具体描述
The Wooster Group has consistently challenged audiences and critics alike with their extraordinary performance works, many of which are now recognised as 'classics' of the contemporary stage. "The Wooster Group Work Book" accesses, often for the first time, the company's rehearsal methods and source materials, as well as the creative thinking and reflections of director Elizabeth LeCompte and her main artistic collaborators. Focusing on six performance pieces, "Frank Dell's the Temptation of St. Antony" (1987), "Brace Up!" (1990), "Fish Story" (1994), "House/Lights" (1999) and "To You, the Birdie! (Phedre)" (2002), this new volume gathers together an astonishing range of archival material to produce a vivid and personal account of how the company makes its work. This book's intricate layering of journal extracts, actors' notes, stage designs, drawings, performance texts, rehearsal transcriptions, stage-managers' logs and stunning photographs traces a unique documentary path across the practice of the Wooster Group, one that will be an indispensable resource for all those with an interest in contemporary performance and its impact on contemporary culture. Highly accessible to the student, scholar, theatre-goer and practitioner, and including three contextualizing essays by Andrew Quick, this book offers a series of remarkable insights into the working practices of one of the world's leading performance companies.
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用户评价
这本书的装帧设计实在是太吸引人了，光是封面那种粗粝的质感和略带褪色的印刷效果，就立刻把我带入了一种特定的历史氛围中。它不是那种光滑、现代的艺术书籍，反而更像是一件从仓库深处翻出来的、充满年代感的物件。内页的纸张选择也很有考量，那种微微泛黄的米白色，让我想起老电影里的胶片质感，拿在手里沉甸甸的，读起来的时候，指尖似乎都能感受到纸张纤维的纹理。我特别喜欢它在排版上的那种“不拘一格”，有时候是密集的文字块，有时候又是大片的留白，中间穿插着一些看似随意的、手写的标注或者涂鸦痕迹，仿佛这不是一个成品，而是艺术家们在创作过程中留下的直接记录。这种非线性的呈现方式，让我感觉自己不是在“阅读”一个既定的叙事，而是在“参与”一个正在发生的、充满变数的实验场。每一次翻页都像是一次小小的探险，你永远不知道下一秒会遇到什么样视觉上的冲击或者信息流的断裂。这种设计本身就构成了一种强烈的艺术宣言，它拒绝被轻易消化，要求读者主动去建构意义，这对于习惯了标准阅读体验的人来说，无疑是一次挑战，但也是一种极大的乐趣所在。它成功地营造了一种“幕后花絮”的亲密感，让你觉得自己偷窥到了某种不为人知的、原始的创作冲动。
评分这本书给我带来最深刻的感受是关于“时间感”的错位与重叠。它似乎有意打乱了线性的时间顺序，将“过去发生的排练”、“正在进行的实验”以及“对未来演出的构想”并置在同一个页面上。我常常会因为一个细节的跳跃而感到一瞬间的迷失，但随后会意识到，这种迷失正是作者想要传达的核心体验——在先锋艺术的语境下，时间从来不是一个单一、均匀流动的河流，它更像是一团缠绕在一起的线团，过去、现在和可能的未来都在不断地交织和拉扯。这种多重时间维度的呈现，极大地拓宽了我对艺术作品生命周期的理解。它不再是一个诞生就结束的事件，而是一个持续生长、不断自我迭代的有机体。这本书成功地将这种复杂的时空哲学，通过其独特的编辑和编排手法，具象化在了纸面上，让读者在每一次翻阅时，都能感受到时间本身的重量和弹性，这是一种非常高级且令人难忘的阅读体验。
评分我是在一个非常偶然的契机下接触到这本书的，当时我对当代先锋戏剧的兴趣正处在一个瓶颈期，总觉得那些理论化的讨论让人感到疲倦和疏离。这本书的出现，就像一阵清新的风，彻底打破了这种沉闷。它不是简单地梳理某个流派的演变脉络，而是更像一个“活着的档案”，充满了未经修饰的、近乎原始的能量。我尤其欣赏其中那些关于“排练过程”的记录片段，它们没有经过后期的美化，保留了大量的试错、争论、乃至是挫败感。读到那些关于角色构建和空间调度的反复推敲，我仿佛能听到排练厅里演员们粗重的呼吸声和导演近乎偏执的喃喃自语。这种对“过程”的极度忠诚，让我对“完成品”背后的复杂性和偶然性有了全新的理解。它揭示了艺术创作的本质——它不是一个线性的、光辉灿烂的抵达过程，而是一个充满泥泞、自我怀疑和无数次推倒重来的漫长旅程。这种诚实的力量，比任何华丽的理论阐述都来得更有说服力，它让“艺术创作”这个词汇从一个高高在上的概念，变得具体、可触摸，甚至有些笨拙可爱。
评分从一个纯粹的、痴迷于装置艺术和空间体验的爱好者的角度来看，这本书提供了一个绝佳的“反向工程”工具。虽然它本身是纸质的，但它成功地在读者的脑海中搭建了一个多维度的、可供穿行的虚拟剧场。那些关于灯光设计、道具材料选择，以及演员如何在特定空间内进行物理运动的描述，都异常详尽，却又充满留白，留给了读者极大的想象空间。我常常在阅读时停下来，闭上眼睛，试图在自己的脑海里“重建”书中所描述的场景，感受那种特定的光线是如何切割空间的，材料的粗糙感如何影响表演的基调。书中的某些章节，与其说是文字，不如说是技术规格说明书与诗歌的奇异混合体。它没有提供一个固定的观赏视角，反而鼓励读者从每一个可能的角落去审视那个被创造出来的世界，甚至是“进入”那个世界，用自己的身体去模拟那些动作。这种对物理性和空间感的执着探索，让我对舞台不仅仅是一个表演的背景，而是一个独立角色的认识得到了极大的深化。
评分这本书的语言风格简直像是一场文字上的“即兴演奏”。我很少在正式出版物中看到如此大胆和跳跃的句法结构。它时而使用极为精准、近乎学术论文的术语，下一秒可能就切换成了俚俗的、充满地方色彩的对话片段，中间还夹杂着一些看起来像是摩斯密码或者某种内部代码的符号序列。这种混杂性，要求读者必须时刻保持警惕，大脑必须像一个多任务处理器一样高速运转，试图从这些看似不兼容的信息碎片中拼凑出一条可辨识的逻辑线索。对我而言，这更像是一种智力上的搏击，而不是轻松的阅读享受。它迫使我放弃了传统意义上对“流畅叙事”的期待，转而拥抱那种信息噪音带来的张力。每一次成功解读一小段隐藏在上下文中的意图，都带来一种独特的、智力上的满足感。它不仅仅是关于“看”或“读”，更是关于“解码”和“重构”，这种主动参与感是很多平面作品难以提供的深度体验。
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