Ken Price

Ken Price pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:Steidl/Matthew Marks Gallery
作者:Vija Celmins
出品人:
页数:148
译者:
出版时间:2006-11-15
价格:USD 45.00
装帧:Hardcover
isbn号码:9783865213150
丛书系列:
图书标签:
  • 雕塑
  • 陶瓷
  • 艺术
  • 当代艺术
  • 加州艺术
  • 抽象艺术
  • 波普艺术
  • 材料艺术
  • 工艺美术
  • 视觉艺术
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具体描述

For over 40 years Ken Price has been heavily invested in the creation and innovation of form and color in ceramic sculpture. His adventurous work has pushed the boundaries of structure and glazing, creating remarkably lively shapes and color patterns and cementing his reputation as one of the most influential artists working in the medium today. This volume highlights Price's newest work as well as a retrospective sampling from the artist's long career in sculpture and drawing. Price's recent sensuously shaped fetish-like objects are meticulously painted and sanded to create rich, patterned skins with jewel-like surfaces. His brilliantly-colored drawings depict an often fantastic realm of rushing lava, raging seas and roaming creatures. A very important facet of Price's oeuvre, the drawings highlight themes that run throughout his work, and show Price to be a fine and original draftsman. In addition to the 60 color reproductions included here, fellow Los Angeles artist Vija Celmins contributes an interview with Price, further investigating his motivations and processes, contextualized in the California art community he helped to create.

