中国历代文论选新编--明清卷 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:上海教育出版社

作者:邬国平

出品人:

页数:426 页

译者:

出版时间:2007年

价格:46.0

装帧:平装

isbn号码:9787544413909

丛书系列:中国历代文论选新编

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《明清文论新编》 引言 明清两代，是中国文学发展史上的一个重要转折时期。在承袭了宋明理学深刻的思想基石之上，明清文论以前所未有的广度与深度，对文学的本体、功能、创作、接受等诸环节进行了系统而细致的探讨，形成了蔚为壮观的学术景观。本书《明清文论新编》旨在梳理、汇集并深入解析这一时期最具代表性、最具影响力的文论成果，勾勒出明清文论发展的脉络，揭示其思想精髓与历史价值，为当代读者提供一个理解中国古代文论发展的重要窗口。 第一部分：晚明文坛的革新与复苏 晚明时期，随着商品经济的发展和市民阶层的兴起，文学创作呈现出前所未有的活跃态势。文坛上，反对拟古、提倡独创的呼声此起彼伏，各种文学流派竞相涌现，对传统文论提出了挑战，也催生了新的文论思想。 公安派的“独抒性灵”思潮： 以袁宗道、袁宏道、袁中道三兄弟为代表的公安派，高举“独抒性灵，不拘格套”的大旗，对当时沉溺于沿袭剽窃、故作高深的文章风气进行了猛烈批判。他们的核心论点在于强调作家个体内在情感的真实抒发，认为文学的生命力在于其“真”与“活”。袁宏道在其《叙小修先生文》等文中，多次阐发了“性灵”说，认为“凡文，皆人性的发也”，文学创作应以“吾心之所感”为出发点，反对模仿古人，主张“各抒胸臆，各呈性情”。这种思想在当时具有振奋人心的意义，为文学的自由发展扫清了阻碍，也对后世的文学创作产生了深远影响。 “神韵”与“格调”的争鸣： 尽管公安派力主性灵，但同时期的其他文论家也在探索着文学的内在特质。一些人强调“神韵”，认为文学的最高境界在于传达出一种超凡脱俗、意境深远的“神韵”。另一些人则关注“格调”，主张文章应有严谨的法度和高雅的品味。例如，王士祯提出的“神韵说”，强调文章的超逸与含蓄，认为“读诗者，不可著意，但随其文而入，神自会之。”他认为，优秀的诗文应当给人以“悠然神往”的感觉，而不仅仅是文字的堆砌。这种对文学审美特质的关注，为明清文论的理论体系增添了丰富的层次。 “文心”与“文体”的探讨： 晚明文论家也开始关注文章的内在精神与外在形式之间的关系。“文心”一词，在此时期得到了更为深入的阐释。一些学者认为，“文心”是作者思想情感的凝聚，是文章的灵魂。而“文体”，则指的是文章的结构、语言、风格等方面。如何使“文心”与“文体”相得益彰，是文论家们探讨的重要课题。例如，李贽对文学的“童心说”的强调，虽然侧重于思想的解放，但其背后也蕴含着对文学内在生命力的追求。 第二部分：清初乾嘉学派的文论转向 清初，尤其是在乾嘉年间，随着学术研究的精细化和对古代典籍的深入考证，文论研究呈现出一种严谨、考据的倾向。学派林立，各家观点纷呈，但在总体上，对文学的“体用”、“辞章”以及“性情”等范畴进行了更为细致的辨析。 “性情”与“理”的辩证统一： 尽管晚明“性灵”之说一度盛行，但清初的文论家们在强调性情的真挚时，也开始注重与“理”的结合。他们认为，真正的文学作品，不应是无病呻吟，而是应当在抒发个人情感的同时，蕴含着深刻的思想和道理。