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出版者:Palgrave Macmillan

作者:Taxidou, Olga

出品人:

页数:272

译者:

出版时间:

价格:90

装帧:HRD

isbn号码:9781403941008

丛书系列:

图书标签:

• 现代主义
• 表演研究
• 戏剧理论
• 文化研究
• 文学理论
• 20世纪文学
• 艺术史
• 现代艺术
• 跨学科研究
• 表演艺术

《现代性与剧场空间：从舞台到城市》 导言：剧场形态的嬗变与现代性的脉动 本书旨在深入探讨二十世纪初至中叶，随着现代主义思潮的兴起，剧场作为一种艺术形式和文化空间所经历的深刻变革。我们关注的焦点并非传统意义上对特定剧本或流派的细致分析，而是剧场作为一种“在场”的物理与社会结构，如何与现代都市的经验、技术的进步以及社会结构的重塑紧密交织、相互映照。 剧场，自其古希腊起源以来，便是一个汇集、展示与反思共同体经验的核心场所。然而，进入现代，工业化、城市化、大众传媒的崛起以及对理性主义的反思，彻底颠覆了这种传统功能。本书将剧场视为一个多元的、流动的概念，它不再仅仅局限于传统的“黑盒子”或“意大利式”舞台，而是扩展到了工厂车间、街头广场、电影院乃至新生的电子屏幕。 我们将探讨剧场空间如何成为现代性焦虑、技术迷恋与主体性危机等多重矛盾的集中体现地。这要求我们超越单一的艺术史叙事，采取一种跨学科的视角，借鉴建筑学、社会学、空间理论和媒介研究的成果，以期描绘出一部关于现代剧场“在场”与“缺席”的复杂图景。 第一部分：现代都市的舞台化与空间的破碎 第一章：机器美学与剧场结构的重构 现代主义的核心特征之一是对效率、机械化和功能主义的推崇。这种“机器美学”渗透到了剧场的物质结构之中。我们考察了舞台机械的革新，例如转台、升降台的普及，这些技术不仅是为了实现更复杂的场景转换，更重要的是，它们体现了一种对时间与空间进行精确控制的现代愿望。 然而，这种对“精确”的追求也带来了新的问题。传统的“第四堵墙”在现代剧场中变得更加难以维系。一方面，先锋派艺术家试图打破这种隔阂，通过将观众席纳入表演范围，模糊了观看者与被观看者的界限；另一方面，新的建筑设计，如“聚拢式”或“环绕式”剧场，则意图创造一种更具参与感的集体体验，但这种参与感往往被技术中介所稀释。本章特别关注魏玛共和国时期对功能性剧场的探讨，以及建筑师如何试图将剧场设计视为一种社会工程的工具。 第二章：城市景观作为剧场：流动的观众与被观看的街道 现代主义城市空间是流动的、碎片化的。福柯所论述的“异托邦”（Heterotopia）概念在现代都市中得到了新的体现。本书认为，现代城市本身成为了一个巨大的、非正式的剧场。汽车、电车、摩天大楼的序列，构成了日常生活的“景观”（The Spectacle）。 我们分析了“漫游者”（Flâneur）的角色转变。在启蒙时代，漫游者是冷静的观察者；但在现代都市的喧嚣中，漫游者更可能成为被广告牌、霓虹灯和大众媒体信息所轰炸的、焦虑的被动接受者。街道上的政治集会、工厂的生产线、百货商店的橱窗展示，都具备了某种程度的“表演性”。