Painted in Words

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出版者:Indiana Univ Pr
作者:Bak, Samuel
出品人:
页数:536
译者:
出版时间:2001-9
价格:$ 45.20
装帧:HRD
isbn号码:9780253340481
丛书系列:
图书标签:
  • 文学
  • 小说
  • 艺术
  • 绘画
  • 情感
  • 成长
  • 治愈
  • 女性
  • 故事
  • 文字
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具体描述

In "Painted in Words" internationally renowned artist Samuel Bak sets aside his brushes to narrate the stories of his life - as a child in Nazi-occupied Vilna, as a youth in European refugee camps, and as a maturing artist in Israel, France, Italy, Switzerland, and the United States. Lovingly, he evokes his departed parents, grandparents, aunts, and uncles, along with their households and employees, to create a vital gallery of dramatic, lyrical, epic, and sometimes absurd heroes. With gentle humour, the child prodigy of the faraway past and the accomplished artist of today engage in a spirited dialogue from which emerges a self-portrait of "The Artist as a Young - and middle-aged and ageing - Survivor." The brilliance, vision, and virtuosity that Bak brings to his painting are equally in evidence in his writing.This deeply touching work is a worthy addition to Holocaust literature and art history. Samuel Bak, born in Vilna in 1933, had the first exhibition of his drawings at the age of nine in the Vilna ghetto. Escaping after its destruction, he emigrated to Israel, where he studied at the Bezalel Art School in Jerusalem. In an artistic career of over forty years he has had numerous exhibitions in museums and galleries throughout Israel, Europe, and the United States. Since 1993 he has lived in the Boston area with his wife, Jose. Bak's other publications include Landscapes of Jewish Experience; Chess as Metaphor in the Art of Samuel Bak; The Game Continues: Chess in the Art of Samuel Bak; and The Past Continues.'At my first sight of a painting by Samuel Bak, I had the keen sense that he was telling me stories with his brush. Now that at long last he has written this book, I find it no wonder that he has painted with his pen...Among the tens and hundreds of books I have read about the pre-Shoah and post-Shoah period . . Bak's book is unique. Despite being suffused with a sense of loss, horror, degradation, and death, it is ultimately a sanguine, funny book, full of the love of life, rocking with an almost cathartic joy. At times I found myself bursting out laughing ...a marvellous ode, a colourful hymn to the forces of life, love, creation, and the joys of the senses' - From the Foreword by Amos Oz.