例如，王夫之在其《姜斋诗话》中，虽然也强调“情”，但他更注重“理”在文学中的作用。他认为，“情”与“理”是辩证统一的，真正的“情”本身就包含了“理”，而“理”也需要在“情”的表达中得以体现。他反对将“情”与“理”割裂开来，强调“情”的表达必须符合一定的“理”，才能达到艺术的完美。 “文心”的重塑与“意境”的追求： 清初文论家们对“文心”的理解更加深刻。他们认为，“文心”不仅是作者的性情，更是作者的学养、见识和人格的综合体现。在这种思想指导下，他们更加注重文章的思想深度和艺术品味。同时，“意境”的追求也成为清初文论的一个重要方面。好的诗文应当能够营造出一种情景交融、虚实相生的艺术境界，给读者以无限的想象空间。例如，方苞的“严整”说，虽然侧重于文章的结构和气势，但其内在也包含着对作品整体风格和艺术高度的追求。 “诗话”与“词话”的繁荣： 诗话、词话作为一种重要的文论形式，在清初得到了极大的发展。这些作品以其轻松的笔调、鲜活的实例，对诗词的创作、鉴赏、批评进行了广泛的讨论。它们既是文论思想的载体，也是文论思想传播的媒介。通过大量的诗话、词话，我们能够看到当时文论家们对文学的细致体察和深刻理解，也能够感受到他们对文学艺术的热爱与追求。 第三部分：清中后期至乾隆时期的文论高峰 到了清中后期，尤其是在乾隆时期，文论研究进入了一个高峰。承接着前人的成果，文论家们在理论建树和实践探索上都达到了新的高度，涌现出一批至今仍具有重要意义的文论家和文论著作。 “神韵”说的进一步发展与精细化： 王士祯的神韵说在这一时期得到了更深入的阐释和发展。一些文论家在肯定“神韵”的同时，也对其进行了更为精细的界定，探讨如何才能达到“神韵”。他们认为，“神韵”的产生，离不开作者深厚的学养、高远的志趣和独特的艺术技巧。例如，沈德潜的“诗注”和“论诗”中，对诗的“神韵”有着独到的见解，他强调诗的“韵”在于“性情之发”，而“神”则在于“妙理之合”。 “义理”与“滋味”的平衡： 这一时期，文论家们更加注重文学作品的“义理”与“滋味”之间的平衡。他们认为，优秀的文学作品，既要有深刻的思想内涵，也要有引人入胜的艺术魅力。仅仅追求“义理”而忽视“滋味”，则文章会显得枯燥乏味；而仅仅追求“滋味”而忽视“义理”，则文章会流于浅薄。如何将深刻的思想与生动的艺术完美结合，是文论家们反复探讨的课题。 “批评”与“创作”的互动： 这一时期的文论，与文学创作形成了更为紧密的互动关系。文论家们在评论他人作品的同时，也在为自己的创作提供理论指导。而创作的实践，也反过来印证和发展了文论的观点。这种良性的互动，共同推动了明清文论的繁荣。例如，袁枚的《随园诗话》，既是诗话，也是一种文论的实践，他以其独特的视角，评论了大量诗文，提出了许多富有创见的观点。 结论 《明清文论新编》所展现的明清文论，是一个复杂而又富有活力的思想体系。从晚明“独抒性灵”的解放，到清初乾嘉学派的严谨考据，再到乾隆时期文论高峰的到来，每一个阶段都闪耀着智慧的光芒。这些文论成果，不仅深刻地影响了明清两代的文学创作，也为后世的文学理论研究留下了宝贵的遗产。本书旨在通过对这些重要文论思想的梳理与解读，帮助读者更全面地理解中国古代文论的精髓，感受中华文化的博大精深。本书并非对已有著作的简单收录，而是力求通过深入的研究与分析，揭示其内在的逻辑联系与发展脉络，为读者提供一个更为清晰、更为深刻的学术视角。

