A History of Roman Art pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:Wadsworth Publishing

作者:Kleiner, Fred

出品人:

页数:320

译者:

出版时间:2006

价格:USD 90

装帧:Pap

isbn号码:9780534638467

丛书系列:

图书标签:

art
Roman Art
Art History
Ancient Rome
Roman Empire
Archaeology
Classical Art
Sculpture
Painting
Architecture
History

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具体描述

A HISTORY OF ROMAN ART is a new authoritative and lavishly-illustrated survey of the art of Rome and the Roman Empire from the time of Romulus to the death of Constantine, presented in its historical, political, and social context. All aspects of Roman art and architecture are treated, including private art and domestic architecture, the art of the Eastern and Western provinces, the art of freedmen, and the so-called minor arts, including cameos, silverware, and coins. The book is divided into four parts-Monarchy and Republic, Early Empire, High Empire, and Late Empire-and traces the development of Roman art from its beginnings in the 8th century BCE to the mid fourth century CE, with special chapters devoted to Pompeii and Herculaneum, Ostia, funerary and provincial art and architecture, and the earliest Christian art. (From Amazon)

拜占庭艺术的辉煌与变迁：一部跨越千年的视觉史诗书名：拜占庭艺术的辉煌与变迁：一部跨越千年的视觉史诗作者：[此处可填写真实或虚构的权威学者姓名，以增加可信度] 导言：永恒之城的余晖与新帝国的曙光本书旨在深入剖析自君士坦丁大帝于公元四世纪初定都君士坦丁堡（原名拜占庭）以来，直至奥斯曼帝国于1453年攻陷这座千年古城为止，在广阔的拜占庭帝国领土上所发展出的独特且影响深远的艺术形式。它并非对罗马帝国晚期艺术的简单延续，而是在基督教神学、希腊古典传统以及东方文化元素的复杂交融下，催生出的一个独立、高度程式化且充满精神力量的视觉体系。拜占庭艺术，其核心在于“神圣的再现”。它摒弃了古典艺术对自然主义和人体解剖学的执着，转而追求一种超越尘世、直指天国的象征性表达。本书将以时间为轴线，以地域为参照，系统梳理这一艺术遗产的演进脉络，揭示其在政治动荡、宗教争论（如圣像破坏运动）和帝国扩张与收缩中展现出的惊人适应性与内在稳定性。第一部分：早期拜占庭的奠基（公元4世纪—6世纪）本部分聚焦于拜占庭艺术的“黄金时代”初期，重点考察君士坦丁堡作为“新罗马”的建立，以及帝国早期对基督教艺术范式的确立过程。第一章：从罗马化到基督教化：君士坦丁堡的诞生分析君士坦丁堡城市规划与早期公共建筑（如大皇宫和狄奥多西城墙）的象征意义。