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☆☆☆☆☆

出版者:Routledge

作者:Mark Fortier

出品人:

页数:304

译者:

出版时间:2002-6-23

价格:USD 37.95

装帧:Paperback

isbn号码:9780415254373

丛书系列:

图书标签:

• 英国文学
• 文學批評
• 文学
• 戏剧
• Theatre
• Drama
• 理论
• 戏剧
• 表演研究
• 文化研究
• 文学理论
• 艺术理论
• 舞台艺术
• 后现代主义
• 批评理论
• 哲学

Theory/Theatre 《Theory/Theatre》是一部深刻探索理论与戏剧本体之间复杂交织关系的开创性著作。它并非简单地将理论视为戏剧创作的外部指导，而是将其置于戏剧生成、构成与观看的内在逻辑之中，审视理论如何塑造我们对戏剧的理解，以及戏剧实践如何反过来挑战、更新甚至创造新的理论。本书旨在揭示理论在构建我们对戏剧性（theatricality）的认知过程中所扮演的关键角色，以及戏剧作为一种独特的艺术形式，如何在实践层面不断地引发、修正和丰富着我们关于表演、空间、观众、身体、时间、意义生成等一系列核心理论的讨论。 本书的视野极为广阔，它跨越了从古希腊戏剧到当代实验剧场，从文本分析到身体实践，从现象学到后结构主义的多种理论流派，力图呈现理论与戏剧之间丰富而动态的互动图景。作者并非机械地罗列理论家及其观点，而是通过精妙的案例分析，将抽象的理论概念鲜活化，同时展现戏剧实践如何成为理论思考的沃土。 在第一部分，作者首先追溯了“理论”这一概念本身在西方思想史中的发展脉络，并探讨了其与“戏剧”这一概念的早期关联。从柏拉图对戏剧模仿的批评，亚里士多德对悲剧的理性分析，到歌德、席勒等人的美学论述，理论始终伴随着戏剧的诞生与发展。本书审视了这些早期理论框架如何奠定了我们理解戏剧的基本范式，同时也揭示了这些范式中潜在的张力与局限。作者强调，理论并非静态的教条，而是在与具体实践的互动中不断被塑造和重塑的。 随后，本书深入探讨了20世纪以来，尤其是后结构主义思潮对戏剧理论产生的颠覆性影响。福柯的权力话语分析、德里达的解构主义、拉康的精神分析、巴特的符号学，以及后来的身体哲学、表演研究等，都为我们理解戏剧提供了全新的视角。作者着重分析了这些理论如何挑战了传统的作者中心论、文本至上论以及清晰的意义二元对立，转而关注表演过程中的不确定性、意义的不稳定性、观众的主体建构以及权力在剧场空间中的运作。 例如，在讨论表演主体性时，本书引用了对梅兰芳、布莱希特、格洛托夫斯基等艺术家的实践分析。布莱希特的“间离效果”（Verfremdungseffekt）是如何挑战观众的沉浸式体验，促使他们进行批判性思考，这本身就是一种深刻的表演理论实践。格洛托夫斯基的“贫困戏剧”（Poor Theatre）如何通过剥离一切非必要的元素，将表演的本质还原到演员与观众最直接的身体与精神互动，这种实践迫使理论家重新思考“剧场”的定义以及身体的表演性。 本书的另一核心议题是“观看”与“被观看”的理论。作者详细阐述了“凝视”（gaze）在剧场中的多重维度，包括男性凝视、权力凝视、自我凝视以及观众之间的相互凝视。通过分析特定戏剧作品的舞台调度、演员身体的表现方式以及观众的席位设置，作者揭示了观看行为如何被构建、操纵，以及观众如何在观看中主动或被动地参与到意义的生成过程中。后殖民理论和女性主义理论在这里发挥了重要作用，它们揭示了观看行为中潜藏的权力关系与社会议程。 空间理论在本书中也占据了重要位置。作者探讨了剧场空间如何不仅仅是一个物理容器，更是一个充满意义和权力关系的场域。从古希腊露天剧场到封闭的黑箱剧场，再到后现代空间中的戏剧装置，空间的改变如何影响着表演的性质、观众的体验以及理论的解读。布莱希特对“观众席”与“舞台”之间界限的消解，或者是空间剧场（site-specific theatre）对传统剧场空间的颠覆，都成为了理论探讨的生动案例。 在身体理论方面，本书汇集了来自现象学、舞蹈研究、身体学等领域的洞见，深入考察了演员身体在戏剧表演中的核心作用。身体不再仅仅是传达文本的载体，而是具有独立意义生成能力的实体。作者分析了身体的姿态、动作、声音、呼吸如何构成了表演的语言，以及身体的可见性、可触性、可感受性如何直接影响着观众的情感共鸣与认知理解。表演研究中的“去中心化”趋势，将表演视为一种动态的、过程性的活动，而非固定不变的文本呈现，也是本书重点关注的领域。 本书还对“意义”在戏剧中的生成与消解进行了深入的理论辨析。它质疑了传统戏剧理论中对清晰、统一意义的追求，转而关注意义的流动性、歧义性以及多重解读的可能性。后现代戏剧对线性叙事的打破、对传统价值观念的质疑，以及对观众主动参与意义建构的强调，都成为了本书重要的分析对象。作者认为，理论的作用之一就是帮助我们理解和欣赏这种意义的复杂性与不确定性。 《Theory/Theatre》并非一本提供“如何做戏剧”的指南，而是一本邀请读者一同进行深度思考的书。它通过对大量经典与当代戏剧实践的细致梳理，将抽象的理论概念转化为可感知的艺术经验，同时也通过理论的锐利视角，揭示了戏剧实践背后深层的文化、社会与哲学意涵。本书旨在激发读者对戏剧的全新理解，认识到理论与戏剧之间密不可分、相互赋能的共生关系，并鼓励读者在观看与参与戏剧的过程中，主动地进行理论性的思考。 本书对于戏剧研究者、表演艺术家、导演、编剧，以及所有对戏剧怀有深厚兴趣的读者而言，都将是一次启发性的阅读旅程。它不仅提供了丰富的理论工具，更重要的是，它改变了我们看待戏剧的方式，让我们看到理论如何如同一面棱镜，折射出戏剧艺术复杂而迷人的光谱。它提醒我们，每一场演出，无论多么微小，都是一次理论的实践，一次对人类经验和存在方式的深刻探索。而每一次对戏剧的理论反思，又都可能为未来的戏剧创作打开新的可能。

