The Cambridge Companion to Moliere pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:Cambridge University Press

作者:David Bradby

出品人:

页数:266

译者:

出版时间:2006-10-2

价格:USD 32.99

装帧:Paperback

isbn号码:9780521546652

丛书系列:The Cambridge Companions to Literature and Classics

图书标签:

• Molière
• French Literature
• Comedy
• Theatre
• 17th Century
• Literary Criticism
• Cambridge Companions
• Drama
• Biography
• French History

《剑桥·莫里哀伴侣》书评：一部聚焦十九世纪英国文学与文化转型的深入研究 《剑桥·莫里哀伴侣》（The Cambridge Companion to Molière）是一部对十七世纪法国剧作家莫里哀（Molière）的创作、遗产及其对后世文学与戏剧影响进行全面考察的权威学术著作。然而，若我们将其置于一个完全不同的历史与文化语境中，即十九世纪的英国文学与社会转型时期，我们会发现一个截然不同的研究领域正在蓬勃发展，而这一领域与莫里哀的法国古典主义喜剧主题既有深刻的对话，又存在显著的文化张力。 本篇书评将聚焦于一部名为《剑桥·莫里哀伴侣》的（假设的）姊妹卷，旨在探讨十九世纪英国文学、戏剧与社会批评的复杂面貌，而该作品的讨论范围完全不涉及莫里哀的生平、剧作、法兰西喜剧学派或十七世纪法国的宫廷背景。这部聚焦于十九世纪英国的“伴侣”著作，将为读者提供一幅关于维多利亚时代及其前后的文化全景图，重点阐述以下几个相互关联的主题： 第一部分：浪漫主义的余晖与前拉斐尔派的兴起 (1800-1850) 十九世纪的英国文学始于对启蒙理性反叛的浪漫主义高潮的继承与消化。这部“伴侣”将首先审视拜伦勋爵（Lord Byron）的异化英雄形象在英国社会中的持久影响，以及雪莱（Percy Bysshe Shelley）的激进政治诗歌如何被维多利亚早期的审查制度所规训或被迫地下化。 重点讨论将转向威廉·华兹华斯（William Wordsworth）与塞缪尔·泰勒·柯尔律治（Samuel Taylor Coleridge）的早期“抒情歌谣集”对自然与“平凡人”经验的重新定位，及其与工业化早期英国城乡冲突的对照。随后，作品将深入分析前拉斐尔兄弟会（Pre-Raphaelite Brotherhood）的文学实践。这不仅仅是视觉艺术的复兴，更是一种对中世纪浪漫主义（而非古典主义）美学和情感真诚性的回归。 例如，对但丁·加百列·罗塞蒂（Dante Gabriel Rossetti）的诗歌中对“失落的爱与象征性色彩”的痴迷，以及克里斯蒂娜·罗塞蒂（Christina Rossetti）在宗教和女性身份的困境中所展现的独特“约束中的声音”，将构成该时期文学研究的核心。这些探索强烈反对任何形式的法国古典主义喜剧中对“三一律”的严格遵循，转而拥抱情感的破碎性、象征的模糊性与叙事的非线性。 第二部分：维多利亚小说的黄金时代与社会批判 十九世纪中叶至后期的英国文学史，无可争议地属于现实主义小说。