The Power of the Playwright's Vision

The Power of the Playwright's Vision pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:Heinemann
作者:Farrell, Gordon
出品人:
页数:160
译者:
出版时间:2001-9
价格:$ 20.28
装帧:Pap
isbn号码:9780325002422
丛书系列:
图书标签:
  • 戏剧创作
  • 剧本写作
  • 戏剧理论
  • 戏剧分析
  • 作家技巧
  • 创意写作
  • 文学研究
  • 舞台艺术
  • 叙事技巧
  • 戏剧史
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具体描述

Every playwright has his or her own vision of life - and seeks to express that vision on stage. Over the past two hundred years, the world's greatest dramatists have been constructing models, or blueprints of their visions, to make sure that what is in their hearts gets put on stage. This book distills that genius and innovation into a practical manual.In a clear and easily understood way, Gordon Farrell makes available the most potent and effective structures ever devised by the world's most important dramatists. Playwrights like Henrik Ibsen, Anton Chekov, George Bernard Shaw, Samuel Beckett, Lillian Hellman, Bertolt Brecht, Jean Paul Sartre, Harold Pinter, and Jean Cocteau all developed powerful new writing tools that empowered them to capture their personal vision of the world on stage. "The Power of the Playwright's Vision" describes not only what these techniques are, but also how they can be put to use, enabling today's working playwrights to bring the power of their own personal vision to life in the theatre.

《铸就舞台:剧作家的创作哲学与技巧》 一部深入探究戏剧艺术内核,揭示经典剧作幕后构建逻辑的权威著作。 这部作品并非简单地罗列剧作家的生平轶事,而是潜入剧本创作的深层结构,剖析那些经久不衰的戏剧作品之所以能够打动人心的内在机制。它旨在为渴望理解、学习和实践戏剧创作的写作者提供一套系统而深刻的思维框架和实用工具。 第一部分:愿景的奠基——从混沌到蓝图 第一章:洞察人性的光谱:观察与共情的力量 戏剧的生命力源于对人性的精准捕捉。本章探讨剧作家如何超越表象,深入挖掘驱动人类行为的原始动机、内在冲突与道德困境。我们考察“沉浸式观察法”——如何将日常生活中的碎片信息转化为可塑的戏剧素材,以及“情感投射与抽离”的平衡艺术。重点分析了如何构建具有复杂性、矛盾性和可信度的角色,而非扁平化的符号。内容涵盖了从心理学理论到人类学观察的跨学科借鉴,强调剧作家必须成为一个不倦的人类记录者。 第二章:主题的张力与核心冲突的提炼 一个伟大的剧本往往围绕一个或少数几个强有力的核心命题(Thesis)展开。《铸就舞台》详述了如何将抽象的哲学思辨或社会批判转化为具有内在张力的戏剧冲突。本章详细拆解了“外部冲突(Action)”与“内部冲突(Internal Struggle)”的交织模式,并展示了如何通过人物的欲望与障碍(Want vs. Obstacle)来制造不可避免的戏剧必然性。我们考察了不同流派——从古典悲剧的宿命论到现代剧的社会异化——如何处理和表达其核心主题,并提供了一套“冲突梯度分析法”以确保戏剧张力的层层递进。 第三章:结构的骨架:叙事架构的再认识 戏剧结构并非僵死的公式,而是一种服务于主题表达的有机体。本章摒弃了对亚里士多德三段式结构的刻板化解读,转而探讨更具灵活性的叙事模式。内容包括对“情节点(Plot Points)”的精确界定,如何利用“悬念”、“反转”和“信息延迟”来控制观众的体验节奏。此外,本部分深入探讨了非线性叙事在当代戏剧中的应用,例如循环结构、碎片化叙事如何反衬特定的主题,以及如何构建一个既有逻辑一致性又充满惊喜的剧本蓝图。 第二部分:语言的雕琢——声音、节奏与空间的构建 第四章:台词的潜流:可言说与不可言说的对话艺术 戏剧语言的精髓在于其“行动性”和“隐藏性”。本章聚焦于如何写出既符合人物身份又富有诗意的台词。我们区分了“信息传递台词”与“情感揭示台词”,强调了“潜台词(Subtext)”在推动剧情中的决定性作用。通过对契诃夫、品特等大师作品的案例分析,作者展示了如何利用停顿、重复、口误和语言的断裂来暴露人物的真实意图和内在挣扎。特别关注了诗体语言在现代剧中的功能性转化。 第五章:节奏的呼吸:场景的切割与时间的控制 戏剧的时间感是主观且高度操控的。《铸就舞台》将场景视为舞台上的“呼吸单位”,探讨如何通过场景的长度、转换的速度以及对话的密度来调节观众的情绪体验。本章引入了“节奏地图”的概念,帮助剧作家可视化地规划整部剧的快慢起伏,确保高潮的爆发力和低谷的沉淀感。探讨了如何在舞台调度(Stage Directions)中隐含节奏的暗示。 第六章:舞台空间:环境、象征与身体的语言 舞台不仅是叙事发生的场所,更是角色的延伸和主题的具象化。本章探讨了舞台设计元素(布景、灯光、道具)如何与剧本文本协同作用,共同构建意义。内容涉及如何将环境描写转化为具有象征意义的舞台符号,以及如何利用舞台空间(中心、边缘、高低差)来表达权力关系和心理状态。这部分强调剧作家必须具备空间意识,将“看不见的部分”也写入剧本之中。 第三部分:实践的锤炼——排练场中的重生与定稿 第七章:排练场纪律:文本与表演的共生关系 剧本是邀请函,而非终极成品。本章深入探讨了剧作家在排练过程中应扮演的角色。分析了如何“放手”让演员和导演发掘文本中未曾预见的层次,以及如何保持开放的心态去接纳建设性的修改意见。重点讨论了如何区别对待“排练中暴露的结构性缺陷”与“表演风格的个人偏好”,并提供了在排练中进行有效文本调整的实用策略。 第八章:类型与革新:当代戏剧的边界探索 剧作的生命力在于其对当前时代的呼应。《铸就舞台》审视了不同戏剧类型(如黑色喜剧、形体剧、沉浸式剧场)的内在逻辑,并探讨了剧作家如何在继承传统的同时,探索新的表达媒介与观众关系。本章鼓励创作者在熟练掌握既有规范后,勇敢地挑战传统叙事范式,寻找属于自身时代和声音的独特剧场形态。 第九章:定稿的艺术:永恒与瞬间的交汇 最终的定稿是作者所有思考、挣扎和选择的最终呈现。本章探讨了如何判断一个剧本的“完成度”,如何通过细致的校对和结构优化,使剧本达到其所能达到的最大效能。作者强调,优秀的剧本应在舞台上具有即时的感染力,同时在文本层面经得起时间的反复推敲,成为未来创作者的持久参照。 结语:剧作家身份的责任与自由 本书的最后部分回归到剧作家的个体身份。它探讨了创作的内在驱动力、面对审查与市场的态度,以及如何维护创作的纯粹性。这不仅仅是一本关于“如何写作”的技术手册,更是一部关于“为何创作”的深刻对话,激励每一位拿起笔的人,去捕捉那些稍纵即逝的真理,并将其锻造成永恒的戏剧瞬间。

