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☆☆☆☆☆

出版者:Routledge

作者:Stringer, Julian

出品人:

页数:288

译者:

出版时间:2003-3

价格:271.00元

装帧:Pap

isbn号码:9780415256094

丛书系列:

图书标签:

• 电影
• 票房
• 好莱坞
• 电影产业
• 电影史
• 商业电影
• 流行文化
• 电影分析
• 电影制作
• 电影营销

电影巨头的诞生与荣耀：一部探索好莱坞黄金时代的史诗 （注：以下内容为一本名为《电影巨头的诞生与荣耀》的图书简介，此书内容与您提及的《Movie Blockbusters》无关。） 序章：梦想的熔炉 翻开这本厚重的历史画卷，我们并非步入一个关于票房奇迹的简单清单，而是一场穿越时空的心灵之旅，直抵二十世纪初，那个被称为“造梦工厂”的好莱坞腹地。这里，是无数移民、投机者和怀抱不羁艺术野心的年轻人汇聚的熔炉。本书将带领读者深入探究，一个新兴的、几乎被视为低俗娱乐的产业，如何通过几代电影人的不懈努力、技术革新以及对人性深层欲望的精准捕捉，最终蜕变为全球文化的主导力量。 我们将从最初的流动放映车队和简陋的摄影棚开始，追溯梅里爱（Georges Méliès）的魔术般的想象力如何播下叙事电影的种子，以及爱迪生和他的发明同盟如何试图垄断早期的电影制作权。然而，真正的地理迁移——从新泽西州来到阳光普照的南加州——不仅是为了逃避专利纠纷，更是为了寻找一种更纯粹、更不可控的光线。这种“逃亡”本身，就预示着好莱坞将不断反抗既定规则的叛逆基因。 第一部：默片的权力与艺术的张力（1900-1927） 本部分详细剖析了默片时代的复杂性与深度。许多人误以为无声电影是简陋的，但本书将揭示它在视觉语言上的极致成熟。我们将聚焦于D.W.格里菲斯（D.W. Griffith）的争议性遗产——他的技术创新（如交叉剪辑、特写镜头在叙事中的运用）如何奠定了现代电影语法的基础，即便其作品的主题充满偏见。 同时，我们也将深入探讨那些真正定义了“电影巨星”概念的面孔。鲁邦·科斯特洛（Rudolph Valentino）如何利用其异域魅力定义了浪漫偶像的标准？玛丽·璧克馥（Mary Pickford）如何从演员转变为商业女王，并在片厂制度的雏形中为女性争取到了前所未有的权力？更重要的是，我们将分析查理·卓别林（Charlie Chaplin）这位“流浪汉”如何超越语言的障碍，用肢体喜剧触及全球观众内心深处的孤独与不公。他不仅仅是喜剧演员，更是第一个真正意义上的全球性文化符号，其商业运作模式至今仍值得研究。 第二部：有声时代的降临与制度化（1927-1940） “有声电影的到来”并非一帆风顺，而是一场残酷的技术与艺术的清洗。本书细致描绘了“有声海啸”如何瞬间颠覆了既有的权力结构，那些因嗓音不佳而被淘汰的默片巨星的悲剧，以及像阿尔·J·华纳（Al J. Warner）这样的远见者如何押上家族的全部身家，将“爵士乐之王”推向市场。 