这些非正式的剧场空间，其观看体验比传统剧院更为即时和不可预测。 第二部分：媒介的介入与临场的消解 第三章：摄影、电影与剧场“在场”的危机 二十世纪初，摄影和电影的兴起对剧场赖以生存的“独一无二的在场性”（The Uniqueness of Presence）构成了根本性的挑战。本雅明关于“机械复制时代”的论述为我们提供了分析框架。当图像可以无限复制并脱离其原始语境时，剧场表演的“灵光”（Aura）如何维系？ 我们考察了剧场如何应对这一挑战。一些剧团选择拥抱技术，如使用舞台投影、电影片段作为背景，模糊了舞台艺术与机械复制艺术的界限。另一些则退守到对“原始性”和“身体性”的极端强调，试图在技术无法完全渗透的领域——如哑剧、肢体剧——中重新确立剧场的价值。但这本身也反映了一种对技术霸权的隐性承认。 第四章：广播、录音与“缺席的观众” 除了视觉媒介，听觉媒介如广播和录音技术也重塑了剧场体验。广播剧（Radio Drama）的流行，意味着表演可以脱离物理空间，进入私人客厅。观众不再需要集体聚集在黑暗中，而是以分散的、私密的方式接收信息。这种“缺席的观众”形态，使得剧场对社会群体的动员能力发生变化，并影响了剧本的叙事结构和对声音效果的依赖。本书探讨了剧场对广播制作技术（如声音设计、立体声的早期尝试）的反向影响，以及两者在争夺听众注意力方面的较量。 第三部分：政治的剧场化与反抗的舞台 第五章：极权主义的宏大叙事与仪式化表演 现代极权主义政权（如法西斯主义和斯大林主义）将国家治理本身视为一种终极的、无所不包的“剧场”。大规模的群众集会、精心编排的阅兵仪式、领袖的公开演讲，都构成了对传统戏剧美学的挪用与滥用。这些表演追求的不是对话或反思，而是情感的统一和对意志的绝对服从。本书分析了这些国家主导的“仪式剧”如何模仿并最终压制了艺术剧场的批判功能，试图将整个社会变成一个单一、绝对服从的舞台。 第六章：先锋的干预：打破观看的惯性 面对技术对临场的侵蚀和政治对艺术的钳制，二十世纪的先锋派艺术家们采取了激进的干预策略。他们不再满足于对文本的重新诠释，而是将目光投向了行为本身。从达达主义对传统剧场逻辑的嘲弄，到布莱希特对“陌生化效应”的系统性建构，这些实践都指向一个共同目标：唤醒麻木的、被动接受景观的观众。 布莱希特的“史诗剧场”是对现代性观看模式最深刻的批判之一。它试图在剧场内制造一种“非戏剧性”的距离感，阻止观众完全沉浸于情感共鸣，从而迫使他们以批判性的社会学视角来审视舞台上正在发生的一切——无论是关于阶级斗争还是政治决策。这种对“观看的政治性”的强调，标志着剧场从一个逃避现实的场所，转变为一个积极介入现实的工具。 结论：后现代的预兆与空间的持续张力 本书最终认为，现代主义剧场变革的核心在于空间的拉扯：它既渴望技术带来的无限可能和全球连接性，又恐惧这种连接性带来的主体消融和临场感的丧失。从高度机械化的舞台到城市景观的表演化，再到对纯粹身体经验的回归，现代剧场始终在处理一种不可调和的张力——即在追求进步的同时，如何保存艺术的独特价值。这些探索和冲突，为后续的后现代剧场实践，以及我们今天对数字时代“临场感”的持续追问，奠定了理论基础。剧场在现代性的熔炉中被重塑，其边界至今仍在不断扩展与收缩。

