The Hollywood Book of Extravagance pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:John Wiley & Sons Inc

作者:James Robert Parish

出品人:

页数:288

译者:

出版时间:2007-8

价格:123.00元

装帧:Pap

isbn号码:9780470052051

丛书系列:

图书标签:

• 好莱坞
• 奢华
• 电影
• 名人
• 八卦
• 历史
• 文化
• 美国
• 娱乐
• 奢靡

浮光掠影：一个世纪的电影幕后传奇 作者：[此处留空，读者可自行想象作者] 出版社：[此处留空，读者可自行想象出版社] 装帧：精装，附送独家幕后照片集 --- 导言：当银幕上的光影褪去，真实的生活如何上演？ 在光怪陆离的好莱坞，每一部电影的诞生都伴随着无数不为人知的细节、惊人的投入，以及那些比剧本本身更加曲折离奇的人生故事。本书并非聚焦于某一种特定主题的奢华展现，而是以时间为轴，以人物为骨架，试图勾勒出过去一百年来，那些深刻影响了世界娱乐工业的幕后决策、艺术追求，以及那些在聚光灯之外，为“伟大”二字付出代价的灵魂。 我们不谈论某一本特定的指南或手册，而是深入那些被历史尘埃半掩的档案库、未曾公开的私人信件和行业内部的备忘录中，挖掘出那些定义了好莱坞黄金时代乃至现代电影制作的微妙平衡——艺术的理想主义如何与商业的残酷现实进行博弈。 第一章：默片时代的野蛮生长与早期巨头的崛起 本章将带我们回到电影艺术的黎明，一个没有声音却充满强烈视觉冲击力的时代。重点将放在早期制片厂体系的建立，以及那些如同建筑师一般奠定未来产业基础的先驱者们。 城市的选择与逃离： 探讨为什么洛杉矶成为了电影制作的中心，以及从东海岸到西海岸，制片人、导演和演员们为寻求创作自由和稳定的阳光所进行的大规模迁徙。 第一批“特许权”的诞生： 分析早期电影公司（如派拉蒙、米高梅的前身）如何通过控制发行渠道和人才合同，将个体艺术家驯化为工业流水线上的重要部件。 幕后权力更迭： 重点剖析那些在制片厂高层拥有绝对话语权的“制片人独裁者”，他们如何决定剧本的走向、演员的命运，以及他们对欧洲艺术思潮的引入或排斥。 第二章：有声电影的革命与“创作者”的困境 当录音技术突破了无声的桎梏，好莱坞进入了一个全新的、更具挑战性的阶段。本章关注技术变革如何重塑了叙事结构和表演方式。 “声音”的代价： 探讨有声电影初期，那些声音不符合大众期待的巨星是如何迅速陨落，以及制片厂如何紧急培训或替换演员，以适应新的媒介要求。 代码的诞生与审查的铁拳： 详细解读美国电影制片厂协会（MPAA）的“海斯法典”（Hays Code）是如何渗透到每一个剧本的细节中，塑造出一种既迎合大众道德又暗藏潜台词的独特叙事风格。我们将考察那些巧妙规避审查的场景设计和对白技巧。 新星的塑造与神话的构建： 分析制片厂如何系统性地为他们的明星设计背景故事、控制他们的公众形象，甚至管理他们的私人生活，以维持银幕形象的完美无瑕。 第三章：战后百年的变迁：电视的冲击与外景地的回归 二战后，好莱坞面临着来自新兴媒介——电视——的致命挑战，以及最高法院对制片厂垄断的拆分判决。 逃离工作室的墙壁： 记录了制片厂如何被迫将发行权与制作权分离，以及这如何为独立制片人的崛起打开了空间。电影制作开始走出搭建的布景，向更广阔的真实世界探索。 史诗的复兴与技术的军备竞赛： 研究宽银幕（CinemaScope）、立体声等技术的应用，它们不仅是为了提供更好的观影体验，更是好莱坞对抗家庭娱乐的商业武器。本部分将对比不同制片公司在技术革新上的投入与策略。 导演的觉醒： 探讨在旧有制片体系松动后，一批拥有强烈个人风格的导演如何开始争取对最终剪辑权（Final Cut）的控制权，并如何通过电影语言表达更复杂、更具批判性的社会主题。 第四章：新好莱坞的叛逆与商业化回归 上世纪六七十年代，一股由年轻、受过电影学院教育的导演引领的反主流文化浪潮席卷了好莱坞。 打破陈规的尝试： 深入分析那些挑战了传统叙事和道德观的标志性作品，以及制片厂高层对这些“危险”项目的复杂态度——既害怕又渴望其带来的票房成功。 预算的失控与巨制时代的前奏： 探讨早期尝试制作“大片”时，由于导演对完美的无限追求和对时间表的漠视，如何导致前所未有的预算超支，为后来的商业化模式敲响了警钟。 幕后的谈判桌： 揭示顶级编剧和导演们如何利用市场对创新内容的渴望，一步步提高自己在片酬和创作控制权上的地位。 第五章：现代工业体系的构建与全球化视野 进入八十年代，好莱坞的关注点重新聚焦于全球市场、高概念（High Concept）叙事和特许经营权的打造。 “概念先行”的胜利： 分析电影是如何从一个艺术作品转变为一种可迅速在全球市场推销的“产品”。我们将审视早期的“玩具联动”和续集策略是如何被系统化和精细化的。 特效革命的幕后英雄： 本章不会专注于最终的视觉效果，而是聚焦于那些推动数字动画和计算机生成图像（CGI）技术商业化的工程师和制片人。他们的实验室投资如何成为现代好莱坞的基石。 风险评估与人才管理： 现代制片厂如何利用数据分析来预测潜在的全球票房，以及围绕超级巨星合同、知识产权（IP）的保护和收购，所进行的复杂金融运作。 结语：永恒的渴望与不断的重塑 好莱坞的故事，本质上是一个关于人类对“梦想”的集体投资与投射的故事。从最初简陋的影棚到如今遍布全球的娱乐帝国，驱动力从未改变：对讲述引人入胜的故事的渴望，以及将这些故事以最震撼、最令人难忘的方式呈现出来的商业冲动。本书试图展示，每一次技术的飞跃、每一次叙事风格的转变，都并非孤立的事件，而是由无数幕后人物在权力、艺术、金钱的复杂交织中做出的选择所决定的。这并非一本关于浮华的清单，而是一部关于工业演变、创造力被驯服与解放的历史侧影。 --- 附录：好莱坞关键人物时间线（1910-2000） 包含对几位未在正文详述但对行业有决定性影响的人物（如关键的律师、工会领导者、财政顾问）的简要介绍。 参考书目与档案来源 列出所参考的未公开资料、行业期刊和深度口述历史的列表，以佐证研究的严谨性。

