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Wolf Kahn is one of this country's best-loved contemporary artists. His brilliantly colored landscapes in oil have placed him at the forefront of American representational art. Many collectors equally prize his luminous pastels, the subject of this delightful new book. With more than 100 colorplates illustrating his brief, breezy essays, Kahn reveals his distinctive approach to working in this medium. Offering a rare glimpse into the way an artist thinks and why he works the way he does, Kahn's musings about the creative process bring a number of key issues to life for artists, students, and art lovers, and make the book a valuable supplementary text for pastel classes. Including an introduction by noted art historian Barbara Novak, this book will be eagerly received by Kahn's devoted following. WOLF KAHN, noted artist and teacher, has exhibited his work throughout the United States and abroad. He has taught at Cooper Union and at the National Academy of Design in New York; has been a guest lecturer at various art schools; and has written articles for such publications as Art in America and the Art Journal. He lives in New York City. BARBARA NOVAK has published numerous books and articles on American art and art history. She is Altschul Professor of Art History Emerita at Barnard College and Columbia University, both in New York City. 100 illustrations in full color, 101/4 x 93/4" --This text refers to an out of print or unavailable edition of this title.
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用户评价
这本书的呈现方式，让人感觉更像是一部精心策划的“感官之旅”，而非单纯的艺术图录。我最欣赏的一点是，它巧妙地避开了那种学院派的僵硬分析，转而用一种更具个人色彩的叙事语境来引导读者。那些关于创作过程的插页，虽然文字不多，但每一张草图和细节放大图，都像是一扇通往画家内心世界的秘密通道。你能够清晰地看到他如何从一个粗略的构图蓝图，一步步地通过层层叠加的色彩，最终构建出那个令人屏息的完成品。这种“渐进式”的展示，极大地降低了艺术欣赏的门槛，让非专业人士也能领略到创作背后的艰辛与乐趣。更不用说，书中收录的许多作品，那种充满怀旧情调的室内场景，简直就是对“舒适”二字的完美诠释。无论是摆放着旧书的扶手椅，还是倾斜着洒在木地板上的斜阳，都传递出一种“时间暂停”的魔力。它唤醒了我们内心深处对过去美好时光的向往，但又不是那种伤感的追忆，而是一种积极的、温暖的留恋。阅读这本书，就像是走进了一个充满柔和回忆的房间，让人感到格外的心安和满足。
