Primitive Art in Civilized Places

Primitive Art in Civilized Places pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:University Of Chicago Press
作者:Sally Price
出品人:
页数:176
译者:
出版时间:2002-1-1
价格:USD 19.00
装帧:Pap
isbn号码:9780226680675
丛书系列:
图书标签:
  • 艺术
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具体描述

What is so "primitive" about primitive art? And how do we dare to use our standards to judge it? Drawing on an intriguing mixture of sources-including fashion ads and films, her own anthropological research, and even comic strips like "Doonesbury"--Price explores the cultural arrogance implicit in Westerners' appropriation of non-Western art.

"[Price] presents a literary collage of the Western attitude to other cultures, and in particular to the visual art of the Third and Fourth Worlds. . . . Her book is not about works of 'primitive art' as such, but about the Western construction 'Primitive Art.' It is a critique of Western ignorance and arrogance: ignorance about other cultures and arrogance towards them."--Jeremy Coote, "Times Literary Supplement"

"The book is infuriating, entertaining, and inspirational, leaving one feeling less able than before to pass judgment on 'known' genres of art, but feeling more confident for that."--Joel Smith, "San Francisco Review of Books"

"[A] witty, but scholarly, indictment of the whole primitive-art business, from cargo to curator. And because she employs sarcasm as well as pedagogy, Price's book will probably forever deprive the reader of the warm fuzzies he usually gets standing before the display cases at the local ethnographic museum."--"Newsweek"

《文明之地中的原始艺术》 本书并非对已出版的《Primitive Art in Civilized Places》一书内容的详尽概述,而是一部独立的作品,旨在探索一个截然不同但同样引人入胜的主题。它将带领读者踏上一段深入挖掘人类创造力深层根源的旅程,穿越时空,审视那些在文明的宏伟进程中,常常被忽略却又至关重要的艺术表达形式。 本书的关注点在于那些被现代社会标签为“原始”的艺术,并非以一种狭隘的、贬低的视角去审视它们,而是揭示它们在人类早期社会结构、信仰体系、以及与自然互动中扮演的核心角色。我们将深入探究这些艺术作品如何不仅仅是简单的装饰或仪式物品,而是承载着重要的宇宙观、历史叙事、以及社群认同的载体。从非洲部落的雕塑、大洋洲的图腾柱,到美洲原住民的壁画和欧洲史前洞穴艺术,本书将以一种全新的维度来解读这些古老而充满生命力的作品。 我们不会局限于对艺术品的风格和技法的分析,而是更侧重于理解这些艺术品的创作背景、使用语境以及它们在当时社会中所激发的意义。例如,我们会探讨一些部落如何通过特定的雕塑来象征其祖先的灵魂,或者某些图案如何被用来描绘宇宙的形成和生命的循环。这些艺术品不仅仅是艺术家个体的表达,更是整个社群共同的精神财富和文化记忆的体现。 本书将深入探讨“文明”与“原始”这两个概念本身,挑战那些简单二分的刻板印象。我们将展示,即使在高度发达的现代社会中,那些被视为“原始”的艺术表达方式,依然以各种潜移默化的方式存在着,甚至影响着当代的艺术创作、设计理念,以及我们理解自身文化根源的方式。我们将审视全球化进程中,不同文化之间的艺术交流和碰撞,以及这种交流如何重新塑造我们对“原始”艺术的认知。 我们还将关注艺术的物质性及其与环境的关系。许多“原始”艺术品与自然材料息息相关,它们的创作本身就是一种与土地、森林、海洋的对话。本书将探讨这些艺术家如何从周围环境中汲取灵感,并利用触手可及的材料,创造出具有强大生命力和象征意义的作品。这种对材料的深刻理解和对自然的尊重,是现代艺术常常所缺乏的宝贵品质。 在叙事方式上,本书将避免枯燥的学术论述,而是通过生动的故事、鲜活的案例,以及富有洞察力的分析,将这些遥远的艺术世界带到读者面前。我们将力求以一种既严谨又富于感染力的方式,展现这些艺术品的独特魅力,以及它们所蕴含的深刻智慧。 本书的目的是引发读者对人类艺术起源和演变的深刻思考,拓宽我们对艺术的理解边界,并重新审视那些曾经被我们视为“他者”的文化表达。它将提醒我们,在文明的灯火辉煌之下,那些来自古老土地的艺术之声,依然在低语,等待着被倾听,被理解,被珍视。它将是一次关于创造力、文化连接以及人类共同精神遗产的探索之旅。 本书将分为几个主要部分: 第一部分:根源的呼唤——史前艺术的启示 洞穴中的低语: 探索欧洲史前洞穴壁画,如拉斯科和阿尔塔米拉,分析其艺术风格、象征意义以及与狩猎、祭祀的关联。 大地的回响: 考察各地史前雕塑、陶器和装饰品,解读它们如何反映早期人类对自然、生育和宇宙的理解。 符号的诞生: 分析早期人类如何开始使用符号和抽象图形,为后来的复杂艺术形式奠定基础。 第二部分:社群的脉搏——部落艺术的生命力 非洲的灵魂雕塑: 深入研究非洲各部落的面具、雕像和仪式用品,探讨它们在社会结构、宗教仪式和权力象征中的作用。 大洋洲的图腾与叙事: 揭示美拉尼西亚、波利尼西亚等地区独特的图腾艺术、木雕和纹身,理解其如何传承历史、神话和氏族身份。 美洲的灵性之路: 探索北美原住民的图腾柱、陶器、纺织品以及南美洲的马雅、阿兹特克文明的艺术遗产,解读其与自然崇拜、宇宙观和神灵信仰的联系。 第三部分:文明的交织——“原始”艺术的当代回响 跨文化的对话: 分析西方现代艺术如何从“原始”艺术中汲取灵感,例如立体主义、表现主义等艺术流派的演变。 “他者”的凝视: 探讨殖民主义视角下对“原始”艺术的误读和曲解,以及当代艺术如何反思和重塑这些认知。 日常的艺术: 观察“原始”艺术元素如何在当代设计、时尚、建筑和流行文化中以新的形式出现。 艺术的普世性: 论证那些被贴上“原始”标签的艺术,其实蕴含着人类共通的情感、渴望和对美的追求。 本书的语言风格将力求朴实而富有文采,避免使用过于专业化的术语,使得普通读者也能轻松阅读。我们相信,通过对这些跨越时空的艺术表达的深入探索,读者将能够更深刻地理解人类文明的多元性,以及艺术在塑造人类精神世界中所扮演的不可替代的角色。