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读后感

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用户评价

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我必须承认,这本书的阅读过程充满了“曲折”,简直像是在攀登一座由复杂隐喻和哲学思辨构筑而成的山峰。初读时,我感觉自己像个迷失在浓雾中的旅人,那些看似毫不相关的片段,时不时地抛出一些令人困惑的哲学命题,让你不得不反复咀嚼。但正是这种“晦涩”,恰恰是它高明的所在。作者显然对人性深处的那些灰色地带有着近乎残酷的洞察力。他没有提供简单的答案,而是铺陈了一系列的极端情境,然后冷眼旁观读者如何挣扎着去定义“对”与“错”、“美”与“丑”。我尤其对书中对“时间”这一概念的处理印象深刻——它似乎可以被拉伸、折叠,甚至在某些场景下完全停滞。这不仅仅是文学手法上的创新,更像是一种对物理现实的质疑。读完整本书后,我发现自己对日常生活中那些习以为常的观念产生了动摇。这种“动摇”带来的阵痛是值得的,因为它意味着某种认知上的突破。这本书的文字密度极高,每一句话都像经过了无数次锤炼的黄金,毫不冗余,但需要你用全部的注意力去解码。它要求你慢下来,甚至需要做笔记来梳理人物关系和时间线索,否则很容易在庞杂的意象中迷失方向。

