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出版者:W W Norton & Co Inc

作者:Leslie, Esther

出品人:

页数:1109

译者:

出版时间:

价格:30

装帧:HRD

isbn号码:9781859846124

丛书系列:

图书标签:

• 好莱坞
• 洛杉矶
• 电影
• 历史
• 文化
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• 社会
• 加州
• 美国

洛杉矶的阳光、阴影与梦想的废墟：一部关于美国西海岸社会变迁的深度考察 作者： [此处可填入一个虚构的，但听起来具有学术或纪实色彩的作者姓名，例如：艾莉森·维斯特伍德 (Allison Westwood)] 出版社： [此处可填入一个虚构的，但听起来具有权威性的大学出版社或独立出版社名称，例如：太平洋边缘研究出版社 (Pacific Rim Studies Press)] --- 内容提要： 《好莱坞的平原》（Hollywood Flatlands）并非聚焦于娱乐产业的灯红酒绿，而是以一个大胆而锐利的视角，将目光投向了洛杉矶大都会区那些被主流叙事遗忘的、日益扁平化的社会景观和被压缩的阶层结构。本书深入挖掘了从二战后西进运动的高潮到新自由主义时代衰退的漫长历史中，洛杉矶如何从一个充满无限可能的“边疆”城市，演变成一个由高速公路、郊区蔓延和经济断裂带构成的巨大迷宫。 本书核心论点在于，洛杉矶的“平坦化”（Flatlands）不仅指其地理上的低地与平原的扩张，更象征着一种文化与社会形态的趋同——即在资本逻辑和城市规划的推动下，社会差异被刻意掩盖，地方独特性被大规模复制的商业模型所取代，最终导致了公共空间和集体想象力的萎缩。 全书分为五个部分，系统性地解构了洛杉矶的社会肌理： --- 第一部分：拓扑学与遗忘的地图 (Topographies and Maps of Forgetting) 本部分首先从城市规划史切入，挑战了对洛杉矶“阳光之城”的传统浪漫化描绘。作者考察了早期的水权战争、土地投机，以及州际高速公路系统（Interstate Highway System）对城市形态的决定性塑造作用。不同于聚焦于好莱坞山庄的视角，本书着重分析了圣费尔南多谷地（San Fernando Valley）、英格尔伍德（Inglewood）以及东洛杉矶（East Los Angeles）的早期郊区化过程。 核心议题包括： “自动化的郊区性”： 探讨了汽车文化如何不仅改变了通勤方式，更重塑了社区的社会凝聚力，将公民生活导向了私人领域和商业中心。 基础设施的阶级烙印： 详细分析了供水、电力和道路建设如何系统性地服务于特定精英阶层，而将环境污染和基础设施老化留给了边缘化的社区。 “平原的诱惑”： 考察了二战后中产阶级对“无限空间”的追求如何导致了无序的、缺乏公共规划的城市蔓延，这种蔓延在视觉上消除了高低起伏，从而在社会感知上模糊了不平等。 第二部分：消失的蓝领神话与“虚拟制造” (The Fading Blue-Collar Myth and Virtual Production) 本部分深入探讨了洛杉矶经济结构的根本转变。洛杉矶曾是强大的制造业中心，尤其在航空航天和汽车装配领域。本书追溯了这些高薪、工会化的蓝领工作的流失过程，并分析了随之而来的服务经济和创意经济的兴起如何加剧了收入差距。 重点分析了： 港口与全球资本链： 对长滩和洛杉矶港口（Ports of LA and Long Beach）的运营进行了细致考察，揭示了全球供应链对本地劳动条件的影响，以及码头工人如何成为全球经济体系中被高度专业化却又极易被替代的一环。 “创意阶级”的困境： 挑战了理查德·佛罗里达（Richard Florida）关于“创意阶级”的理论在洛杉矶语境下的适用性。作者认为，创意产业的高度集中化，带来了极高的生活成本，使得多数创意工作者实际上处于一种“准贫困”的夹层状态，他们的光鲜外表下是持续的经济焦虑。 数字平坦化： 探讨了媒体和娱乐产业的数字化转型，如何导致传统的好莱坞制片厂的工作岗位被外包或自动化取代，加剧了中层技术人员的职业不稳定。 第三部分：场所的商品化与记忆的重构 (The Commodification of Place and The Reconfiguration of Memory) 洛杉矶的身份认同历来是关于“未来”的承诺。然而，本书认为，当代洛杉矶的城市发展逻辑是将历史和文化“主题化”，以供消费。 研究案例包括： “遗产”的重新包装： 分析了市中心（Downtown LA, DTLA）的复兴计划如何系统性地抹去其贫困和工业化的历史，转而推广一套高度精致化的、面向富裕白领的“复古-现代”叙事。 主题公园的扩散： 探讨了大型零售中心、娱乐综合体（如格里菲斯公园或圣莫尼卡码头周边的商业区）如何模仿真实的城市体验，使市民在消费的场所中，丧失了参与公共生活的动力。 “波西米亚”的终结： 考察了像威尼斯海滩（Venice Beach）或银湖（Silver Lake）等地历史上作为艺术家和边缘群体庇护所的区域，如何被快速的绅士化过程所吞噬，原有文化被清洗殆尽，仅留下符号化的遗产供游客打卡。 第四部分：隔离的渗透与“流动的边界” (Pervasive Segregation and The Fluid Boundaries) 尽管洛杉矶在地理上看起来平坦广阔，但其社会隔离程度却异常深刻。本书采用社会网络分析和深度访谈，描绘了高度垂直化的社区隔离。 细致剖析了： 教育资源的极端不平等： 通过对洛杉矶联合学区（LAUSD）内部资源的分配不均进行数据驱动的分析，揭示了富裕的西区学校与资源匮乏的南区和东区学校之间的鸿沟，这种鸿沟如何保证了阶层再生产的有效性。 “软边界”的运作： 关注警察巡逻路线、私人安保力量的部署，以及隐形的信贷和保险壁垒，这些“软边界”比实体围墙更能有效地限制不同社会阶层的流动。 移民叙事的工具化： 探讨了墨西哥移民和亚裔移民社区在城市发展中的双重角色——既是劳动力的重要支柱，又是政府在宣传多元文化时容易被边缘化的群体。本书特别关注了移民社区内部代际间的经济压力和文化断裂。 第五部分：公共空间的侵蚀与“虚拟化”的抵抗 (Erosion of Public Space and Resistance to Virtualization) 在社会物理空间日益私人化、商业化的背景下，市民如何找到集体发声的场所？本书记录了近年来洛杉矶发生的几次关键的社区抗议运动和公民行动。 总结了： “露营地”政治： 详细分析了无家可归者危机（Homelessness Crisis）的根源，并将其视为城市经济政策失败的最终体现。本书审视了“露营地”如何成为后工业时代无处安放的公民的非自愿公共空间。 自发性艺术与涂鸦： 考察了城市角落中那些未经许可的艺术表达，如何成为对官方城市美学和商业化控制的微妙抵抗。 重塑地方感的尝试： 最终，本书并未完全陷入绝望，而是探讨了在地方主义的碎片化叙事中，如何通过社区组织、本地食物运动和小型独立媒体，努力重建一种扎根于具体街道和邻里的、非资本驱动的集体认同感。 --- 《好莱坞的平原》 是一部对美国西海岸城市化进程的深刻反思，它迫使读者超越光影交错的银幕，直面一个被高速发展和经济权力重塑得面目全非的真实都市。它提出的问题不仅仅关乎洛杉矶，更关乎每一个试图在无限扩张的资本平原上，寻找立足之地的现代社会。