这一时期的核心内容，聚焦于“制片厂系统”（The Studio System）的完全成熟。米高梅、派拉蒙、华纳兄弟、20世纪福克斯和RKO这五大巨头，如何像封建领主一样控制着剧本的采购、演员的合同、院线的发行，乃至创作者的私生活。我们不再讨论单部电影，而是探讨一个工业机器的运转逻辑。本书将解构“合同演员”制度下的生产效率，以及幕后那些被称为“电影工程师”的导演们，如何在制片人的严密监控制度下，依然能挤出创意的火花。例如，如何解析早期恐怖片（如环球影业的怪物系列）在审查制度的压力下，如何巧妙地运用光影和暗示来规避道德指控。 第三部：类型化的巅峰与审查的阴影（1940-1950） 二战的爆发与战后的社会心理，对好莱坞提出了新的要求。本部分将探讨类型片在满足大众需求的同时，如何成为国家意识形态的微妙载体。 黑色电影（Film Noir）的兴起并非偶然，它是对战后男性回归社会身份焦虑的直接回应，影片中那些冷酷、复杂、充满不确定性的女性角色（蛇蝎美人），是社会对传统性别角色的剧烈反应。我们将深入分析比利·怀尔德（Billy Wilder）和约翰·休斯顿（John Huston）等导演的作品中，如何将欧洲表现主义的阴影融入好莱坞的叙事框架。 同时，本书花了大量篇幅探讨“海斯法典”（Hays Code）的实际操作。它如何从一套指导方针演变成一种自我审查的文化？审查员是如何在不影响票房的前提下，对亲密关系、犯罪行为和政治倾向进行模糊处理的？通过对原始审查报告的交叉比对，我们可以看到好莱坞在维护“美国价值观”的过程中，付出了何种沉重的艺术代价。 第四部：电视的挑战与巨头的反击（1950-1960年代初） 五十年代是好莱坞历史上最危险的十字路口。电视的普及和美国最高法院对派拉蒙案的裁决（强制制片厂出售其连锁影院），彻底瓦解了制片厂系统的经济支柱。面对家庭娱乐的强大对手，好莱坞被迫进行一场豪赌。 这场赌注的核心，就是“奇观”。本书将详细介绍20世纪50年代全景式摄影（Cinemascope）、三维立体声（3D）技术以及史诗级巨制（如《宾虚》、《十诫》）的诞生。这不是简单的技术升级，而是一种战略：让电影院成为电视永远无法复制的体验场所。我们不仅分析这些巨制背后的巨额投资和风险，更探讨它们在文化上对美国人身份认同的影响——如何通过宏大的叙事来重塑公民的集体记忆。 结语：永恒的遗产 《电影巨头的诞生与荣耀》旨在为读者提供一个宏大而精微的视角，去理解好莱坞并非一夜成名，而是经历了一个世纪的残酷商业竞争、技术迭代和艺术抗争的产物。它不仅仅是关于谁赢得了多少奖项，而是关于一个全球性的文化引擎是如何被设计、构建并最终驱动的。这部历史记录了权力、艺术、资本和梦想如何交织在一起，塑造了我们今天所理解的“电影”这一媒介的全部可能性。通过对这些早期巨头的深入剖析，我们可以更好地理解当代电影工业的结构性遗传和无尽的创新动力。