尘封的航海日志:风暴与星辰的低语 作者:伊莱亚斯·范德林 出版社:蓝色地平线文库 装帧:精装,附赠手绘海图复刻本 页数:780页 --- 核心主题:信念的边界、人性的孤岛、以及被遗忘的地理学 这部厚重的航海日志,并非一部单纯的探险回忆录,而是一份关于“存在”本身的深刻拷问。它记录了18世纪末,探险家伊莱亚斯·范德林与其船员“海燕号”在南大洋深处进行的一次为期七年、近乎绝迹的远航。范德林试图寻找传说中位于南极圈边缘的“静默大陆”——一个据信被永恒的冰墙和变幻的洋流所保护的未知陆地。 第一部分:启程与迷信的阴影 (The Departure and the Shadow of Superstition) 故事始于里斯本港口,一个充满硫磺味和旧木香气的清晨。范德林,一位受启蒙运动影响、痴迷于托勒密和麦哲伦未尽事业的学者型船长,聚集了一批来自不同文化背景的水手。日志的开篇充满了对科学测量的执着,对新发现的渴望,但字里行间也流露出一丝对未知深渊的敬畏。 前一百页详尽地描绘了“海燕号”的物资准备与船员之间的微妙张力。范德林对天体运行的精确记录,与大副马科斯对船上“黑猫预兆”的恐惧形成了鲜明的对比。当船队驶出已知航道,进入南纬四十度以南的咆哮西风带时,环境开始从客观记录转向主观体验的扭曲。 关键事件: 著名的“沉默周”——在连续七天没有风、海面如同镜子般死寂的奇异天气中,船员们开始集体出现幻听和极度的偏执,彼此之间的信任瓦解。范德林在此记录了他首次对“理智的边界”产生怀疑的时刻。 第二部分:地图的溶解与时间的扭曲 (The Dissolution of Maps and the Distortion of Time) 随着“海燕号”深入南纬六十度以北,航海日志的叙事风格发生了根本性的变化。传统的经纬度标记开始变得不可靠。指南针的读数变得飘忽不定,而太阳似乎在天空中的位置也失去了固定的规律。范德林被迫放弃他信奉的地理学体系,转而依靠一种近乎本能的导航方式——记录“水流的颜色”和“冰山的低语”。 这一阶段的文字充满了对自然力量的细致观察与哲学反思。他不再仅仅记录天气,而是开始描绘那些无法被命名的事物: 1. 蓝色的光晕: 围绕船体,有时在夜间出现,有时在正午闪现,光晕会使船员的梦境内容变得完全一致。 2. 冰山上的纹理: 范德林坚持认为,那些巨大的、矗立的冰墙并非单纯由冻结的海水构成,而是某种古老、缓慢生长的“矿物结构”,其内部仿佛刻录着数万年的地质历史。 3. 声音的缺失: 在某些特定的海域,船只周围的一切声音——海浪拍打、木材吱呀、甚至船员的呼吸声——都会被一种无形的“吸收场”所吞噬,营造出令人窒息的寂静。 范德林开始质疑,他们是否真的在地球上航行,还是进入了一个“时间错位”的维度。他的笔触变得潦草而急迫,充满了对自身感知的恐惧。 第三部分:礁石之上的文明遗迹 (The Ruins of Civilization Upon the Reefs) 在航行的第三个年头,日志中描绘了一系列惊人的发现。在巨大的、不规则的冰架群中,船员发现了一系列人造结构——它们并非用石块或木头建造,而是由一种类似黑色玻璃的物质构成,其几何学结构复杂到无法用当时欧洲的数学理解。 范德林推断,这些遗迹属于一个比人类历史记录更古老的文明。这些遗迹并非废墟,而是“休眠”状态。他详细描述了试图进入其中一处类似“尖塔”的建筑物的尝试。 关键的哲学困境: 范德林在描述这些遗迹时,使用了大量关于“非欧几里得结构”的晦涩术语。他发现,当我们试图用直线和平面来理解这些建筑时,它们会呈现出无限和矛盾。这些遗迹似乎在向他展示一个宇宙模型,其中运动和静止是相互依赖的,而人类的感知只是一个非常狭隘的切片。 船员们开始相信,这些遗迹散发着一种“无形的重压”,驱使他们离开。最终,在一次突如其来的极地暴风雪中,他们被迫放弃了对深入探索的尝试,转向了返航。 第四部分:回声与遗忘 (Echoes and Oblivion) 返航的旅程,是范德林精神上最煎熬的时期。他所记录的一切——关于冰山结构的笔记、对怪异光晕的素描——都变得模糊不清。更令人不安的是,船上的其他人似乎对这些遭遇完全没有记忆。大副马科斯坚称他们从未见过任何黑色玻璃结构,只记得与海怪搏斗。 日志的最后几页,记录了范德林回到文明世界后,试图向学术界展示他的发现,但所有物证(包括他对冰层取样的分析)都显示出极度的不稳定和快速的分解。他意识到,他所见证的“真相”,无法在普通世界的物理定律下被维持。 尾声: 范德林最终被诊断为长期航行导致的臆想症。他将这本日志锁在一个只有他知道的地方。最后的几行文字极其简短,笔迹颤抖: > “我曾触摸过世界的边缘,那里的逻辑是陌生的。我回来时,带回的不是新的土地,而是新的、无法被表达的怀疑。他们称之为疯狂,但我知道,我只是忘记了如何用他们的语言来描述星辰。” 对读者的吸引力: 《尘封的航海日志》适合对早期探险文学、地理学史、以及洛夫克拉夫特式(Lovecraftian)的宇宙恐惧文学感兴趣的读者。它探讨了人类在面对超越其认知框架的自然现象时,如何试图用语言和科学来“锚定”自身存在的故事。这本书挑战了我们对“真实记录”的信任,迫使读者质疑,那些被地图边缘化、被科学遗弃的区域,是否真的只是空无一物。它是一部关于失去语言、拥抱混乱的史诗。 关键词: 咆哮西风带、南大洋、失落的文明、非欧几何、哲学探险、18世纪航海、时间感知。

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目录信息

读后感

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用户评价

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这本所谓的“文字画卷”,着实让我领教了一番什么叫做**意境的巅峰**。初读之下,我本以为会是那种堆砌辞藻、华而不实的矫饰之作,但事实却截然相反。作者仿佛拥有点石成金的魔力,每一个词语的摆放、每一个句子的起伏,都如同经验老到的画家在画布上挥洒着最恰当的色彩。我尤其欣赏他处理**光影**的方式,那种细腻入微的观察,让那些本应静止的文字瞬间拥有了动态的生命力。举个例子,描述清晨薄雾笼罩下的场景,他没有直接说“雾很大”,而是通过描述远山轮廓的模糊、空气中弥漫的湿冷气息以及树叶上凝结的水珠如何折射出微弱的光线,将那种**朦胧而又充满希望**的氛围烘托到了极致。这种写作手法,简直是教科书级别的示范,它教导我们,真正的美,往往蕴藏在那些最不经意的细节之中。阅读的过程,与其说是阅读,不如说是一场**沉浸式的多感官体验**,我的耳边仿佛能听到微风拂过树梢的沙沙声,鼻腔里甚至能嗅到泥土被露水滋润后的清新气味。对于那些追求文学深度和审美高度的读者来说,这本书无疑是一座必须攀登的高峰,它不仅仅是文字的排列组合,更是对**感官世界的一次彻底解放**。

