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出版者:Berg Publishers

作者:Eugenia Paulicelli

出品人:

页数:256

译者:

出版时间:2004-5-7

价格:USD 37.95

装帧:Paperback

isbn号码:9781859737781

丛书系列:

图书标签:

• 时尚史
• 二战史
• 法西斯主义
• 文化研究
• 服装
• 意大利
• 德国
• 政治
• 社会史
• 视觉文化

历史的褶皱与权力的织物：战时欧洲的物质文化、审美抵抗与身份重塑 (1930-1950) 本书深入探讨了两次世界大战之间及二战期间，欧洲社会在极端政治高压、经济匮乏与社会剧变背景下，物质文化、日常生活审美以及个体身份构建所经历的复杂转变。我们聚焦于时尚、服饰、家居装饰、公共空间美学等领域，考察它们如何在法西斯主义、纳粹主义以及其他威权政权的影响下，成为社会控制的工具、民族意识形态的载体，同时也是个体进行微妙抵抗与文化身份确认的无声战场。 本书的核心论点在于，在极权主义的铁腕之下，看似肤浅的“时尚”与“审美选择”绝非无关宏旨的消遣，而是社会张力、政治宣传与日常生活实践交织的核心地带。我们拒绝将这一时期的审美视为单一、僵化的极权符号的堆砌，而是将其视为一个充满矛盾、妥协与创新的动态过程。 第一部分：意识形态的裁剪与国家美学的塑造 本部分首先梳理了二十世纪三十年代初，欧洲各国（特别是德国、意大利、法国维希政府时期以及部分东欧国家）如何试图通过官方设计机构和媒体，建立一套服务于国家意识形态的“新美学”。 第一章：现代性的悖论——功能主义与传统主义的角力。 意大利的“新古典主义”复兴如何与墨索里尼追求的“罗马帝国精神”相结合，体现在建筑、宣传海报以及服饰剪裁上对“阳刚、简约、力量感”的推崇。对比之下，德国纳粹党初期对包豪斯（Bauhaus）等国际现代主义的摇摆不定，以及最终转向一种基于日耳曼浪漫主义与田园牧歌式“纯粹性”的审美规范。我们详细分析了国家艺术委员会（如德国的 Reichskulturkammer）如何审查和引导艺术家的创作方向，以及这种审查如何影响了日常用品的设计——从餐具的纹饰到街道的灯柱造型。 第二章：身体的政治化——制服、身体标准与公共仪容。 本章侧重于服装作为社会控制工具的应用。我们细致考察了青年团组织（如希特勒青年团、意大利先锋队）制服的演变，分析了其设计中对“纪律性”、“集体主义”和“种族纯洁性”的视觉表达。更深入地，我们探讨了官方对“理想身体”的宣传——如何通过电影、健身指南和公共展览塑造出符合政权期望的男性（强壮、坚毅）和女性（健康、多产）形象。这不仅是视觉上的要求，更是对私人生活的侵入。 第三章：宣传美学：海报、电影布景与消费符号的挪用。 在信息被严格控制的年代，视觉媒介是传达国家意志的最高效手段。本章研究了电影工业（如莱尼·里芬斯塔尔的作品在视觉语言上的极端性）和平面设计如何利用强烈的对比、对称构图和象征主义来营造威权感。