评分☆☆☆☆☆

作者是为做剧场理论的学生写的一本导论。分三章，每章介绍3-4个20世纪最重要的哲学/文学理论。这本书最重要的问题就是，这些文学理论在剧场中是否适用。按顺序，第一章介绍了符号学，现象学，后结构主义，解构主义，第二章为精神分析，女权主义，reader-response理论，第三章ma...

评分☆☆☆☆☆

作者是为做剧场理论的学生写的一本导论。分三章，每章介绍3-4个20世纪最重要的哲学/文学理论。这本书最重要的问题就是，这些文学理论在剧场中是否适用。按顺序，第一章介绍了符号学，现象学，后结构主义，解构主义，第二章为精神分析，女权主义，reader-response理论，第三章ma...

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作者是为做剧场理论的学生写的一本导论。分三章，每章介绍3-4个20世纪最重要的哲学/文学理论。这本书最重要的问题就是，这些文学理论在剧场中是否适用。按顺序，第一章介绍了符号学，现象学，后结构主义，解构主义，第二章为精神分析，女权主义，reader-response理论，第三章ma...

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作者是为做剧场理论的学生写的一本导论。分三章，每章介绍3-4个20世纪最重要的哲学/文学理论。这本书最重要的问题就是，这些文学理论在剧场中是否适用。按顺序，第一章介绍了符号学，现象学，后结构主义，解构主义，第二章为精神分析，女权主义，reader-response理论，第三章ma...

评分☆☆☆☆☆

我花了整整一个下午，沉浸在这本书的论述结构之中，感受到了作者那令人敬畏的思维穿透力。作者在处理那些宏大、抽象的概念时，展现出了一种罕见的细腻和克制。他不像有些理论家那样热衷于构建晦涩的术语迷宫，而是像一位技艺精湛的建筑师，用最恰当的砖石搭建起逻辑严密的知识殿堂。尤其是在探讨某种边缘哲学流派与社会现象的交叉点时，作者的处理方式堪称教科书级别。他没有急于下定论，而是耐心地铺陈背景，引入不同的观察视角，让读者自己去体会那微妙的张力。这种尊重读者的写作态度，使得阅读过程变成了一种主动的探索，而非被动的接受。我不得不承认，有好几处论断，我需要反复咀ிருக்கிற，才能真正领会其中暗含的深意，这正是一本优秀学术著作的魅力所在。

评分☆☆☆☆☆

这本书的后劲非常足，并不是那种读完就扔在床头落灰的“快餐式”阅读材料。它的重量感会在你合上封面的那一刻，以一种微妙的方式在你脑海中持续发酵。接下来的几天里，我发现自己在日常的观察中，总是不由自主地会套用书中提出的某种分析框架。比如，在观看一部电影或是参与一场争论时，我不再满足于表面的现象，而是开始探究其背后的结构性力量，这完全是这本书潜移默化的影响。它没有直接告诉我“该怎么想”，而是提供了一套强大的“如何去想”的工具箱。这种持久的影响力，才是衡量一本严肃读物价值的最高标准，它真正改变了你与周围世界互动的方式。