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我是一个对电影历史有着长期关注的业余爱好者，市面上关于“爆米花电影”的书籍汗牛充栋，但大多都停留在对场面和刺激的简单赞美上。然而，这本书的切入点极其刁钻且高明。它不是简单地列举成功的商业片，而是着重探讨了“商业逻辑如何塑造了艺术表达的边界”。作者对于发行策略、市场预判以及目标观众心理的剖析，简直可以拿去做商学院的案例研究了。我特别欣赏作者那种不偏不倚的态度，他既能从影评人的角度赞叹那些技术上的突破，又能从市场分析师的角度剖析那些精准把握了时代情绪的营销手段。书中对不同地域（比如好莱坞与欧洲主流商业片的差异化发展）的对比分析，也拓宽了我的视野。这本书读起来，感觉像是在听一位资深制片人与一位哲学教授的深度对谈，既有接地气的实操经验，又不乏对艺术本质的哲学思辨，层次感极强，绝非肤浅的娱乐指南。

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这部电影史诗般的巨著，简直就是一部视觉盛宴的活化石！我最近一口气读完了它，感觉就像是坐上了时光机，亲身经历了从默片时代到数字特效的每一个转折点。作者的笔触极其细腻，对于早期好莱坞制片厂制度的兴衰，描述得入木三分，那些黄金时代的巨星们，仿佛又活在了纸上，他们的光芒和阴影都被捕捉得淋漓尽致。特别是关于“电影配乐的革命”那一部分，我简直要给作者跪了，他不仅罗列了经典配乐，更深入剖析了音乐是如何与画面共谋，一步步操控观众的情绪，那种深层次的分析，绝非一般的影评集可以比拟的。我尤其喜欢他对某些关键场景的拆解，那种如同手术刀般精准的分析，让我对那些耳熟能详的经典桥段有了全新的认识，明白为什么它们能够跨越时代，成为永恒的经典。这本书的深度和广度都超出了我的预期，它不仅仅是在讲述“哪些电影火了”，更是在探讨“为什么它们火了”，以及这些光影背后的工业逻辑和社会思潮。读完后，我对“大片”这个概念有了更立体、更具批判性的理解，绝对是所有影迷书架上不可或缺的珍藏品。

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这本书的装帧和排版简直是为视觉体验而生的，每一页都充满了信息量，但布局却异常清晰。我发现自己常常会因为书中提及的一张幕后照片或者一个旧海报的设计而陷入沉思许久。作者的文风带着一种老派的绅士风度，遣词造句考究，但绝不晦涩难懂。他擅长在叙述历史事件的同时，巧妙地植入那些已经被遗忘的幕后人物的轶事，让原本冰冷的历史变得有血有肉。我最喜欢的部分是关于“跨界合作”的探讨，也就是电影与音乐、漫画、游戏等IP的深度融合如何一步步构建起现代的商业宇宙。这种前瞻性的观察，让这本书即便是在谈论几十年前的电影，也丝毫没有过时的感觉。它提供的不仅仅是知识，更是一种看待流行文化现象的全新视角，让人在阅读时忍不住想拿起笔，在空白处记下自己的联想和感悟。

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说实话，我本来以为这会是一本堆砌了票房数字和明星八卦的流水账，但读起来才发现，这简直就是一部关于“工业奇迹”的编年史。作者的叙事节奏掌控得非常好，他知道什么时候该放慢速度，详细描绘某部里程碑式作品的幕后艰辛，什么时候又该提速，用一系列快速剪辑般的小故事勾勒出某个十年的时代精神。最让我印象深刻的是关于特效技术迭代的那几章，那种从CGI的蹒跚学步到如今可以媲美现实的逼真程度，被描述得充满了戏剧张力。他没有回避那些技术尝试带来的惨败，反而将这些失败视为通往伟大艺术的必经之路。阅读过程中，我好几次停下来，立刻去翻看那些书中提到的老电影，那种阅读与观看交织的体验，非常有代入感。这本书的价值在于它提供了一个宏大的框架，让我们得以从产业链的角度去审视电影产业的演变，它不仅仅是关于“娱乐”，更是关于资本、创新、以及人类对视觉奇观永不满足的欲望的深刻洞察。

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这本书给我最大的震撼是它对于“短暂的辉煌”的冷静审视。它没有将那些创造了惊人票房的电影神化，而是揭示了它们背后隐藏的巨大风险和随之而来的快速衰落。作者对某些昙花一现的“现象级”作品的解构，极其犀利，直指其内容空洞、过度依赖单一卖点的本质。这种批判性的声音，在充斥着赞美的同类书籍中显得尤为珍贵。我喜欢这种不盲从权威、敢于质疑“伟大”的勇气。此外，书中关于全球化背景下，电影的“普适性”与“文化独特性”之间的张力分析，也非常到位，特别是对亚洲市场崛起后，好莱坞叙事策略调整的观察，细致入微，富有洞察力。读完全书，我不仅回顾了光影的黄金时代，更对当代电影工业的未来走向有了一种审慎而清醒的预判能力。这是一本需要慢慢品味，并且值得反复翻阅的深度之作。

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