评分从装帧设计的角度来看，这本书的编辑功力绝对是顶尖水准。它成功地平衡了艺术的精微与读者的接受度。我特别注意到了不同系列作品之间的过渡页设计，它们不是生硬地切换主题，而是通过色彩基调的微妙变化来实现平滑的衔接，就像听一首交响乐中不同乐章的巧妙过渡。这种流畅感，让长时间的翻阅也不会产生视觉疲劳。此外，书中收录的作品在主题的广度上也令人印象深刻。虽然粉彩这种媒介常与柔美联系在一起，但这里面不乏一些充满力量和对比度的作品，例如那些对极端天气下光影的捕捉，或者对工业遗址的描绘，都展现了艺术家驾驭这种媒介的强大张力。我特别喜欢其中几幅夜景或黄昏的作品，那种深邃的钴蓝和紫罗兰色是如何被巧妙地与微弱的人造光源融合在一起的，简直是色彩的教科书。这本书的价值，不仅仅在于展示了艺术家的成就，更在于它提供了一种观察世界的全新视角——一个更加丰富、更加细致入微、充满潜在美感的视角。它鼓励我们去寻找那些隐藏在平凡事物之下的，由光与色构成的“第二现实”。
评分这本书的整体气质非常独特，它散发出一种既现代又带着古典韵味的平衡感。我发现自己无法用简单的“写实”或“印象派”来概括这些作品，它们似乎在探索一种介于两者之间的“情感写实”。作者对“透明度”的掌握达到了炉火纯青的地步，这一点在多层叠色的表现上尤为突出。你可以清晰地看到底层的颜色如何透过上层的颜色“呼吸”出来，这种层次感赋予了画面极大的深度。对于任何想要深入了解粉彩艺术的读者来说，这本书无疑是一个宝库，因为它不仅仅展示了“什么”，更细致地展现了“如何做到”。书中对特定媒介特性（比如粉彩在不同纸张上的反应）的把握，通过作品本身就得到了最好的诠释。读完后，我立刻就有种想要拿起画笔，亲自尝试捕捉眼前光影的冲动。这种激发创造力的能力，是评价一本艺术书籍是否成功的关键指标之一。这本书没有冗长乏味的理论说教，而是让作品本身成为最好的老师，它通过视觉语言，向我们展示了如何将转瞬即逝的感官体验，凝固成永恒的视觉诗篇。这绝对是一本值得反复品味，并且在不同心境下阅读都会有新发现的佳作。
评分这本书给我带来了一种久违的、对“慢观察”的重新认识。我们这个时代充斥着快速消费的视觉信息，但这本书却要求你放慢速度，去细品那些微妙的色差和笔触的肌理。我尤其着迷于画家对“大气”的处理。他似乎总能捕捉到空气本身的味道——无论是清晨薄雾中那种带着湿气的冷调，还是夏日午后被阳光晒得有点发烫的暖黄。翻阅其中的风景系列时，我甚至能联想到海风拂面的触感，那种沙砾和颜料混合在一起的粗粝感，通过纸张的纹理似乎传递了过来。这不仅仅是技法的展示，更像是一部未曾言说的自然日志。作者似乎并不试图去描摹事物的精确轮廓，反而更专注于光线是如何“腐蚀”和“重塑”物体的边缘。你看那些建筑物的阴影部分，它们不是简单的深色块，而是由无数种微妙的色彩混合而成，有蓝、有紫，甚至还有一抹转瞬即逝的绿色。这种处理方式，让整个画面充满了动感和生命力，仿佛下一秒，光线就会移动，一切都会随之改变。对于一个业余的艺术爱好者来说，这本书提供的视角是极其宝贵的——它教导我们如何真正地“观看”光线是如何工作的，而不是仅仅“识别”物体是什么。它的影响力是潜移默化的，看完之后，我发现自己对周围环境的光影变化也开始变得更加敏感和好奇。
评分我得承认，当我翻开这本关于色彩与光影的画册时，我的内心立刻被一种宁静而又充满生命力的氛围所笼罩。这本书的装帧本身就透着一股不凡的品味，厚实的纸张和精准的印刷，让那些粉彩画的质感仿佛要从纸面上跃然而出。我特别欣赏作者在处理日常场景时那种近乎诗意的捕捉能力。你看那些街角的咖啡馆，或者洒满阳光的午后窗帘，它们在作者的笔下不再是平庸的背景，而成了光线与色彩之间永恒的对话。每一笔的叠加、每一层的晕染，都透露出画家对媒介的深刻理解和近乎痴迷的热爱。我注意到他似乎有一种魔力，能把最寻常的景色，通过对粉彩颗粒的精确控制，提升到一种近乎冥想的境界。阅读这本画册的过程，与其说是欣赏作品，不如说是一次色彩心理学的浸入式体验。那种柔和的过渡，那种介于清晰与模糊之间的边界感，让人不由自主地思考，什么是“看见”，什么是“感受”。如果说摄影捕捉的是瞬间的真实，那么这些粉彩作品，则是在构建一个永恒的、被情感滤镜柔化了的“记忆的真实”。我发现自己常常停在一幅画前，不是急于看下一张，而是沉浸在那片由蜡笔粉末构筑的幻境里，感受那种温暖而又略带疏离的美学气息。这本书的排版也非常讲究，留白恰到好处，让每一幅作品都有足够的呼吸空间，而不是被拥挤的文字或相邻的画作所干扰。
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