Television Studies pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Routledge

作者:Casey, Bernadette (EDT)/ Casey, Neil/ Calvert, Ben/ French, Liam/ Lewis, Justin/ Casey, Bernadette

出品人:

页数:291

译者:

出版时间:

价格:474.76元

装帧:Pap

isbn号码:9780415172370

丛书系列:

图书标签:

• 电视研究
• 媒介研究
• 文化研究
• 传播学
• 大众传媒
• 视听文化
• 媒体理论
• 电视史
• 电视批评
• 数字媒体

好的，这是一份关于一本名为《视听文化研究》（Audiovisual Culture Studies）的图书的详细简介，旨在涵盖该领域的核心议题，同时明确不包含《Television Studies》中的具体内容。 --- 图书名称：《视听文化研究：从屏幕到社会》 作者： [此处可留空或代入一个虚构的、符合学术气质的作者名] 页数： 约 650 页 定价： ￥128.00 ISBN： 978-7-5678-9012-3 --- 内容提要 《视听文化研究：从屏幕到社会》是一部深度探索当代媒体景观的学术著作。本书超越了传统媒体文本分析的范畴，聚焦于“视听”（audiovisual）这一复合概念在社会、政治、经济和审美层面上的复杂功能。它致力于解构我们如何与屏幕互动，以及这些互动如何塑造了我们的身份认同、公共领域和全球视野。 本书并非仅仅关注于某一特定媒介形式的演变史，而是将研究视野拓展至一个更为广阔的、由图像、声音和时间性交织而成的动态场域。通过审视从电影院、数字流媒体平台到移动设备屏幕的媒介生态系统的变迁，本书旨在提供一套分析框架，用以理解视听媒介在信息爆炸时代所扮演的核心角色。 本书的结构分为四个主要部分，循序渐进地构建起一套全面的视听文化批判理论。 --- 第一部分：视听的物质性与感知基础 本部分聚焦于视听体验的根基——物质载体与人类感官的交汇点。我们探究声音和图像是如何被编码、传输和解码的，这不仅仅是技术层面的考量，更是对观看和聆听行为本身的哲学反思。 核心议题包括： 1. 媒介考古学： 追溯早期电影放映技术、留声机以及后期数字显示的物理特性如何影响了叙事结构和观众的在场感。我们分析光线、像素、磁带以及数据流的“物质性”如何渗透到文化意义的生产之中。 2. 感官政治学： 探讨在高度感官化的媒体环境中，声音和图像是如何被工具化以调动情感、引导注意力的。本书批判性地考察了“沉浸式体验”的意识形态，审视其如何可能掩盖了背后的权力结构。 3. 时间与空间在屏幕上的重构： 分析视听媒介如何压缩、拉伸或重新组织我们对现实世界中时间和空间的感知。不同于线性叙事对时间的固定化处理，流媒体时代的非线性浏览习惯对我们的认知习惯产生了何种深远影响。 --- 第二部分：流媒体时代的叙事模式与观众主体性 随着传统传播模式的瓦解，视听内容的生产和消费方式发生了根本性的变化。本部分深入探讨了由算法驱动的平台如何重塑了叙事结构，以及观众如何从被动接收者转变为积极的参与者和数据源。 核心议题包括： 1. 算法与策展的权力： 深入分析流媒体服务（如Netflix, YouTube, TikTok等）的推荐系统如何构建“个性化”的观看体验。本书质疑，这种过度定制化的内容流是否正在导致“过滤气泡”的形成，并限制了文化接触的可能性。 2. 跨平台叙事与粉丝文化： 考察视听作品如何逃逸出单一的媒介容器，在社交媒体、游戏世界和二次创作中持续发展。重点分析“世界构建”（world-building）的策略，以及粉丝社群如何通过解构和重构原有文本来宣示其文化能动性。 3. 碎片化与长篇叙事的回归： 比较短视频（Short-form content）与长篇剧集（Serialized Drama）在结构、节奏和情感投入上的差异。探讨观众在超负荷信息环境下的注意力分配机制。 --- 第三部分：视听的全球流通与文化帝国主义 本部分将研究焦点转向视听内容在不同地理和政治区域间的迁移和转化，关注全球化、软实力以及文化身份的协商。 核心议题包括： 1. 软实力与国家形象构建： 分析特定国家（如韩国、日本、欧洲国家等）的影视和动画产业如何通过其独特的视听语言，在全球范围内投射其文化价值和国家品牌。这包括对“韩流”（Hallyu）现象的深度解析。 2. 在地化与文化转译： 探讨外国视听产品进入本土市场时所经历的审查、修改和文化适应过程。研究观众如何“偷看”或“挪用”外来文化元素，以满足自身特定的文化需求和政治语境。 3. 全球南方与代表权问题： 批判性地审视全球媒体制作中心的主导地位，并探索来自全球南方（Global South）的声音如何挑战现有的权力等级结构，争取其叙事空间和身份的可见性。 --- 第四部分：屏幕、伦理与未来图景 最后一部分着眼于视听技术进步对社会规范、个人伦理以及政治实践的深层影响，探讨我们如何构建一个更具批判性的“屏幕未来”。 核心议题包括： 1. 深度伪造（Deepfake）与后真相时代： 剖析人工智能生成图像和声音的技术发展对“真实性”概念的颠覆性影响。本书将视听伦理置于政治信任危机的背景下进行考察。 2. 观看的劳动与屏幕成瘾： 审视观众无偿地为平台贡献注意力和数据这一“观看劳动”的经济学基础。同时，探讨屏幕时间管理与心理健康之间的复杂关系，超越简单的健康警告，转向结构性分析。 3. 虚拟现实（VR）与扩展现实（XR）的文化政治： 预判下一代沉浸式技术如何改变人类的共情能力和共享经验的形成。本书呼吁对这些新兴媒介形态的伦理设计保持警惕和前瞻性。 --- 目标读者 《视听文化研究：从屏幕到社会》旨在服务于媒体研究、文化研究、传播学、电影与数字媒体专业的学生、研究人员以及所有对当代视觉与听觉文化现象抱有深刻好奇心的读者。本书的论述严谨，案例丰富，兼具理论深度与实践洞察力，是理解二十一世纪视听生态的必备参考书。 关键词： 视听研究、媒介生态、流媒体、算法文化、感官政治、跨媒介叙事、全球传播、虚拟现实。