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我花了整整一个周末沉浸在这部作品的文本之中，那种阅读的体验，如同置身于一个迷宫，每走一步都伴随着惊喜与困惑的交织。作者的叙事节奏掌握得炉火纯青，他似乎深谙如何在高密度的理论阐述和富有洞察力的案例分析之间切换，使得那些原本可能显得晦涩难懂的思潮，变得触手可及。尤其是在处理那些复杂的时间线和跨学科的引用时，他总能找到一个精妙的支点，将看似分散的元素巧妙地编织成一张密不透风的知识之网。我注意到他对于语言的驾驭达到了出神入化的地步，时而使用那种精准、冰冷的学术腔调来剖析结构，时而又切换到一种近乎诗意的散文笔法来描绘情感的内核。这种语言上的灵活与弹性，让读者始终保持着一种被挑战但又不至于被抛弃的状态。我发现自己时不时地会停下来，反复咀嚼某一个句子，思考它背后的多重含义，那种智力上的激发感是极其令人满足的。它不是一本让你轻松读完的书，但绝对是一本让你读完后，会迫切地想要重读、标注和辩论的书籍。

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这本书所展现出的研究深度和广度，令人望而生畏，但作者却用一种令人信服的清晰度将其呈现出来。我能清晰地感受到背后那种扎实、严谨的田野调查和档案挖掘工作。它绝非空泛的理论堆砌，而是建立在对原始材料的细致入微的解读之上的。特别是那些对具体事件或文本的微观分析，作者能够像显微镜一样聚焦，抽丝剥茧地展示出那些隐藏在表象之下的复杂肌理。这种对细节的执着，使得整本书的论证具有了不可撼动的说服力。它不仅告诉你“是什么”，更重要的是解释了“为什么会是这样”，甚至进一步探讨了“还可以怎样”。在阅读过程中，我多次停下来，去查找作者引用的那些外文资料或历史文献，想要验证他的解读是否如此精妙，结果每一次都被他精确的把握所折服。这本书为我提供了一个全新的工具箱，去审视和解析我以往习以为常的文化现象，这价值，无可估量。

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这本书最大的魅力，在于它敢于直面那些被主流学术界长期回避的灰色地带。它没有提供一个干净、线性的历史叙事，反而是大胆地将那些充满矛盾、悖论和内在冲突的材料堆砌在一起，迫使读者自己去建构意义。我欣赏作者那种近乎残忍的诚实，他毫不留情地揭示了某些宏大叙事背后的权力结构和意识形态的陷阱。在某个关于媒介本体论的章节里，作者对既有框架的解构达到了令人拍案叫绝的程度，他引入的那些边缘视角和非主流理论，像一把锋利的刻刀，将旧有的认知层层剥离。这种挑战权威的姿态，让这本书充满了生命力和紧迫感。读到最后，我感到自己对某些习以为常的“真理”产生了根本性的怀疑，这才是优秀学术著作带给读者的最大馈赠——不是提供答案，而是激发更深刻的疑问。它成功地在书页之间，搭建了一个充满批判性张力的对话空间，迫使我们反思自身所处的语境。

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从内容的组织结构来看，这本书采取了一种非常规的、非线性的编排方式，这本身就呼应了其探讨的核心议题。它更像是一组相互关联但又独立存在的艺术装置，而非一个传统的线性论证。每一个章节都像是一个独立的实验场，作者在这片场地上设置了不同的变量和观察点，让它们相互碰撞、产生火花。我特别赞赏它在案例选择上的广度和深度，它不仅仅停留在那些耳熟能详的经典文本上，而是大胆地将目光投向了那些被时间淘洗或被主流叙事遗忘的角落，挖掘出惊人的相似性与差异性。这种跨越时间和地域的并置手法，极大地拓展了我的知识边界，让我看到了那些看似孤立的文化现象之间，其实存在着深层的结构性联系。阅读的过程，仿佛是在一幅巨大的、不断重组的拼图上寻找连接点，这种智力上的探索感，远超我预期的收获。它要求读者具备高度的专注力和联想能力，但回报也是丰厚的。

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这本书的封面设计简直是一场视觉的盛宴，那种粗粝的质感和大胆的排版，一下子就抓住了我的眼球。我拿到手的时候，首先感受到的是纸张的厚重和油墨的清香，仿佛能触摸到那个时代的呼吸。内页的字体选择也十分考究，衬线体的优雅与无衬线体的现代感交织在一起，形成了一种奇妙的张力，让人在阅读的过程中，不仅是在吸收知识，更像是在参与一场精心编排的审美体验。装帧的工艺也体现了出版方对品质的极致追求，即便是最细微的折痕和接缝，都透露出匠人的用心。我尤其喜欢它在章节过渡页上采用的那种留白的处理方式，简洁、有力，为接下来的信息洪流提供了一个必要的喘息之机。可以说，这本书的物理形态本身，就是对其所探讨主题的一种无声的宣言——对传统形式的颠覆与重塑，对媒介本身的关注。这种对“物”的重视，让阅读行为从单纯的认知过程，升华为一种多感官的参与。我甚至忍不住花了好长时间只是翻阅，感受那种纸张摩擦指尖的沙沙声，这在电子阅读时代，显得愈发珍贵和奢侈。它完美地诠释了“形式追随功能，但形式本身也是一种功能”的艺术信条。

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