《时光的褶皱与人间的烟火:一部关于记忆、身份与艺术的深度探索》 本书以极其细腻和富有穿透力的笔触,深入剖析了当代艺术领域中一位重量级人物——并非指代任何特定在世或已故的著名艺术家——的创作生涯、哲学思辨及其对社会文化景观的深刻反思。这部著作超越了传统艺术评论的窠臼,将人物的生命轨迹、时代的脉动以及创作的内在逻辑编织成一张复杂而引人入胜的叙事网。 第一部分:根源的引力与初期的觉醒 开篇追溯了主人公(我们暂且称之为“A先生”或“A女士”)早年的生活环境。不同于许多艺术家出身于艺术世家或光鲜亮丽的都市背景,A先生/女士的成长经历充满了地域性的张力与内在的疏离感。他们可能在一个正在经历快速工业化或传统文化剧烈变迁的地区长大,这种环境的剧烈碰撞,为日后作品中对“结构”、“残缺”和“时间性”的迷恋埋下了伏笔。 早期教育阶段的描述极为详尽。A先生/女士并非一帆风顺的优等生,他们的求知欲是野蛮生长的。书中详细描绘了他们如何通过非主流的阅读、对民间工艺的观察,以及对日常生活中那些被忽视的物质形态的迷恋,构建起最初的审美框架。例如,书中会用大段篇幅分析A先生/女士如何被一块被遗弃的生锈金属片、一堵剥落的墙皮,或者某种特定光线下建筑阴影的几何关系所吸引,并阐述这些视觉经验如何最终转化为他们日后作品中对“物质的疼痛感”的表达。 大学时期的转折点被着重渲染。A先生/女士接触到了一批对当时主流艺术思潮持批判态度的导师或同辈。他们的艺术语言在这个阶段开始初步成型,但充满了实验性、粗粝感和对既定美学的强烈反抗。这里的关键不在于他们模仿了谁,而在于他们如何从模仿中迅速剥离,发展出一种独特的、充满个人印记的“语法”。书中甚至会引用早期未曾公开展出、充满青涩但极富潜力的草图和笔记片段,以佐证其思想的早期形态。 第二部分:中坚期的张力与物质的对话 随着A先生/女士声誉的建立,他们的创作进入了最富爆炸性的中坚时期。这一阶段的作品呈现出一种内在的矛盾性:既有极高的技术精度,又流露出对“失控”和“随机性”的渴望。本书聚焦于他们如何与材料进行一场持续的、近乎形而上学的对话。 书中会花费大量篇幅分析A先生/女士在工作室中的日常。这不是一种浪漫化的描绘,而是对创作过程的近乎人类学式的记录。例如,如果A先生/女士偏爱使用特定比例的工业树脂、矿物颜料或特定产地的陶土,本书将详细探讨选择这些材料的哲学动机。为什么是这种特定的蓝色调,而不是更鲜亮的替代品?为什么这种粗糙的表面处理比抛光更能传达“真实”? 艺术理论的介入在这个部分达到高潮。本书不会生硬地套用现成的理论框架,而是展示A先生/女士是如何在创作的实践中,无意间触及或重构了后结构主义、现象学或大地艺术的核心议题。他们的作品不再仅仅是“对象”,而是“发生的事件”,是关于“存在于时间流逝中的结构性脆弱”的宣言。其中对光线、阴影和空间关系的处理,被解读为对人类主体性在宏大宇宙背景下有限性的深刻洞察。 第三部分:身份的流变与跨界的探寻 成熟期的艺术家往往面临着公众期望与自我探索的拉扯。A先生/女士的作品开始展现出明显的“漂移”或“扩展”。他们开始涉足装置、影像,甚至是与建筑环境的直接干预。 这一部分的叙述重点在于“身份的流变”。A先生/女士的作品不再局限于单一媒介的表达,而是试图在不同的文化和地理空间中,寻找其核心美学思想的“共振点”。书中会细致分析他们在一系列重要国际展览中的表现,探讨这些作品如何被不同文化背景的策展人和观众所解读。例如,他们早期对“地质层”的关注,在新的展览语境下,是否被解读为对殖民历史的隐喻,或者仅仅是对自然形态的纯粹抽象?本书旨在揭示这种解读的多元性,以及艺术家本人对这些“标签”的复杂态度。 此外,本书也深入挖掘了A先生/女士在教学、写作以及与其他非艺术领域专家(如物理学家、音乐家或哲学家)合作时的思想碰撞。这些跨界交流并非肤浅的交流,而是对“知识体系边界”的试探,最终反哺了他们艺术创作中对“系统崩溃”和“秩序重建”主题的深化。 第四部分:遗产的重量与未来的回声 尾声部分聚焦于A先生/女士对当代艺术生态的影响。这并非简单的“赞美之词”,而是冷静地审视他们的“遗产”在后继艺术家群体中是如何被“继承”、“误读”或“颠覆”的。 书中探讨了A先生/女士的作品在市场上和学术界引发的争议,比如对作品“可复制性”的焦虑,以及对他们作品背后复杂技术过程的“神秘化”倾向。最终,本书以一种开放性的姿态收尾,认为A先生/女士的真正贡献在于,他们提供了一种看待世界、感知物质和时间流逝的新的方式,而非仅仅是创造了一批令人惊叹的视觉对象。他们的作品成为了一个持续向后代发问的“沉默的提问者”,迫使我们重新审视日常经验的深度和艺术作为一种存在方式的严肃性。 全书的文字风格力求严谨而富有韵律,避免使用空泛的形容词,而是通过对具体细节(如工作室的温度、颜料的颗粒感、光线的角度)的精确捕捉,来烘托深邃的思想内核。它是一部献给所有对“创造性过程的内在逻辑”和“艺术如何承载时代重负”感兴趣的读者的深度研究。

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目录信息

读后感

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用户评价

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这本书的人物塑造是极其复杂的,没有绝对的好人或坏人,每一个角色都带着多重面具,他们的动机往往是晦暗不明、充满内在矛盾的。作者似乎对人性的幽微之处有着近乎冷酷的洞察力,他毫不留情地撕开了社会规范下的伪装,将角色内心深处的恐惧、欲望和虚伪暴露无遗。我尤其欣赏作者对“灰色地带”的刻画,那些在道德边缘徘徊的角色,他们的每一次选择都充满了悲剧性,让人在评判的同时,又油然而生一种深刻的同情。读到某些角色的挣扎时,我甚至会在镜子中审视自己,反思在相似的困境下,自己会做出何种选择。这种对人性复杂性的深度挖掘,使得这本书拥有了极强的生命力,它不是在讲述一个故事,而是在解剖构成“人”这个概念的各种元素。看完之后,你很难用简单的标签去定义任何一个人物,他们都活在了你我的真实生活之中,带着我们日常难以察觉的、潜意识里的驱动力,让人久久不能忘怀。