探讨早期基督教堂建筑的巴西利卡（Basilica）形制如何与集中式（Centralized）结构进行融合试验，为后来的拜占庭式教堂奠定基础。重点研究罗马纪念碑性雕塑的衰落，以及对壁画和马赛克装饰的初步依赖。第二章：查士丁尼的荣光：圣索菲亚大教堂的奇迹详细考察查士丁尼大帝（Justinian I）统治时期（527-565年）的艺术高峰。圣索菲亚大教堂（Hagia Sophia）不仅是一座建筑奇迹，更是拜占庭艺术哲学的物质体现。我们将分析其巨大的中央穹顶如何通过精妙的结构和光线处理，营造出“悬浮于天国之光”的宗教体验。同时，对拉文纳（Ravenna，西罗马帝国末期重要的拜占庭飞地）的圣维塔莱教堂（San Vitale）的马赛克进行深度解读，特别是查士丁尼及其朝臣的肖像，探讨其神圣君权（Caesaropapism）的视觉表达。第三章：世俗与宗教的边界：早期工艺美术探讨早期拜占庭在象牙雕刻、金银器和纺织品上的成就。这些工艺品往往在古典主义传统与基督教主题之间保持着微妙的平衡，例如对古典神话主题的世俗化处理，以及早期圣像画（Icon）雏形的出现。第二部分：中世纪的剧变与中兴（公元7世纪—12世纪）这一阶段是拜占庭艺术最为动荡，但也最具革新精神的时期。圣像破坏运动（Iconoclasm）的爆发及其终结，深刻地重塑了拜占庭的视觉语言。第四章：圣像的审判：破坏运动的艺术遗产（726-843年）系统梳理圣像破坏运动（Iconoclasm）的起因、发展和影响。探讨为何图像的崇拜会引发如此剧烈的政治和神学冲突。分析在禁令期间，艺术创作被迫转向自然主义的世俗主题（如风景、动物），以及几何图案和建筑装饰的兴盛。重点分析圣像破坏运动结束后，艺术对图像表达的重新界定——从“描绘上帝的真实形象”转向“通过图像引导信徒的灵魂”。第五章：马其顿王朝的中兴：风格的成熟与扩张在马其顿王朝（Macedonian Renaissance, 867-1056年）的推动下，拜占庭艺术迎来了复兴。本章探讨“中拜占庭风格”的特点：人物形象更加圆润、富有立体感，色彩更加鲜明，叙事性增强。我们将考察希腊本土（如希腊化区域）和帝国边疆地区（如保加利亚、俄罗斯）的艺术传播与本土化进程，分析诺夫哥罗德和基辅罗斯的早期艺术如何吸收和改造拜占庭模式。第六章：光照的叙事：微缩与手稿的艺术深入研究中拜占庭时期手抄本插图和微缩画的精湛技艺。分析《巴黎塞浦路斯福音书》等重要手稿，它们如何以精细的笔触和复杂的构图，在有限的空间内展现宏大的神学叙事。第三部分：帝国晚期的风格与流散（公元13世纪—15世纪）在1204年第四次十字军东征对君士坦丁堡的洗劫后，帝国艺术进入了衰亡前的最后一次辉煌——帕莱奥洛戈斯文艺复兴（Palaeologan Renaissance）。第七章：十字军的冲击与艺术的分裂考察13世纪早期，君士坦丁堡艺术中心地位的暂时丧失，以及尼西亚（Nicaea）和塞萨洛尼基（Thessalonica）等地的艺术中心如何承担起保存传统的责任。分析西方（威尼斯、佛罗伦萨）艺术对拜占庭的影响，以及拜占庭艺术家如何反过来影响了早期意大利文艺复兴的风格萌芽。第八章：帕莱奥洛戈斯式的忧郁与深度集中分析14世纪帕莱奥洛戈斯王朝（1261-1453年）的艺术特征。这一时期的马赛克和壁画，如米斯特拉斯（Mystras）和卡里耶清真寺（Kariye Mosque，原科拉教堂）的壁画，展现出前所未有的戏剧性和情感深度。人物表情变得更具人性化，空间处理更加复杂，色彩运用趋于成熟和感伤。这标志着拜占庭艺术在精神上达到了一个高峰，但在物质上已趋向衰微。第九章：圣像画的最后光芒与流亡探讨在帝国末期，圣像画（Iconography）如何从公共崇拜转向个人灵修的工具。分析提奥凡尼斯·格雷克斯（Theophanes the Greek）等流亡艺术家在俄罗斯的活动，他们如何将拜占庭的精湛技艺与本土的虔诚精神结合，催生了俄罗斯圣像画的独特风格，确保了拜占庭艺术的“活的遗产”。结论：一个跨越千年的视觉遗产总结拜占庭艺术对欧洲乃至世界艺术史的深远影响，包括对东正教世界（巴尔干、俄罗斯）的持续主导地位，以及它如何作为“桥梁艺术”，间接塑造了中世纪晚期和早期文艺复兴的肖像学与空间观念。本书强调，拜占庭艺术的真正价值在于其对永恒真理的孜孜不倦的视觉追求，而非对瞬间现实的简单模仿。附录：拜占庭艺术主要术语表、重要遗址地图、年代记。