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从排版和装帧来看，这本选集也体现了出版社的诚意与品味。纸张的选用适宜长时间阅读，字体大小和行距处理得当，长时间研读也不会感到眼睛疲劳。更重要的是，它在版式设计上采取了一种现代学术规范与古典审美相融合的风格，既保持了严肃性，又不失亲和力。尤其是那些重要的引文或术语，采用了不同的字体或留白来突出显示，这种视觉上的引导，对于理解文本的层次结构非常有帮助。我记得有一次深夜阅读，被某段关于“神韵”的阐述所困惑，习惯性地想去查阅外部资料，但低头看到旁注中对该词在当时不同学派中的微妙差异的解释时，那种豁然开朗的感觉，是其他简陋选本所无法给予的。这本厚厚的书，捧在手里，真有种与明清学人对谈的沉甸甸的历史感与学术厚重感。

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这本书的价值，我认为已经远远超出了“选本”的范畴，它更像是一部“明清文论思想史的导览图”。它没有试图面面俱到地罗列所有人的观点，而是在关键的转折点上，精准地切入了最具代表性和影响力的文本，并通过这些文本的串联，构建起一条清晰的学术史的脉络。我特别欣赏编者在处理“地域性”和“学派性”理论时的平衡感。它既没有将某一地域（如江南文坛）的理论拔高到压倒一切的程度，也没有将不同学派之间的争鸣简单化为“对”与“错”的判断。相反，它呈现出的是一个多元、开放、充满张力的思想生态系统。阅读完后，我感觉自己对明清文学批评的理解，不再是零散的知识点堆砌，而是在一个宏大而精密的思维框架下进行整合，这对于任何想要深入研究那个时期文论的学人或爱好者来说，都是一本不可多得的、值得反复摩挲的珍贵工具书。

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不得不提的是，这本选集在文字的呈现和细节的打磨上，体现出极高的专业素养和对读者的关怀。很多明清时期的文论原本就存在版本参差不齐、文字晦涩难懂的问题，尤其是一些地方志、笔记中零散记录的观点，更是难以钩沉。但在这本选集中，凡是涉及异文、存疑之处，编者都做了详尽的校注，甚至能追溯到具体的底本，这对于做学术研究的人来说，简直是福音。我特别留意了其中关于“性灵说”的几篇关键性论述的选入和排列顺序，编者似乎是采用了一种“螺旋上升”的逻辑结构，先展现早期萌芽状态的论述，再过渡到集大成者的观点，最后以对后世影响的讨论收尾，使得读者在阅读过程中，能够清晰地把握某一理论流派的发展脉络和内部张力。这种精细的处理，让阅读体验从“被动接受”转变为“主动探索”，不再是简单地看一个个孤立的论断，而是在编者构建的清晰的知识图谱中穿梭，极大地提升了学习和研究的效率。

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这本新编的《中国历代文论选——明清卷》着实让我耳目一新，它绝非那种枯燥的教科书式的选本。初翻开时，我就被其精心的编排和丰富的选材所吸引。我尤其欣赏编者在选篇时所展现出的那种超越传统“正统”观点的勇气和洞察力。比如，书中收录了许多过去常常被边缘化的、关于小说、戏曲理论的片段，这对于理解明清时期文学思潮的整体面貌至关重要。以往的文论选本，似乎总是在聚焦于那些“大儒”的诗学和词学见解，而对新兴的、世俗化的文学形式的理论探讨常常轻描淡写。然而，这本新编却将这些“小道”的理论提升到了与“大道”并驾齐驱的地位，这无疑极大地丰富了我们对那个时代“文学”概念的理解深度。它不仅提供了理论文本，更通过精妙的注释和引言，将这些文本置于当时的社会文化语境中进行考察，让读者能够清晰地看到，在市民阶层兴起、商业文化繁荣的大背景下，文论是如何从庙堂走向市井，如何从精英的案头走向大众的茶余饭后的谈资的。这种视野的拓宽，对于我们重估明清文论在整个中国文学批评史上的地位，具有不可估量的价值。

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真正让我感到惊喜的，是它对“文学批评的语境化”这一命题的成功实践。我们都知道，脱离时代背景去谈论古代文论，往往会陷入僵化的窠臼。然而，这本《明清卷》的选篇和导读，非常巧妙地搭建了一个互文的场域。比如，它将一些关注“才情”的理论，与当时科举制度中对八股文的僵硬要求并置讨论，立刻就凸显出文人内心的挣扎与反抗的张力。再比如，在选入关于“批评家”身份的论述时，编者似乎有意地引入了当时士大夫在士绅化、商业化浪潮中的自我身份认同危机，使得文论不再是纯粹的审美探讨，而成为了那个时代知识分子精神图谱的真实写照。这种处理方式，使得这些看似陈旧的文本焕发出了新的生命力，让我不得不重新审视明清时期，那个我们常以为是“文道衰落”的时代，其内部蕴藏的勃勃生机和深刻的文化思辨。

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