我们特别分析了政权如何策略性地“回收”或“消毒”某些原本具有现代性或民族性的符号，将其纳入国家叙事，使其失去原有的多重含义，成为单一的政治图腾。 第二部分：匮乏年代的日常抵抗与物质文化的韧性 极权主义试图全面控制生活，但日常生活中的实践往往展现出惊人的韧性和变通性。本部分将焦点从国家意志转移到普通民众，考察他们在物资短缺、配给制度下如何通过服饰和居家装饰来维护个人尊严和文化连续性。 第四章：配给时代的“时尚”：物资短缺与创造性重用。 战争极大地限制了原材料（羊毛、丝绸、皮革）的供应，迫使设计师和普通民众转向替代材料和回收再利用。我们考察了人造丝、再生纤维的使用，以及“缝补艺术”在战时欧洲的兴起。这不是简单的节俭，而是一种反抗浪费和权力对稀缺资源垄断的行为。我们展示了民间手工技艺如何巧妙地通过细节处理（如刺绣、对比色拼贴）来掩盖修补的痕迹，或通过改变裙子的长度和廓形来迎合当时（即使是受到限制的）流行趋势。 第五章：身份的“微观着装”：性别的流动与非官方的审美表达。 在严格的着装规范下，个体如何通过细微的调整来暗示自己的立场或归属？我们分析了战时城市中，女性对特定发型、特定配饰（如小小的胸针、未经许可的口红颜色）的坚持。这些“微观选择”构成了对官方单调美学的无声反抗。同时，我们探讨了在抵抗运动中，特定服饰符号如何被用来识别同志、隐藏身份，以及在特定社区（如同性恋群体、地下知识分子圈子）中，如何通过独特的风格来维护彼此的文化空间。 第六章：居家空间的情感锚点：家具、纺织品与记忆的庇护所。 极权主义要求公共空间服从国家意志，但私人空间成为承载个体情感和历史记忆的最后堡垒。本章研究了在轰炸和迁徙的威胁下，家庭如何通过精心选择或保留的家具、窗帘图案以及老照片的陈列来构建一个“熟悉的锚点”。我们对比了官方推崇的“功能性极简”与民间对带有家族历史的家具的坚守，探讨了“老物件”在心理防御机制中的作用。 第三部分：战后的遗产与审美的清算 战争结束后，欧洲的物质文化面临着巨大的重建需求，同时也需要对过去六年的审美经验进行复杂的清算。 第七章：清算与遗忘：去纳粹化对设计领域的冲击。 战后盟军对被占领地区的“去纳粹化”进程如何触及设计和艺术领域？我们考察了对纳粹宣传艺术的销毁、清洗设计师名单的过程，以及这种清算对战后欧洲设计思想的长期影响。哪些元素被永久弃用？哪些实用主义的经验得以保留并融入战后重建？ 第八章：从废墟到新开端：战后消费的萌芽与对奢华的渴望。 在物资长期匮乏之后，战后初期的审美倾向呈现出复杂性：一方面是对实用主义和新社会住房的理性需求，另一方面是民众对色彩、材质和“美好生活”的压抑已久的渴望。本章分析了这种渴望如何催生了早期战后设计思潮，以及不同国家（如法国的高级定制的缓慢回归、英国的配给下的实用设计）在重建审美权威上的不同路径。 结论：无声语言的永恒回响。 本书最后总结，二十世纪中叶的欧洲审美史是一部关于“权力如何使用形式”以及“个体如何应对形式限制”的历史。从宏伟的宣传建筑到一块被小心翼翼缝补的布料，物质文化无时无刻不在述说着政治、经济与人类生存的复杂交织。对这些细节的深入挖掘，揭示了在最黑暗的年代，人类对意义、美感和自我身份的坚韧追求。