评分☆☆☆☆☆

阅读这本书的体验，与其说是在吸收信息，不如说是在进行一场跨越时空的对话。作者的文笔时而如同一条奔腾的河流，充满力量和节奏感，将那些复杂的历史脉络梳理得一清二楚；时而又转变为清晨的薄雾，轻柔地笼罩住那些稍纵即逝的文化细微差别。我在阅读某几个段落时，甚至能清晰地“听见”作者在空气中表达时的那种语调变化——那种笃定、那种审慎、那种偶尔流露出的对未知的好奇。这种强烈的代入感，极大地提升了阅读的愉悦度。它突破了传统学术著作的刻板印象，赋予了理论探讨以生命力和情感的共鸣，让那些冰冷的符号和概念重新焕发出鲜活的生命力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的野心是巨大的，它试图在几个看似毫不相关的领域之间架设桥梁，并且令人惊讶的是，它成功了。我最欣赏的是作者在引用外部材料时所展现出的那种博学而不自矜的态度。那些引用的文本跨越了语言和学科的界限，从古希腊的文本到近代的实验报告，无缝衔接，浑然一体。但最妙的是，这些引用从来都不是单纯的堆砌或炫技，它们始终服务于核心论点的深化和拓展。读完之后，我感觉自己的知识地图被重新绘制了一遍，原先被划分得泾渭分明的学科壁垒似乎变得不再那么重要。这种打破藩篱的视野，是真正具有启发性的，它迫使你以更宏观的、更具整合性的方式去审视世界，而不是满足于单一领域的解释。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计简直是视觉上的享受。厚实的纸张，触感温润，散发着一种旧书特有的沉静气质。扉页上的字体选择非常考究，仿佛能触摸到印刷的纹理。拿到手里，首先被它那种沉甸甸的份量所吸引，这不仅仅是物理上的重量，更像是一种知识和思想的密度感。我尤其喜欢封面上的那抹深沉的靛蓝，与烫金的书名形成了一种既古典又现代的张力。翻开内页，排版清晰，留白得当，阅读起来非常舒适，眼睛不容易感到疲劳。那种精心打磨的质感，让人忍不住想要收藏，而不是仅仅把它当作一个可以快速浏览的工具书。可以说，从拿到书的那一刻起，它就成功地在我心中建立了一种“值得珍视”的地位，这对于一本严肃的文本来说，是非常重要的第一印象。它不仅仅是内容的载体，它本身就是一件艺术品。

评分☆☆☆☆☆

读了现象学部分，不错的入门书。

评分☆☆☆☆☆

作者是为做剧场理论的学生写的一本导论。分三章，每章介绍3-4个20世纪最重要的哲学/文学理论。这本书最重要的问题就是，这些文学理论在剧场中是否适用。按顺序，第一章介绍了符号学，现象学，后结构主义，解构主义，第二章为精神分析，女权主义，reader-response理论，第三章matetialism，后现代理论和后殖民理论。有时这个理论，那个理论的，很麻烦，似乎各学说之间各树樊篱。但作者Mark Fortier安排三章也自有他的理解，第一章将剧场看做一个抽象的整体，讨论剧场本身的意义；第二章讨论如何分析一个个具体的人，导演，演员的意识层，心理，自我认知；第三章强调剧场如何与更为广泛的社会和文化背景交织。所以介绍了马克思的学说，后现代与后殖民的境况。

评分☆☆☆☆☆

读了现象学部分，不错的入门书。

评分☆☆☆☆☆

作者是为做剧场理论的学生写的一本导论。分三章，每章介绍3-4个20世纪最重要的哲学/文学理论。这本书最重要的问题就是，这些文学理论在剧场中是否适用。按顺序，第一章介绍了符号学，现象学，后结构主义，解构主义，第二章为精神分析，女权主义，reader-response理论，第三章matetialism，后现代理论和后殖民理论。有时这个理论，那个理论的，很麻烦，似乎各学说之间各树樊篱。但作者Mark Fortier安排三章也自有他的理解，第一章将剧场看做一个抽象的整体，讨论剧场本身的意义；第二章讨论如何分析一个个具体的人，导演，演员的意识层，心理，自我认知；第三章强调剧场如何与更为广泛的社会和文化背景交织。所以介绍了马克思的学说，后现代与后殖民的境况。

评分☆☆☆☆☆

读了现象学部分，不错的入门书。