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这本书最让我感到**震撼**的,是它对**人物内心矛盾**的刻画,那种尖锐和复杂性,简直令人不忍直视。这些角色,他们不是简单的“好人”或“坏人”的标签可以概括的。作者毫不留情地撕开了人性的遮羞布,将那些藏在阴影里的**怯懦、自私、以及对崇高的病态渴望**,赤裸裸地呈现在我们面前。我记得有一段描写主人公面对抉择时的内心独白,那段文字像一把精细的手术刀,精准地切开了他的理性防线,暴露出了潜意识里最原始的驱动力。读到那里时,我甚至产生了一种生理上的不适感,因为我清楚地看到了自己身上也曾闪现过的、那些不愿承认的阴暗面。这种**直击灵魂深处的真实感**,是很多故作高深的文学作品所欠缺的。它不是在教导我们如何做一个“更好的人”,而是在呈现“人本就如此”的残酷真相。因此,这本书更适合那些**心智成熟、能够承受深刻自我反思**的读者。它像一面镜子,你凝视得越久,看到的自己就越清晰,也越是感到一种沉重的、但却是必要的坦诚。

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从**语言的质感**来看,这本书简直是一场**词汇的饕餮盛宴**,但又绝非故作高深的炫技。作者对不同语境下词语的**选择和搭配**,体现出了一种令人敬畏的专业素养。他能够精准地在古典的典雅和现代的俚俗之间自由切换,而不会让任何一方显得突兀或格格不入。比如,他用一个极其古老的、几乎被遗忘的动词来形容现代都市人的焦虑,这种错位感立刻产生了奇妙的化学反应,让那种现代的空虚感,平添了一层历史的厚重感。此外,他对**句法结构**的掌控也达到了炉火纯青的地步,长句如河流般连绵不绝,层层递进,直至将读者带入一个深邃的思辨境界;短句则如闪电般突兀而有力,在关键时刻给予读者强烈的冲击。这种**高低错落、疏密有致**的语言编排,让阅读过程本身就充满了节奏感和愉悦感,就像欣赏一场精心编排的交响乐,每一个声部都恰到好处地烘托了主题,让人忍不住想逐字逐句地去品味和分析,生怕错过任何一个精妙的组合。

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这本书的**情感基调**是极其复杂且难以界定的,它游走在**忧郁、超脱与偶尔闪现的温情**之间,形成了一种独特的“**清醒的悲剧感**”。它没有提供廉价的安慰或虚假的希望,也没有陷入无休止的自我怜悯。相反,它似乎在接受生命中的所有不完美和徒劳,并从中找到了一种**近乎禅意的平静**。这种平静不是对世界的冷漠,而是一种深刻的理解之后的释然——你已经看透了所有挣扎的根源,所以你的心境反而沉淀了下来。我尤其喜欢它处理“**失去**”这一主题的方式。它不渲染哭嚎,而是通过对“空着的位置”的细致描摹,让读者自己去填补那些缺失的情感重量。这种“**留白**”的艺术,让读者真正参与到了情感的构建过程中,使得最终体验到的悲伤,是自己一手塑造出来的,因而更具穿透力。读完之后,我的心情不是低落,而是一种**经过洗礼后的清明**,仿佛卸下了很多不必要的精神包袱,准备以一种更轻盈的姿态,去面对明天尚未展开的生活画卷。

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说实话,一开始我有点被它的**叙事节奏**给“耍”了。这本书完全不按常理出牌,它不像传统的小说那样有着清晰的线索和紧凑的冲突。相反,它更像是一系列精心编排的**情绪片段**的集合,时而如高山瀑布般倾泻而下,充满激昂的力度和不可抗拒的冲击力;时而又像涓涓细流,在读者的心湖边缘缓缓荡漾,不激起太多波澜,却留下悠长的回味。这种跳跃性极强、近乎**意识流**的叙事结构,初读时可能会让人感到有些迷失方向,仿佛置身于一个巨大的迷宫。然而,一旦你放弃了寻找“故事主线”的执念,转而拥抱那种**随机性和偶发性**,你会发现其中蕴含着一种深刻的哲学意图。作者似乎在暗示,生活本身就是由无数个不相关却又相互影响的瞬间构成的,而真正的“意义”,正是在这种看似无序的交错中被偶然捕获的。我花了很长时间才适应这种“**去中心化**”的阅读体验,但一旦适应,那种自由漂浮、随心所欲的感觉,比被情节牢牢锁定的阅读体验要迷人得多,它强迫你从一个更宏观、更哲学的角度去审视那些被描绘的场景和人物。

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