作者简介

Fred S. Kleiner (Ph.D., Columbia University) is the author or co-author of the 1st and 2nd editions of Art through the Ages: A Concise History, as well as the 10th, 11th, 12th, and 13th editions of Art through the Ages: A Global History, and more than a hundred publications on Greek and Roman art and architecture, including A History of Roman Art, also published by Wadsworth. He has taught the art history survey course for more than three decades, first at the University of Virginia and, since 1978, at Boston University, where he is currently Professor of Art History and Archaeology and Chair of the Department of the History of Art and Architecture. From 1985 to 1998, he was Editor-in-Chief of the American Journal of Archaeology. Long acclaimed for his inspiring lectures and devotion to students, Professor Kleiner won Boston University?s Metcalf Award for Excellence in Teaching as well as the College Prize for Undergraduate Advising in the Humanities in 2002, and he is a two-time winner of the Distinguished Teaching Prize in the College of Arts and Sciences Honors Program. In 2007, he was elected a Fellow of the Society of Antiquaries of London, and, in 2009, in recognition of lifetime achievement in publication and teaching, a Fellow of the Text and Academic Authors Association.

(From Amazon)

目录信息

读后感

评分☆☆☆☆☆

用户评价

评分☆☆☆☆☆

整体阅读下来，这本书给我的感觉是宏大叙事与个体关怀的完美结合。它成功地将罗马帝国的兴衰更迭这一宏大历史背景，巧妙地融入到对具体艺术作品的解读之中。阅读过程中，我仿佛置身于古罗马的广场和作坊，亲眼目睹了艺术家们如何在政治高压和文化变迁的双重压力下进行创作。作者的笔触充满激情，尤其在描述晚期帝国艺术中那种逐渐显露出的精神性与神秘主义倾向时，文字极富感染力，让人感受到艺术在社会剧变前夜所承载的沉重与迷茫。这不是一本冰冷的历史记录，而是一部充满生命力的文化编年史，它不仅教导了我们“罗马艺术是什么”，更重要的是，它教会我们“罗马艺术家们是如何看待他们所处的那个世界”的。这才是真正优秀的艺术史著作应有的深度与温度。

评分☆☆☆☆☆

初读这本作品，最引人注目的是它那极其细致入微的叙事结构。作者似乎拥有将时间凝固并抽丝剥茧的能力，对早期共和时期的艺术痕迹的挖掘，简直到了考古学家般的执着。他没有满足于对宏伟建筑的泛泛而谈，而是将焦点放在了那些常常被主流艺术史忽略的民间工艺品、壁画残片，甚至是钱币上的头像雕刻上。特别是关于丧葬艺术演变的那几个章节，作者通过对比不同阶层墓葬品风格的细微差异，构建了一幅生动而复杂的社会阶层图景。这种“微观切入宏大叙事”的手法，极大地丰富了我们对那个时代的理解，让人不再将古罗马艺术视为一个铁板一块的整体。我发现自己开始跳出以往对“伟大雕塑”的固有认知，转而关注那些更具生活气息和地方特色的艺术表达，这对我来说是一次非常颠覆性的阅读体验，迫使我重新审视很多既定的历史论断。

评分☆☆☆☆☆

如果用一个词来形容这本书的论述风格，那一定是“辩证而审慎”。作者在处理一些极具争议性的艺术品归属或风格演变问题时，表现出了罕见的克制和平衡。他并不急于给出一个斩钉截铁的结论，而是会详尽地罗列正反双方的学术观点，引用最新的考古发现，最后才以一种近乎律师般的严密逻辑，引导读者走向一个最有可能的解释。这种做法，虽然在阅读的流畅性上稍微放缓了节奏，但却极大地提升了内容的可靠性和学术深度。我尤其欣赏他对希腊化影响的论述，他没有简单地将罗马艺术视为希腊的模仿者，而是深入剖析了罗马本土文化是如何“消化”、“改造”并最终“物化”这些外来影响，形成了自己独特的实用主义美学特征。这种对文化交融的细致描摹，避免了对古罗马艺术的片面化解读，让整个历史脉络显得更加立体和真实可信。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧真是让人眼前一亮，那种厚重感和典雅的气质扑面而来，一看就知道是精心制作的艺术史著作。封面设计上对古典元素的运用把握得恰到好处，没有落入俗套的刻板印象，反而透着一股现代的审美眼光。我特别喜欢纸张的质感，触感细腻，即便是印刷精美的插图，在这样的纸张上呈现出来也显得格外清晰和富有层次感。这对于一本着重视觉体验的艺术史书籍来说至关重要。内页的排版也体现了编辑者的用心，字体的选择既保证了阅读的舒适度，又与整体的古典主题相协调。我花了好一阵子光是欣赏这些细节，还没正式深入内容，就已经对这本书的整体制作水准感到由衷的赞叹。它不仅仅是一本书，更像是一件值得珍藏的艺术品，摆在书架上本身就是一种装饰，散发着知识与历史的沉静光芒。这种对物料和工艺的重视，让人感受到作者和出版方对 Roman Art 这一宏大主题的敬畏之心，也为接下来的深度阅读定下了一个高雅的基调。

评分☆☆☆☆☆

这本书的插图选取和布局简直是教科书级别的示范。我尤其关注那些对细节进行特写处理的彩图，它们不仅仅是文字内容的简单配图，更像是作者精心挑选的“视觉证据”。例如，在讨论奥古斯都时代的公共建筑时，除了展示建筑的整体风貌，还穿插了大量关于内部装饰细节——比如特定镶嵌工艺的近景，或者某处浮雕人物面部表情的放大图。这些细致入微的图像，极大地弥补了纯文字描述的不足。更值得称赞的是，许多插图都配有非常详尽的图注，不仅标明了出土地点和年代，还常常附带关键的尺寸信息和材料构成，这对于研究者或者希望进行深入考察的读者来说，简直是无价之宝。我很少看到一本艺术史书籍能在“图像的质量”和“图像的学术密度”上达到如此高的统一标准。

评分☆☆☆☆☆