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用户评价

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我最近阅读体验中,很少有哪本书能像这本书一样,让我对“文明”这个词产生如此强烈的反思。作者的论证思路非常犀利,他没有采取那种将“原始”与“文明”简单对立的二元结构,而是巧妙地探讨了在看似高度组织化的现代社会中,那些被我们遗忘或压抑的、带有强烈情感冲动和非理性内核的“原始”表达是如何以新的形式继续存在的。他引用的案例跨越了地理和时间界限,从非洲部落的仪式用品,到欧洲现代主义画家的创作冲动,再到当代都市人对极简主义或某种地下文化的追捧,逻辑链条异常清晰且富有说服力。阅读过程更像是一场思维的“去殖民化”运动,挑战了我们习以为常的美学标准。这本书的论述密度非常高,每句话都像是精心打磨过的宝石,我不得不经常停下来,回去重读好几遍,确保自己完全领会了其中蕴含的复杂张力。

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我必须强调这本书在引用和参考文献处理上的严谨性,虽然它读起来非常流畅,但其背后支撑的学术储备是惊人的。作者在论述中频繁穿插着对不同学派观点的对比和批判,显示出其深厚的跨学科功底。然而,这种严谨从未成为阅读的阻碍,恰恰相反,它为作者大胆的论点提供了坚实的后盾。例如,他对某些被误读的西非木雕的重新解读,完全颠覆了西方人类学早期基于“他者凝视”建立起来的框架,这种自信且富有批判精神的姿态,是当下学界非常需要的。总的来说,这本书的阅读体验是多维度的——既有学术上的启发性,又有审美上的愉悦感,更重要的是,它提供了一套全新的工具箱,来审视我们周围那些看似平庸无奇的现代造物,从中挖掘出潜藏的、未被驯化的“原初之火”。

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这本书的封面设计简直是一场视觉盛宴,那种粗粝的质感和深沉的色彩搭配,立刻就把人拉进了一种既古老又充满力量感的氛围里。我本以为这会是一本晦涩难懂的学术专著,但翻开第一页我就意识到自己错了。作者的叙事手法极其巧妙,他没有直接堆砌冰冷的考古发现和枯燥的年代测定,而是将每一个艺术品都当作一个鲜活的“故事”,娓娓道来它们是如何从遥远的土地、模糊的记忆中浮现出来的。读起来完全没有阅读门槛,就像是在听一位经验丰富的探险家讲述他在人迹罕至之处的奇遇。特别是对那些面具和雕像的描述,细腻到让人仿佛能感受到石头或木头上的纹理,甚至能“闻到”那股穿越了数个世纪的尘土和自然的气息。这种沉浸式的体验是很多同类书籍望尘莫及的,它成功地搭建了一座现代心灵与原始创造力之间的桥梁,让人在欣赏之余,更深层次地思考“艺术”这个概念的起源与本质,而非仅仅停留在表面的猎奇。

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这本书的文字风格异常冷峻而富有节奏感,读起来有一种奇特的满足感,仿佛是在阅读一篇高水平的哲学散文,而不是艺术史读物。作者在描述那些被主流艺术史边缘化的作品时,所用的词汇精准而充满洞察力,避免了常见批评中那种故作高深的腔调。最让我震撼的是关于材料和媒介的章节,作者没有将焦点仅仅停留在视觉呈现上,而是深入挖掘了黏土、骨骼、植物纤维等材料本身所携带的原始生命力与地方性知识。他笔下的每一个符号、每一次刻痕,都仿佛被赋予了生命和意志,它们不再是静止的展品,而是仍在与当代世界进行某种无声的对话。这种对物质媒介的深度挖掘,极大地拓宽了我对艺术材料学和现象学的理解,这本书的价值远超其标题所暗示的范畴,它更像是一部关于“人如何理解世界”的另类人类学著作。

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这本书的结构安排堪称教科书级别,它不是简单地罗列物件,而是构建了一套完整的知识体系。开篇的引言部分就奠定了全书的理论基调,它用一种近乎诗意的语言勾勒出了人类早期符号系统的魅力,随后章节的过渡极为流畅,仿佛是在引导读者进行一次精心策划的博物馆导览。我尤其欣赏作者对“功能性”和“象征性”之间辩证关系的探讨。很多时候,我们习惯于将原始艺术看作纯粹的工具或巫术载体,但作者通过深入的文化语境分析,揭示了其背后复杂交织的社会结构、信仰体系乃至宇宙观。他没有美化或浪漫化那些所谓的“蛮荒”,而是以一种尊重而审慎的态度去解读,这种克制感让全书的学术力量更加厚重。读完后,我感觉对艺术史的认知被彻底重塑了,明白了所谓的“进步”并非一条直线,而是一个螺旋上升、不断回归原点的复杂过程。

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