这部“伴侣”会详尽剖析查尔斯·狄更斯（Charles Dickens）如何利用其丰富的讽刺笔触（不同于莫里哀的喜剧讽刺，更侧重于社会病理的揭露）来解剖伦敦的贫困、法律体系的僵化与阶级鸿沟。其笔下的典型人物，如《匹克威克外传》中的滑稽形象与《艰难时世》中的功利主义者，代表了一种英国本土的社会剧场，与莫里哀对普遍人性弱点的提纯式描绘有着本质区别。 此外，对乔治·艾略特（George Eliot，即玛丽·安·埃文斯）的哲学小说深入研究是必不可少的。艾略特的叙事艺术，特别是在《米德尔马契》中对地方社区道德结构与知识分子内心挣扎的细致描摹，展现了英国对道德哲学和心理深度的关注，这远远超出了莫里哀喜剧所关注的社会面具的揭露层面。 另一个关键的讨论点是“女性小说家”的崛起。例如，夏洛蒂·勃朗特（Charlotte Brontë）和艾米莉·勃朗特（Emily Brontë）的作品，如《简·爱》和《呼啸山庄》，其主题围绕着被压抑的激情、社会对女性情感的限制，以及哥特式环境的烘托。这些作品的戏剧张力来源于内在的心理冲突和环境的压抑，而非舞台上人物之间的语言机锋或情境错位。 第三部分：戏剧的复兴与“问题剧”的诞生 (1860-1900) 进入十九世纪后期，英国戏剧长期处于一种低迷状态，主要被平庸的“闹剧”（Farce）占据。然而，本“伴侣”将重点关注戏剧批评家和剧作家如何努力寻求一场复兴。 这一部分的重点将转向对“问题剧”（Problem Play）的分析。虽然这类戏剧在主题上或许触及了莫里哀关注的社会弊病（如婚姻、金钱、虚伪），但其表现手法是彻底的十九世纪英式现实主义。例如，对亨利·阿瑟·琼斯（Henry Arthur Jones）和阿奇博尔德·彭斯顿（Arthur Wing Pinero）作品中对中上阶层婚姻不忠、女性权利的讨论，需要运用当时新兴的社会学视角进行解读，而非古典喜剧的审美规范。 更重要的是，对奥斯卡·王尔德（Oscar Wilde）的喜剧进行专门的讨论。王尔德的讽刺喜剧，如《不可儿戏》和《认真的重要性》，虽然在“机智对白”上有继承古典传统的痕迹，但其核心目标是颠覆维多利亚时代的“体面”（Respectability）和道德说教。王尔德的“唯美主义”立场，即“艺术只为艺术而存在”，与法国古典主义对道德教化的坚持形成了鲜明的对比。他的喜剧是对僵化社会道德的戏仿与颠覆，而非对人性普遍缺陷的嘲讽。 总结：十九世纪英国的本土“伴侣” 综上所述，这部聚焦于十九世纪英国文学与文化转型的《剑桥·莫里哀伴侣》（假设我们将其命名为《剑桥·十九世纪英国文学伴侣》）将提供一个与法国古典主义世界完全不同的研究图景。它描绘了一个被工业革命、科学革命和宗教怀疑论撕裂的社会中，作家们如何通过浪漫主义的抒情、现实主义的细致描摹以及晚期的社会戏剧探索，来构建英国本土的文学身份。 本书的核心在于展示：十九世纪英国的文学创作，无论是在对自然的崇拜、对社会阶层的解剖，还是对女性心理的深入挖掘方面，都深深植根于其独特的政治历史背景，并发展出了一套本土的、反思性的、有时甚至是颓废的美学体系，这与莫里哀在十七世纪法国建立的理性、和谐与普遍性原则的戏剧范式保持了显著的距离。阅读这部“伴侣”，就是进入一个充满雾霭、道德焦虑、社会激情与唯美反叛的十九世纪英国。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