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这本书的装帧设计给我留下了极为深刻的印象，那厚重的纸张和略带复古感的封面字体，无声地诉说着内容的严肃性与历史厚重感。我特别喜欢它在排版上所做的细致考量，正文与那些罕见的、往往是首次公开的档案照片和插图之间，保持着一种近乎完美的平衡。每一次翻阅，都仿佛能触碰到那个特定年代的肌理。它不是那种浮于表面的时尚史梳理，而是将纺织品的纹理、剪裁的线条，与宏大的政治叙事紧密地编织在一起。书中对于特定面料来源的追踪，以及那些设计师们如何在资源匮乏和意识形态高压下，依然试图维持某种“美学标准”的挣扎，被描绘得入木三分。作者似乎在每一处细节的处理上都倾注了极大的心血，比如对当时配饰色彩禁用规定的分析，那种对个体表达的扼杀是如何渗透到最微小的日常物件上的，读来令人不寒而栗，同时也为那些暗中进行的抵抗与妥协留下了思考的空间。它强迫读者超越对“时尚”这一主题的传统理解，将其视为社会结构、经济政策和权力运作的晴雨表，这使得这本书的阅读体验远超一本普通的艺术史著作，更像是一次深入历史腹地的考古考察。

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对于一个对服装史有基础了解的读者来说，这本书最大的价值在于它提供了一个颠覆性的视角来审视“创新”的定义。在高度集中的管理体制下，服装设计似乎应该停滞不前，或者只允许僵化的、符号化的变化。然而，本书细致地展现了这种“停滞”之下暗涌的“变异”与“适应”。它探讨了设计师们如何通过对细节的微妙调整、对现有库存的巧妙再利用，来完成一种“被许可的叛逆”。比如，它详细分析了战时配给制度下，非官方渠道出现的“影子时尚”现象，这些在官方审查边缘游走的风格，构成了对统一审美的无声挑战。这本书成功地挑战了“极权社会缺乏文化生命力”的刻板印象，揭示了即使在最压抑的环境中，人类对于自我表达的渴求也从未真正熄灭。这种对复杂性与模糊性的捕捉，使得这本书在同类题材中独树一帜。

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这本书的学术深度令人敬佩，但更难能可贵的是，它并未让严谨的考据牺牲掉叙事的流畅性。作者高超的语言驾驭能力，使得那些晦涩的档案资料和理论分析，也能以一种引人入胜的姿态呈现出来。阅读过程中，我多次被书中引用的第一手访谈资料深深触动，那些幸存者对往昔衣着记忆的片段，充满了私人化的情感和难以言喻的创伤。这种人性的温度，与宏观历史的冷峻笔触交织在一起，产生了极强的共鸣效果。它成功地将那些被宏大历史叙事所淹没的个体经验重新拉回到视野中心。这本书不仅仅是在分析“生产什么”和“如何生产”，更是在追问“穿戴者感受如何”，以及这些感受是如何在社会压力下被压抑或异化。这种从微观切入，再辐射到整体社会结构的写作手法，使得全书的层次感异常丰富，让人在赞叹其学识之广博的同时，也被其深刻的人文关怀所打动。

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我特别欣赏作者在全书结尾部分所做的富有思辨性的收束。它没有简单地将那个时代的美学视为一个已经关闭的章节，而是巧妙地将其影响延伸到战后的设计思潮中。作者提出了一种观点，即某些在极端压力下形成的实用性设计原则和材料处理技巧，是如何在战后悄然回归主流，并以一种“新的经典”面貌出现。这种对历史遗产的持续影响力的探讨，让这本书的价值超越了单纯的历史记录。它促使读者去反思，我们今天习以为常的许多服装元素，其源头是否可以追溯到那些充满矛盾与冲突的年代。阅读完后，你会发现自己看待橱窗里展示的任何一件作品时，都会不自觉地去探寻其背后的社会经济逻辑，这无疑是一次彻底的思维训练。这本书提供的是一把理解符号权力与物质文化的万能钥匙。

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我必须承认，初次接触这类研究时，我其实是带着一丝怀疑的，毕竟“时尚”与“极端主义”的结合听起来有些矛盾，很容易流于猎奇或表面化的解读。然而，这本书的论证逻辑严密得令人叹服。作者没有满足于简单地罗列那些被官方推崇的制服美学，而是极其精妙地构建了一个复杂的权力场域。他们深入挖掘了官方宣传背后隐藏的“实用主义”与“意识形态纯洁性”之间的张力。例如，书中对特定军工面料在民用服装中的渗透现象的探讨，不仅仅是关于材料学，更是关于国家资源分配优先级和社会阶层的微妙变化。不同于许多历史作品的线性叙事，本书更侧重于对概念的解构和重塑，它成功地揭示了美学规范是如何被工具化，成为巩固统治、区分“我们”与“他们”的隐形武器。读完整套书后，我对于“风格即政治”这句话有了全新的、更具批判性的认识，那些看似无害的衣着选择，在特定历史语境下，其实是充满了重量的宣言。

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