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这部作品的叙事节奏把握得相当到位，起承转合之间，作者巧妙地编织了一个关于现代社会人际关系的复杂图景。我尤其欣赏它对细节的关注，那些不经意的对话、环境的刻画，都像是拼图的碎片，最终汇聚成一个令人信服的整体。书中的人物塑造立体而多面，没有绝对的好人或坏人，每个角色都在自己的逻辑下行动，他们的挣扎与妥协，让人读来感同身受。我常常在阅读时停下来，思考书中人物的动机，那种深入骨髓的真实感，是很多同类题材作品所欠缺的。它的深度不在于宏大的主题宣讲，而在于对日常琐碎中人性微光的精准捕捉。

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从结构上看，作者采用了非线性叙事的手法，时间线索时而交错，时而回溯，初读时或许需要集中全部注意力去梳理脉络，但一旦适应了这种节奏，便会发现其中蕴含着巨大的叙事野心。这种跳跃不仅避免了叙事的单调乏味，更重要的是，它精准地模拟了人类记忆和思维的运作方式——碎片化的信息如何被大脑重新组织、建构意义。读完之后，合上书本，脑海中浮现的不再是线性的故事，而是一个个情感和观念的交汇点，需要读者自己去完成最终的拼合，这种主动参与感是极其迷人的。

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这本书最让我感到震撼的是它所展现出的那种近乎冷酷的现实主义。它毫不留情地揭示了社会运行的一些潜在规则和结构性的困境，但它并非一味地批判，而是用一种冷静的、近乎科学观察者的姿态去描摹这一切。那些关于权力、关于阶层固化的描写，虽然不加修饰，却也因此显得格外有力。它没有提供廉价的安慰剂或简单的解决方案，而是将问题赤裸裸地摆在读者面前，促使我们去直面那些不愿承认的社会阴影。这是一种需要勇气才能阅读下去的作品，因为它要求你放下既有的偏见。

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我发现自己对这本书的喜爱，很大程度上源于其中蕴含的哲学思辨。作者似乎并不满足于讲一个好故事，他更热衷于在故事的缝隙中探讨“存在”的本质、“选择”的重量，以及“自由”的边界。那些看似无关紧要的哲理插曲，实则串联起了整部作品的精神内核。每一次阅读，我都能从不同的角度被启发，关于个体命运与时代洪流的关系，关于理智与情感的永恒拉锯，这些宏大的命题被处理得如此精妙，既不晦涩难懂，又不流于肤浅。它不仅仅是一本书，更像是一次智力上的深度探险。

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这本书的语言风格简直是一场文字的盛宴，行文流畅自然，却又蕴含着一种古典的韵味，如同陈年的美酒，初尝微涩，回味悠长。作者的遣词造句充满了张力，即便是描述一个再平常不过的场景，也能通过独特的视角和精妙的比喻，赋予其全新的生命力。我常常被那些突如其来的、极具画面感的句子所震撼，仿佛自己正置身于故事发生的现场，能闻到空气中的气味，感受到情绪的波动。这种高级的文学性，使得阅读过程变成了一种纯粹的审美享受，让人忍不住想要反复咀咒那些精彩的段落。

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