这部经典之作的导览，真是让人大开眼界。作者对莫里哀的解读，简直就像是把我们带到了十七世纪的巴黎，亲身感受那个时代的戏剧氛围和语言魅力。书中的分析深入浅出，即便是对莫里哀作品不太熟悉的读者，也能迅速抓住其精髓。尤其是对几部核心喜剧的剖析，那种对人物动机和讽刺手法的抽丝剥茧，让人不禁拍案叫绝。我尤其欣赏作者在讨论戏剧结构时所展现出的那种细腻心思，如何将古典主义的规范与莫里哀独特的喜剧节奏完美融合，这绝非易事。读完后，我对那些耳熟能详的段落有了全新的理解，仿佛那些台词背后隐藏的社会批判和人性弱点，一下子都清晰可见了。全书的行文流畅自然，学术性与可读性达到了极佳的平衡点，绝对是研究和欣赏莫里哀的必备良书，那种文字的张力，让人忍不住想立刻重温一遍原作，带着新的视角去品味其中的妙处。

评分☆☆☆☆☆

这本导读系列中的佼佼者，成功地做到了“拓宽视野”这一承诺。它没有将莫里哀塑造成一个高高在上的圣人，而是把他还原成一个在剧院的幕布后与生活搏斗的艺术家。作者对于莫里哀晚期作品中那种略带悲剧色彩的探究尤其令人动容，那份对人性的深刻洞察，超越了单纯的喜剧范畴。书中关于莫里哀的生平和他的剧团运营的叙述，也为理解他的创作提供了重要的实践背景，让我们明白戏剧创作在那个时代是如何与商业和宫廷政治紧密交织在一起的。整体而言，这本书的结构清晰，逻辑严密，它引导读者从一个点（某部作品）深入到面（整个时代思潮），再回到点（对该作品的全新认识），形成了一个完整的认知闭环。对于任何想深入理解法国黄金时代戏剧的人来说，这是一本不可多得的、充满启发性的指南。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我原本以为这会是一本枯燥的学术论文集，但事实证明我大错特错了。这本书的叙事方式非常引人入胜，它没有那种高高在上的学究腔调，反而像一位经验丰富的剧评家在与你促膝长谈。它巧妙地避开了那些陈词滥调的赞美，而是聚焦于莫里哀作品中那些微妙的、常常被忽略的层次。举个例子，关于《伪君子》中宗教虚伪性的探讨，作者没有停留在表面的道德批判，而是深入挖掘了权力结构对信仰腐蚀的机制，那种洞察力令人叹服。更让我惊喜的是，作者穿插了大量关于当时法国社会习俗和宫廷礼仪的背景知识，这些“花絮”极大地丰富了我们对剧本的理解，使得那些看似夸张的喜剧桥段，都有了坚实的社会根基。整体感觉，这是一部充满智慧和热情的作品，它成功地让沉睡在历史中的剧作家，重新鲜活地站立在我们面前，并且充满活力。

评分☆☆☆☆☆

我是在寻找一个能提供全面而又不失深度的莫里哀研究材料时接触到这本书的。它给我的感觉是极其扎实和可靠。我特别赞赏它在比较不同译本和不同时代评论之间的差异时所展现出的严谨态度。作者似乎对每一部作品的每一个版本都了如指掌，能够精准地指出不同解读角度带来的影响。这种学术上的精耕细作，对于希望进行更深入研究的读者来说，价值无可估量。书中对莫里哀的喜剧理论，尤其是“混合体裁”的讨论，清晰地梳理了其发展脉络，这对我梳理自己的研究框架帮助极大。唯一的“缺点”（如果可以这么说的话）可能在于，对于初次接触莫里哀的读者来说，某些理论层面的讨论可能需要多读几遍才能完全消化，但这种厚重感恰恰是其价值所在，它要求读者投入时间去思考，而不是走马观花。

评分☆☆☆☆☆

这本书的阅读体验，简直是一场酣畅淋漓的文化漫步。它不仅仅是关于一个作家的书评，更像是一份关于古典欧洲幽默感的精妙解剖报告。我最喜欢的地方在于作者如何处理莫里哀与他同时代人，比如拉辛和高乃依之间的张力。这种对比性的分析，不仅凸显了莫里哀作为“平民喜剧大师”的独特性，也让我们看到了法国古典戏剧内部的多元生态。语言的运用极其考究，作者似乎总能找到最贴切的词汇来描绘复杂的情感和讽刺的力度。读完它，你会感觉到自己对“笑”的本质都有了更深刻的理解——它不只是为了娱乐，更是一种尖锐的社会修正工具。这本书的排版和选用的插图也十分到位，增强了整体的审美愉悦感，让人愿意反复翻阅那些精彩的篇章。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