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这本书的语言风格,简直可以用“狂放不羁”来形容。它毫不避讳地使用那些在主流文学中可能被视为“禁忌”的词汇和意象,以一种近乎原始的、充满原始生命力的姿态,直击读者的内心最深处。我被那种近乎癫狂的、充沛的创造力所震撼。它不像是在写故事,更像是在进行一场宏大的、近乎仪式感的“文学献祭”。书中的某些段落,节奏感极强,读起来仿佛能听到强烈的鼓点和低沉的吟唱,情绪是外放的、不加节制的。这种风格注定会两极分化:有人会觉得它过于夸张、用力过猛;而对我来说,它提供了一种久违的、彻底的释放感。它打破了所有关于“体面”的束缚,勇敢地展示了人类精神世界中最幽暗、最原始的冲动。特别是作者描绘角色内心冲突的片段,那种挣扎和自我毁灭的倾向,被刻画得入木三分,让人感同身受,却又不敢直视。这本书成功地将“高雅”的文学表达与“低俗”的人性本能熔铸一体,成就了一种独特的、极具冲击力的美学体验。

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这本书的书名本身就充满了魔力,让人忍不住想一探究竟。我花了整整一个周末的时间沉浸其中,那种感觉就像是突然获得了某种特殊的“钥匙”,能够打开通往一个全新世界的大门。首先吸引我的是作者构建叙事的方式,它完全颠覆了我以往对传统故事结构的认知。章节之间的衔接不是线性的推进,更像是一种多维度的交织,你得自己去寻找那些隐藏的线索和主题的共振点。读到某个关键转折时,我甚至需要停下来,合上书本,在大脑里快速梳理刚才接收到的信息量。这种阅读体验是极其耗费心力的,但随之而来的满足感又是无与伦比的。它强迫你成为一个主动的参与者,而不是一个被动的接受者。更令人称奇的是,书中对环境和气氛的描绘,细腻到令人发指。你仿佛能闻到羊皮纸上古老的霉味,听到风穿过破败城墙发出的呜咽声。这种感官上的沉浸,使得那些虚构的人物和场景,在你的脑海中变得比现实更加鲜活真实。我尤其欣赏作者处理“沉默”的方式,那些未被言说的内容,其分量常常重过千言万语的对白,留下了巨大的、供读者自行填充的艺术空间。这本书,绝对不是那种可以轻松翻阅的消遣读物,它更像是一次对思维极限的挑战和拓展。

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这本书的结构处理,简直是一场教科书级别的“解构与重建”。它完全抛弃了传统意义上的叙事弧光,更像是由无数个精密咬合的碎片组成的一台复杂的机械装置。我印象最深的是它对“留白”的运用,这种留白并非简单的省略,而是通过对特定事件的故意回避,反而让那些被省略的部分获得了比直接描述更强烈的存在感。例如,某个角色命运的转折点,作者只是用了一段极其平淡的、看似无关紧要的日常描写带过,但当你回顾前面所有的铺垫时,那种“静水流深”的震撼感会瞬间爆发。这种反高潮的处理手法,体现了作者对读者心理预期的深刻理解和娴熟驾驭。读这本书,你得时刻保持警惕,因为任何一个微小的细节,都可能是连接不同叙事层面的关键扣件。它的篇幅不算短,但阅读速度却被不断地拉慢,因为你无法忍心错过任何一个精巧的结构安排。读完后,我几乎想立刻重读一遍,不是为了看懂故事,而是为了去拆解和膜拜作者是如何将这些看似零散的元素,编织成一个如此严密、如此具有内在逻辑的整体的。这无疑是一部需要反复研读的文学杰作。

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如果说大多数小说是提供一扇窗户让我们窥视世界,那么这本书则更像是一面扭曲的镜子,映照出我们自身最不愿面对的侧面。它对我产生的最大影响,在于促使我重新审视“视角”的力量。书中似乎在不断地提醒你:你所看到的,不过是作者选择让你看到的部分。随着故事的深入,你会发现叙述者本人的可信度也开始下降,他/她对事件的阐释也充满了偏见和自我辩护。这种“不可靠叙述者”的运用达到了炉火纯青的地步。在某个章节,我甚至开始怀疑前几章建立起来的所有“事实”基础,开始像侦探一样去寻找作者故意埋下的逻辑断层。这种智力上的博弈感,让阅读不再是放松,而是一场高度专注的“破译游戏”。这本书对“真相”的探讨是极其尖锐的,它不相信有绝对的真相,只相信被构建和被强加的叙事。对我这样一个习惯于寻求确定性的读者来说,这种挑战是相当大的,但也正是这种不确定性,赋予了这本书持久的生命力和研究价值。它像一个迷宫,你每走一步,都可能是通往另一个更深层次迷宫的入口。

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