具体描述
"Collecting the New" is the first book on the questions and challenges that museums face in acquiring and preserving contemporary art. Because such art has not yet withstood the test of time, it defies the traditional understanding of the art museum as an institution that collects and displays works of long-established aesthetic and historical value. By acquiring such art, museums gamble on the future. In addition, new technologies and alternative conceptions of the artwork have created special problems of conservation, while social, political, and aesthetic changes have generated new categories of works to be collected. Following Bruce Altshuler's introduction on the European and American history of museum collecting of art by living artists, the book comprises newly commissioned essays by twelve distinguished curators representing a wide range of museums. First considered are general issues including the acquisition process, and collecting by universal survey museums and museums that focus on modern and contemporary art. Following are groups of essays that address collecting in particular media, including prints and drawings, new (digital) media, and film and video; and national- and ethnic-specific collecting (contemporary art from Asia, Africa, and Latin America, and African-American art). The closing essay examines the conservation problems created by contemporary works - for example, what is to be done when deterioration is the artist's intent? The contributors are Christophe Cherix, Vishakha N. Desai, Steve Dietz, Howard N. Fox, Chrissie Iles and Henriette Huldisch, Pamela McClusky, Gabriel Perez-Barreiro, Lowery Stokes Sims, Robert Storr, Jeffrey Weiss, and Glenn Wharton.
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读后感
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用户评价
这本书的语言风格极其大胆和实验性，仿佛作者在刻意挑战传统语法的边界，句子结构常常出人意料，充满了各种罕见的词汇和自创的组合。这不是那种追求流畅易读的通俗文学，而更像是一部需要“翻译”和“解码”的文本。初读时，我不得不频繁地查阅词典，甚至有时需要停下来，大声朗读几遍那些拗口的段落，才能勉强捕捉到其中蕴含的节奏感和张力。然而，一旦你适应了这种陌生的语言环境，它带来的回报是巨大的——你会被带入一个由纯粹的语言力量构建起来的、极其坚实的想象空间。作者对声音的运用炉火纯青，他似乎能把视觉上的场景转化为听觉上的体验，读到某些描述时，我甚至能“听”到文字碰撞发出的那种独特的声响。这本书与其说是在“讲述”故事，不如说是在“演奏”一场语言的交响乐，充满了不和谐音，但正是这些不和谐，才构成了其独特的艺术魅力。它绝对不适合那些寻求快速慰藉的读者，它要求你付出专注和耐心，去品尝每一个词语被赋予的重量和深度。
评分这本书的结构处理堪称精妙绝伦，它采取了一种近乎碎片化的叙事方式，时间线索时而跳跃，时而重叠，让人在最初的几章里感受到一种轻微的眩晕感。但正是这种看似不连贯的布局，才完美地契合了主题所要探讨的那种现代生活的疏离感和记忆的不可靠性。作者似乎并不急于把所有线索拼凑完整，他更像是把散落的马赛克碎片抛给我们，让读者自己去寻找那个潜在的、隐藏在缝隙之下的整体图像。这种叙事手法极大地增强了读者的参与感和主动性，你不是一个被动的接收者，而是一个积极的“重建者”。每一次翻页，都像是在解开一个环环相扣的谜题，但这个谜题的答案并非单一的事实，而是一种关于“存在”和“感受”的哲学探讨。我特别欣赏作者在处理心理描写上的那种克制与精准，他从不直接给出角色的动机，而是通过一系列微妙的动作、眼神的闪躲、甚至环境中的一个气味变化来暗示人物内心深处的翻涌。读完后，我感觉自己的思维模式都被这种非线性的叙事节奏所重塑，那种被强迫跳跃思考的感觉，反而带来了一种久违的智力上的兴奋感。
评分这本书的封面设计得非常引人注目，那种复古的质感和现代的字体排版结合得恰到好处，光是看着就让人对里面的内容充满了好奇和期待。我是在一个独立书店的角落里偶然发现它的，那一刻，仿佛被一种莫名的吸引力拉住了。从第一页开始，作者的叙述风格就展现出一种独特的韵律感，他似乎拥有一种魔力，能将那些看似寻常的日常瞬间描绘得如同史诗般宏大，又带着一种令人心碎的细腻。文字的密度很高，每一句话都像是经过精心打磨的宝石，闪烁着不同的光芒。我尤其喜欢他对环境和氛围的捕捉，他笔下的场景不仅仅是背景，更像是拥有独立生命的角色，与人物的情感纠缠在一起，构建出一个复杂而迷人的世界。阅读的过程更像是一场深入的潜水，你得屏住呼吸，沉浸其中，去感受那些细微的、几乎难以察觉的情绪波动和潜在的张力。它没有那种直白的、非黑即白的叙事，反而充满了模棱两可的灰色地带，让你在合上书本后，仍然久久地在脑海中回味那些未尽的意味。这本书无疑是一次对阅读体验的挑战，但也是一次极其丰厚的精神馈赠，它迫使你慢下来，去真正地“看”和“听”那些被我们日常忽略的声音和景象。
评分与其他同类型作品相比，这本书在情感处理上展现出一种近乎冷酷的疏离感，这并非意味着它缺乏情感，而是情感被包裹在了多层复杂的表象之下，难以直接触及。人物之间的互动常常是充满张力的，但很少有直白的倾诉或激烈的情绪爆发。取而代之的是一种微妙的、基于符号和暗示的交流，很多重要的信息是通过人物没有说出口的话语，或者通过他们对彼此刻意回避的姿态来传达的。这种“言外之意”的艺术达到了极高的水准，它要求读者必须具备极强的同理心和洞察力，去填补那些巨大的留白之处。我发现自己花了大量的篇幅去分析一个角色的犹豫不决，或者一个停顿背后的真正意图。这种阅读体验非常考验读者的“情感韧性”，你不能指望获得即时的情感满足，反而需要接受一种缓慢的、渐进的、甚至略带痛苦的情感渗透过程。最终，当那些情感的碎片慢慢聚合时，其产生的冲击力是极其深远且持久的，它不像一阵狂风，更像是一种缓慢但持续上升的潮水，悄无声息地改变了你对人际关系复杂性的认知。
评分这本书给我留下最深刻印象的是其对“空间”的处理，它所描绘的每一个场景都具有强烈的象征意义。无论是那座被雾气常年笼罩的、似乎永无尽头的图书馆，还是那条总是弥漫着潮湿气息的后巷，这些地方都不是简单的背景板，而是角色的命运投影和内心冲突的外化。作者构建的世界是如此的立体和可触碰，我甚至能想象出脚下地面的粗糙质感，以及空气中那种特有的、略带尘埃味道的陈旧气息。这种对物理空间的细致刻画，使得人物的行动和选择都被置于一个有形的、充满约束力的框架之内。然而，这种空间感又是极其主观的，同一栋建筑，在不同角色的回忆中，其形态和功能会发生微妙的、甚至是颠覆性的变化。这种对客观现实与主观感知之间张力的探索，是这本书最迷人的地方之一。它让我们意识到，我们所居住的“地方”，其实是我们自己心理状态的延伸和投射。阅读过程中，我常常会停下来，审视自己周遭的环境，试图从中找出那些被我忽略的、具有象征意义的角落。
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