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出版者:BNN Inc

作者:Not Available (NA)

出品人:

页数:272

译者:

出版时间:2006-03

价格:GBP 24.50

装帧:Paperback

isbn号码:9784861003622

丛书系列:

图书标签:

• motiongraphic
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• 艺术
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• Visual storytelling
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• Film industry
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《日本动态影像创作者》 简介 《日本动态影像创作者》是一扇通往日本动画与视觉设计领域前沿的窗口。本书深入探索了日本在动态影像创作方面独树一帜的艺术风格、创新技术以及孕育出无数杰出人才的独特文化土壤。它不仅是一份对日本顶尖动态影像艺术家及其作品的细致梳理，更是一次对驱动日本视觉叙事不断前进的理念、技法和行业生态的深度剖析。 本书跳脱了单纯的作品集锦，而是将目光聚焦于那些在二维、三维动画，广告片，音乐视频，游戏过场动画，以及装置艺术等多元化领域中，以其卓越的创意和精湛的技艺，引领行业潮流的创作者们。我们精心挑选的艺术家们，无论是在家喻户晓的动画电影中挥洒灵感，还是在令人惊叹的商业广告中塑造品牌形象，亦或是在前卫的数字艺术装置中挑战观众的感官，都展现了日本动态影像创作的无限可能。 《日本动态影像创作者》将逐一呈现这些创作者的创作哲学，他们如何在有限的帧数内赋予生命，如何通过色彩、光影、节奏和叙事来触动人心。本书会深入探讨他们独特的创作流程，从最初的概念构思、角色设计、场景搭建，到精细的动画绘制、特效制作、剪辑合成，以及最终的音效配合，每一个环节都凝聚着创作者的心血与智慧。我们还将揭示他们所使用的前沿数字工具和技术，以及他们如何将传统艺术理念与现代科技完美融合，创造出既有深度又不失美学的视觉盛宴。 更重要的是，本书将为你勾勒出日本动态影像产业的整体图景。它将带领读者了解这个行业是如何从起源发展至今，经历过哪些重要的里程碑，又如何形成了其独特的市场机制和人才培养体系。你将了解到日本动态影像教育的特色，独立制作人与大型工作室的运作模式，以及这个行业在国际舞台上扮演的重要角色。通过对这些创作者的深入了解，你将有机会窥探到他们如何面对创作挑战，如何保持创新活力，以及他们对未来动态影像发展趋势的独到见解。 《日本动态影像创作者》不仅仅是为同行设计师、动画师、艺术家和相关从业者提供的专业参考，更是为任何对日本视觉文化、动画艺术、数字媒体艺术以及创新设计感兴趣的读者而准备的。它将激发你的灵感，拓宽你的视野，让你对动态影像创作这一迷人领域有更深刻、更全面的认识。通过本书，你将能够欣赏到日本动态影像作品背后所蕴含的匠人精神，对细节的极致追求，以及对情感表达的深刻理解。 本书的目标是成为一本具有深度、广度与启发性的权威读物，它不仅记录了日本动态影像创作的辉煌成就，更预示着这个充满活力的领域未来的无限潜能。阅读《日本动态影像创作者》，你将与一群最具创造力和影响力的艺术家同行，一同探索视觉语言的极致表达。

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哇，这本书绝对是平面设计爱好者们的福音啊！我最近刚翻完《现代字体设计解析》，简直被里面的内容深深吸引住了。这本书对于理解字体的结构、历史演变以及在不同媒介上的应用，简直是做到了深入浅出的地步。作者没有陷入那些晦涩难懂的理论中，而是通过大量的实例和精美的图例，把原本枯燥的字体知识讲得活灵活现。尤其是关于西文字体和日文字体在排版美学上的差异对比，让我对如何选择和运用字体有了全新的认识。我记得有一章专门讲了动态字体的设计趋势，结合了动效原理，对于我目前正在进行的一个网页设计项目帮助太大了。看完之后，我感觉自己对“字”的理解一下子提升了好几个维度，不再仅仅是信息的载体，更是一种强大的视觉语言。这本书的装帧设计本身也很有品味，纸张的质感和印刷的清晰度都非常棒，看得出来出版方是用心了的。强力推荐给所有对视觉传达艺术感兴趣的朋友们，这本书绝对是书架上不可或缺的珍藏品。

