、人与人之间的关系。我特别喜欢其中关于“边界”的讨论，什么是实体墙，什么是感知上的界限，这种模糊地带的处理，正是现代设计的精髓所在。阅读过程就像是在进行一场高强度的智力体操，需要不断地反刍和思考，那种被挑战的感觉，是阅读其他浮光掠影的书籍所无法提供的。它成功地将晦涩的理论，转化成了人人都能感知的、关乎生活的具体问题。

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这本书的装帧和排版本身就是一件艺术品，这在如今这个快餐式阅读时代显得尤为珍贵。它没有追求那种过度饱和的色彩冲击，而是采取了一种极为克制、近乎禁欲的视觉语言。大量的留白处理，反而将重点完全聚焦在了那些细微的结构细节之上，迫使读者放慢速度，去细细品味每一个构图和线条的张力。我尤其注意到其中对历史文脉的引用和现代设计的融合，那种看似不经意的衔接，实则蕴含着深厚的功力。它不像一些设计书那样只是炫耀最新的技术，而是更关注时间沉淀下来的美感。阅读的过程中，我仿佛能听到建筑师在构思时内心的挣扎与最终的释然，那种从混沌到清晰的创造过程被展现得淋漓尽致。它教会我的，是耐心和对本质的追求，这对于任何从事创意工作的人来说，都是无价的财富。读完合上书本的那一刻，我甚至能闻到纸张上特有的那种淡淡的油墨香气，一种踏实的满足感油然而生。

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