For over 40 years Ken Price has been heavily invested in the creation and innovation of form and color in ceramic sculpture. His adventurous work has pushed the boundaries of structure and glazing, creating remarkably lively shapes and color patterns and cementing his reputation as one of the most influential artists working in the medium today. This volume highlights Price's newest work as well as a retrospective sampling from the artist's long career in sculpture and drawing. Price's recent sensuously shaped fetish-like objects are meticulously painted and sanded to create rich, patterned skins with jewel-like surfaces. His brilliantly-colored drawings depict an often fantastic realm of rushing lava, raging seas and roaming creatures. A very important facet of Price's oeuvre, the drawings highlight themes that run throughout his work, and show Price to be a fine and original draftsman. In addition to the 60 color reproductions included here, fellow Los Angeles artist Vija Celmins contributes an interview with Price, further investigating his motivations and processes, contextualized in the California art community he helped to create.
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这本书的人物塑造是极其复杂的,没有绝对的好人或坏人,每一个角色都带着多重面具,他们的动机往往是晦暗不明、充满内在矛盾的。作者似乎对人性的幽微之处有着近乎冷酷的洞察力,他毫不留情地撕开了社会规范下的伪装,将角色内心深处的恐惧、欲望和虚伪暴露无遗。我尤其欣赏作者对“灰色地带”的刻画,那些在道德边缘徘徊的角色,他们的每一次选择都充满了悲剧性,让人在评判的同时,又油然而生一种深刻的同情。读到某些角色的挣扎时,我甚至会在镜子中审视自己,反思在相似的困境下,自己会做出何种选择。这种对人性复杂性的深度挖掘,使得这本书拥有了极强的生命力,它不是在讲述一个故事,而是在解剖构成“人”这个概念的各种元素。看完之后,你很难用简单的标签去定义任何一个人物,他们都活在了你我的真实生活之中,带着我们日常难以察觉的、潜意识里的驱动力,让人久久不能忘怀。
评分这本书的叙事节奏处理得极为精妙,它不像那些平铺直叙的小说那样急于把故事推向高潮,而是采取了一种近乎冥想式的缓慢推进。读起来,我感觉自己仿佛被拉入了一个时间被拉伸的维度,每一个场景、每一个对话都被赋予了极大的重量和解读空间。作者似乎对“留白”有着深刻的理解,很多关键的情感转折和人物动机,都没有直接点破,而是通过环境的细微变化、人物一个不经意的眼神动作来暗示。这要求读者必须保持高度的专注力,去主动填补那些未言明的空白,每一次的阅读体验都因此变得非常个人化和私密。我常常需要停下来,合上书本,在脑海中回放刚刚读到的段落,试图捕捉那些稍纵即逝的深层含义。这种阅读过程,与其说是接受信息,不如说是在进行一场双向的智力博弈,非常考验读者的耐心和领悟力,但也正因如此,一旦领悟到作者的深意,那种成就感是无与伦比的,它让阅读从消遣升华为一种深刻的自我对话。
评分如果一定要从结构上来讨论这本书的创新之处,那便是它对传统线性叙事的颠覆。它更像是一个由无数碎片化记忆、非按时间顺序排列的事件和主观意识流交织而成的马赛克。故事的主线是模糊的,更像是围绕着几个核心意象或情感主题不断回旋和深化。这要求读者必须具备强大的心智地图构建能力,在阅读过程中不断地将散落的线索重新拼合,构建属于自己的理解框架。起初,这种跳跃性让我感到一丝迷失和不适,总想抓住一个明确的“起点”和“终点”,但很快我就意识到,作者的目的恰恰在于打破这种惯性思维。这本书的价值并不在于“发生了什么”,而在于“如何体验这一切发生的过程”。它迫使我们接受混乱、拥抱不确定性,并从中找到一种内在的秩序感。这种非线性的结构安排,使得每一次重读都会带来新的发现,因为读者自身的阅历和心境变化了,重新构建的地图自然也随之改变,使其拥有了近乎无限的二次解读空间。
评分从文学风格上来说,作者的遣词造句达到了近乎诗歌的境界,但又不失散文的流畅性。他对于语言的驾驭能力令人叹为观止,那些形容词和动词的选择,往往能在一瞬间构建出极其鲜明、甚至有些超现实的画面感。我特别喜欢那种带有强烈的感官冲击力的描述,比如对光影、气味、甚至是特定材质触感的描摹,都精准得让人仿佛身临其境。有些句子读起来,我会忍不住重复诵读好几遍,仅仅是为了品味其中音韵的和谐与结构的美感。这不仅仅是文字的堆砌,更像是音乐的编排,每一个词语都有其独特的音高和节奏。然而,这种极度讲究文字美感的风格,也带来了一定的阅读门槛——它不适合那些只想轻松消遣的读者。对于我而言,每一次阅读都像是在欣赏一幅精密复杂的油画,需要调动所有的感官去细细品味颜料的层次和笔触的力度。它挑战了我们对“清晰表达”的传统认知,更侧重于情绪的烘托和氛围的营造,这种对语言边界的拓展,是我认为这本书最可贵的地方之一。
评分这本书的封面设计简直是一场视觉的盛宴,那种大胆的色彩碰撞和几何图形的巧妙运用,立刻就抓住了我的眼球。我记得当时在书店里,它在众多书籍中显得格外突出,带着一种现代艺术的疏离感和冲击力。内页的纸张质感也非常考究,拿在手里有一种沉甸甸的、值得珍藏的感觉。装帧的工艺一看就是下了大功夫的,书脊的处理平滑而坚固,让人忍不住想一页一页地翻阅。整体来看,这本书在物理形态上就已经成功地传达出一种“不走寻常路”的姿态,仿佛在邀请读者进入一个与众不同的精神世界。我甚至会花点时间研究一下封面上那些看似随意的笔触和色块,猜测设计师在构思这个封面时,到底蕴含了怎样的哲学思考。它不像那些传统书籍那样中规中矩,反而更像是一件精心雕琢的艺术品,放在我的书架上,它本身就是一道亮丽的风景线,时刻提醒着我阅读的愉悦和对美的追求。这种对外部形式的极致重视,让我对即将展开的内容充满了更高的期待,仿佛预示着内里的文字和思想也必然是经过千锤百炼、别具一格的。
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