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这本书的叙事节奏处理得极为精妙,它不像那些平铺直叙的小说那样急于把故事推向高潮,而是采取了一种近乎冥想式的缓慢推进。读起来,我感觉自己仿佛被拉入了一个时间被拉伸的维度,每一个场景、每一个对话都被赋予了极大的重量和解读空间。作者似乎对“留白”有着深刻的理解,很多关键的情感转折和人物动机,都没有直接点破,而是通过环境的细微变化、人物一个不经意的眼神动作来暗示。这要求读者必须保持高度的专注力,去主动填补那些未言明的空白,每一次的阅读体验都因此变得非常个人化和私密。我常常需要停下来,合上书本,在脑海中回放刚刚读到的段落,试图捕捉那些稍纵即逝的深层含义。这种阅读过程,与其说是接受信息,不如说是在进行一场双向的智力博弈,非常考验读者的耐心和领悟力,但也正因如此,一旦领悟到作者的深意,那种成就感是无与伦比的,它让阅读从消遣升华为一种深刻的自我对话。

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如果一定要从结构上来讨论这本书的创新之处,那便是它对传统线性叙事的颠覆。它更像是一个由无数碎片化记忆、非按时间顺序排列的事件和主观意识流交织而成的马赛克。故事的主线是模糊的,更像是围绕着几个核心意象或情感主题不断回旋和深化。这要求读者必须具备强大的心智地图构建能力,在阅读过程中不断地将散落的线索重新拼合,构建属于自己的理解框架。起初,这种跳跃性让我感到一丝迷失和不适,总想抓住一个明确的“起点”和“终点”,但很快我就意识到,作者的目的恰恰在于打破这种惯性思维。这本书的价值并不在于“发生了什么”,而在于“如何体验这一切发生的过程”。它迫使我们接受混乱、拥抱不确定性,并从中找到一种内在的秩序感。这种非线性的结构安排,使得每一次重读都会带来新的发现,因为读者自身的阅历和心境变化了,重新构建的地图自然也随之改变,使其拥有了近乎无限的二次解读空间。

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从文学风格上来说,作者的遣词造句达到了近乎诗歌的境界,但又不失散文的流畅性。他对于语言的驾驭能力令人叹为观止,那些形容词和动词的选择,往往能在一瞬间构建出极其鲜明、甚至有些超现实的画面感。我特别喜欢那种带有强烈的感官冲击力的描述,比如对光影、气味、甚至是特定材质触感的描摹,都精准得让人仿佛身临其境。有些句子读起来,我会忍不住重复诵读好几遍,仅仅是为了品味其中音韵的和谐与结构的美感。这不仅仅是文字的堆砌,更像是音乐的编排,每一个词语都有其独特的音高和节奏。然而,这种极度讲究文字美感的风格,也带来了一定的阅读门槛——它不适合那些只想轻松消遣的读者。对于我而言,每一次阅读都像是在欣赏一幅精密复杂的油画,需要调动所有的感官去细细品味颜料的层次和笔触的力度。它挑战了我们对“清晰表达”的传统认知,更侧重于情绪的烘托和氛围的营造,这种对语言边界的拓展,是我认为这本书最可贵的地方之一。

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这本书的封面设计简直是一场视觉的盛宴,那种大胆的色彩碰撞和几何图形的巧妙运用,立刻就抓住了我的眼球。我记得当时在书店里,它在众多书籍中显得格外突出,带着一种现代艺术的疏离感和冲击力。内页的纸张质感也非常考究,拿在手里有一种沉甸甸的、值得珍藏的感觉。装帧的工艺一看就是下了大功夫的,书脊的处理平滑而坚固,让人忍不住想一页一页地翻阅。整体来看,这本书在物理形态上就已经成功地传达出一种“不走寻常路”的姿态,仿佛在邀请读者进入一个与众不同的精神世界。我甚至会花点时间研究一下封面上那些看似随意的笔触和色块,猜测设计师在构思这个封面时,到底蕴含了怎样的哲学思考。它不像那些传统书籍那样中规中矩,反而更像是一件精心雕琢的艺术品,放在我的书架上,它本身就是一道亮丽的风景线,时刻提醒着我阅读的愉悦和对美的追求。这种对外部形式的极致重视,让我对即将展开的内容充满了更高的期待,仿佛预示着内里的文字和思想也必然是经过千锤百炼、别具一格的。

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