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说实话，这本书的阅读体验是充满挑战性的，但也是极其丰厚的回报。它要求读者放下对传统线性叙事的期待，去拥抱一种更接近意识流的、非线性的体验。我个人觉得，这本书更像是一组精心编排的爵士乐即兴演奏，有着清晰的主题骨架，但在其上，作者用各种意想不到的转折、重复和变奏构建了丰富的情感层次。有些段落的句式长得出奇，充满了复杂的从句，仿佛要将读者卷入一场无休止的思绪洪流；而另一些地方，却突然蹦出极短、极具冲击力的句子，像快闪一样划过，留下深刻的印记。这种强烈的对比和张力，使得全书的阅读过程充满了惊喜和不适的交织感，非常考验读者的专注力，但一旦跟上了作者的呼吸，那种酣畅淋漓的感觉是无与伦比的。

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这本书最让我难忘的是它探讨的“身份构建”的主题。作者似乎对“扮演”这件事有着近乎痴迷的关注，笔下的人物都在不遗余力地扮演着他们被期待成为的样子，无论是巨星、制作人还是默默无闻的追梦人。这种多层次的“表演”与“真实自我”之间的拉锯战，被描绘得淋漓尽致。我感觉作者对人类心理的剖析极其深刻，她揭示了在镁光灯下，人们是如何自愿或被迫地将自己异化成一个商品，一个符号。文风上，它极其具有画面感，但不同于好莱坞电影那种刻意的完美，这里的画面感带着一种胶片过曝后的斑驳和褪色，既美丽又带着衰败的颓废美学。它不是一本让你读完后感觉愉快的书，但绝对是一本能让你深刻反思“我们是谁，我们想要什么”的里程碑式的作品。

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我通常对这种聚焦于特定地域文化的文学作品持保留态度，总担心会流于表面化的符号堆砌，但这本书完全颠覆了我的预期。作者显然对这个主题进行了深入的田野调查，或者说，她本人就是这个世界的一部分。书中对行业运作的“潜规则”的揭示，那种不动声色却又精准无比的描述，让人不禁拍案叫绝。它没有采取控诉的姿态，而是用一种近乎冷漠的记录，展现了权力如何运作，以及普通人是如何在这种体系中被筛选和淘汰的。这种冷静的处理方式，比任何激烈的批判都更具穿透力。而且，这本书的结构非常巧妙，看似松散的章节，实则暗藏着精密的对应关系和回响，等你读到后半段时，那些前面的伏笔才恍然大悟般地浮现出来，形成一种迷宫般的阅读体验。

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简直不敢相信作者是如何做到将如此尖锐的社会观察，包裹在如此流畅、近乎散文诗般的叙事结构中的。这本书的语言密度非常高，每一个词语都经过了精心的打磨和放置，绝无赘余。我特别欣赏作者对环境和光影的描摹，那种对南加州特有光线的捕捉能力，简直是大师级的。例如，书中描绘午后阳光穿过棕榈树叶，在斑驳的地面上投下摇曳光斑的场景，那种细节的刻画，瞬间就将我带入了那个特定的地理和心理空间。这本书的叙事视角不断地游走，时而是局外人冷静的观察，时而又猛地跳入角色最私密、最不堪的内心独白，这种跳跃感非常具有现代性，也反映了现代人精神状态的碎片化。它读起来不像传统小说，更像是一部结构精巧的、充满了隐喻和象征主义的艺术装置，需要读者主动参与到意义的构建中去。

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这本书真是让我大开眼界，它以一种近乎诗意的笔触，描绘了那个光怪陆离的洛杉矶世界。我记得其中一段对我触动尤其深，作者细腻地捕捉了那些在日落大道上挣扎的年轻灵魂，他们的梦想和幻灭交织在一起，构成了一幅既华丽又苍凉的画面。那种对浮华背后空虚的洞察，简直令人不寒而栗，却又忍不住一读再读。文字的节奏感极强，时而像快速剪辑的电影镜头，时而又慢下来，像特写一样捕捉人物眼神中的微小变化。我感觉自己完全沉浸在了那种氛围里，仿佛能闻到空气中弥漫的旧皮革和廉价香水的味道。它不是简单地叙事，而是在构建一个情绪的场域，让你体验那种“身在天堂，心在地狱”的复杂感受。读完后，我花了很久才从那种强烈的代入感中抽离出来，久久不能平静。这本书的魅力就在于，它不给你标准答案，而是抛出无数个碎片化的瞬间，让你自己去拼凑那个关于“好莱坞梦”的真相。

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