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作为一名对动画制作流程感兴趣的业余爱好者，我一直在寻找一本能够系统梳理“从概念到成片”全流程的指南。《动画制作全景透视》这本书的价值就在于它的全面性和实操性。它没有只关注炫酷的后期特效，而是将重点放在了前期故事板的构建、角色动态的捕捉以及分镜脚本的逻辑编排上。书中对“24帧的魔力”这段的阐述尤为精辟，它解释了为什么某些动作看起来流畅自然，而另一些则显得僵硬，完全是基于对时间和运动规律的精确把控。我最欣赏的是，作者还非常坦诚地讨论了在实际工作中，预算和时间限制如何倒逼创意做出调整，这种“幕后花絮”式的分享，比纯粹的学院派理论更接地气。这本书就像一位经验丰富的导师，在你耳边耐心指导每一步该如何走，让你对动画这个行业产生更深刻的理解和更实际的规划。

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我最近的心情总是有点低落，工作上也遇到了瓶颈，直到我偶然翻开了《色彩心理学与情绪调适》。这本书的内容对我来说，简直像是一剂心灵的强心针。它没有停留在传统美术理论的层面，而是深入探讨了特定颜色如何精确地影响人的生理反应和潜意识情绪。比如，作者详细分析了“莫兰迪色系”为何能在近几年大行其道，以及它对现代都市人焦虑情绪的安抚作用。书中穿插了许多心理学实验的小案例，使得理论不再是空泛的口号，而是有数据支撑的可靠结论。我尝试着根据书中的建议，调整了我的工作区光线和背景色，惊奇地发现专注度和放松感都有了显著提升。这本书的排版设计也很用心，大面积的留白配合柔和的插图，本身就营造出一种宁静的阅读氛围，让你在学习知识的同时，不知不觉中也进行了一次轻量级的自我疗愈。非常推荐给那些需要通过环境来管理自身情绪的朋友们。

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我对摄影一直抱着“多拍多试”的态度，缺乏系统的理论指导，直到我读完了《光影的叙事：纪实摄影的视角转换》。这本书的深度和广度都超出了我的预期。它最打动我的地方在于，作者强调的“纪实”并非是简单地记录事件，而是一种带着强烈人文关怀的“讲述”。书中收录了许多经典的新闻摄影作品，并对当时的拍摄背景、摄影师的决策瞬间进行了细致的入微的解构。你会发现，决定一张照片是否具有永恒价值的，往往不是相机的配置，而是摄影师在极短时间内做出的人文判断。例如，关于如何通过前景、中景、背景的层次来引导观众视线，如何利用阴影来烘托情绪氛围，这些技巧的讲解非常到位。读完这本书，我感觉自己不仅学会了如何更好地使用光线，更重要的是，学会了如何更深层次地去观察和思考我所处的世界，真正开始用“心”去“看”了。

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说实话，我原本对“建筑结构美学”这类书是抱着一种敬而远之的态度，总觉得会是那种充满复杂公式和枯燥图纸的读物。但是，《结构的力量：从古至今的工程奇迹》完全颠覆了我的固有印象。这本书的叙事方式非常引人入胜，它不是在罗列建筑案例，而是在讲述人类智慧如何一步步战胜材料和重力的过程。作者的笔触带着一种对工程学的敬畏感，娓娓道来那些伟大的建筑师和工程师们是如何思考、如何解决世纪难题的。我特别喜欢它将不同历史时期的技术革新与社会文化背景相结合的分析方法，让你明白一座建筑不仅仅是钢筋水泥的堆砌，更是时代精神的物质化体现。书中对诸如拱券、悬索结构这些核心概念的解释，清晰到即便是非专业人士也能理解其精妙之处。读完这本书，我走在城市里，看那些高楼大厦时，眼神都会变得不一样，充满了对隐藏在表象之下的力学逻辑的赞叹。这是一本能拓宽你思维边界的佳作。

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