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这部电影史上的编年史，简直就是一趟回溯黄金时代奢靡无度的时光机。我原本以为自己对那些旧日好莱坞的浮华已经有所耳闻，但这本书所描绘的场景，那种对“更大、更亮、更贵”的极致追求，还是让我瞠目结舌。它不仅仅罗列了哪些导演挥霍了多少预算，更深入地挖掘了那些令人咋舌的幕后故事——那些为了一个完美的日落镜头，直接包下一整座意大利小镇的制片人；那些为了一场派对，连空运的冰块都必须是特定矿泉水来源的派头。阅读过程中，我脑海中不断浮现出那些黑白照片中闪耀的光芒，以及彩色片时代那些仿佛永不落幕的盛大晚宴。作者的笔触非常细腻，能让你感受到那种纸醉金迷的氛围，仿佛能闻到香槟和雪茄混合的气味。它没有过多地批判，更多的是一种近乎迷恋的记录，将那些建筑、服装、乃至对待生活的态度，都塑造成了一种近乎神话般的存在。我尤其喜欢其中关于那些“建造出来的梦想”的描述，很多场景的搭建规模之宏大，放在今天简直是不可想象的奇迹，这不仅仅是电影制作，这简直就是一场场无与伦比的个人意志的展现，是那个时代美国梦被无限放大后的视觉呈现。

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这本书的语言风格是那种老派的、考究的散文体，读起来非常过瘾，充满了老派知识分子的韵味。它很少使用现代流行的俚语或过于直白的叙述方式，而是通过大量的引述、当时的报纸评论摘要以及制片人之间的私人信件，重构出那个时代的语境。尤其值得称赞的是，它没有将所有的奢华都描绘成褒义词。其中对几位在鼎盛时期因过度挥霍而导致公司财务崩溃的实干家的剖析，尤为深刻。作者展示了“狂妄”与“创新”之间那条模糊的界限，以及当界限被跨越时，最终是如何导致灾难性的后果。这种平衡感使得评价更为立体，它让你在为那些宏伟壮观的成就感到震撼的同时，也能清醒地认识到，所有这些浮华最终都要由资本和市场来买单。对我来说，这更像是一部关于人性过度自信与艺术野心的复杂研究报告。

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这本书的叙事节奏出乎意料地引人入胜，它不是一本干巴巴的史料汇编，更像是一部结构精巧的侦探小说，只不过线索指向的不是凶手，而是那些挥霍无度的资金流向。作者巧妙地穿插了当时的名人轶事和财务报告，形成了一种强烈的张力。比如，它详细描述了某位重量级影星坚持要求在她的片场搭建一个真品仿古喷泉的幕后谈判，以及为此引发的剧组内部的人事变动。这种对细节的执着，让那些冰冷的数字立刻有了鲜活的温度。我发现，所谓的“奢华”往往伴随着巨大的风险和近乎疯狂的自信。书中对那些在二战后迅速崛起的制片厂的资金运作的解析尤其精彩，它们如何通过不断的“秀肌肉”来巩固市场地位，将昂贵的布景和服饰视为最直接的宣传口号。读完后，你会对“不计成本的艺术追求”有了全新的理解，那是一种建立在对票房绝对掌控和对自身艺术视野盲目自信基础上的奢侈，充满了那个时代特有的、既危险又迷人的气息。

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翻阅全书，我一直在试图理解“度”在哪里。这本书像是对“过度”本身进行的一次全面扫描和记录。它不仅仅关注于金钱上的投入，更深入到对“过度”的文化心理层面。书中有一章专门讨论了电影明星们如何将片场上的虚假奢华，无缝衔接到私人生活中，形成一种无法脱离角色的生存模式。这种将“角色人设”延伸至真实人生的做法，无疑也是一种极度昂贵的情感和物质消耗。作者收集了许多生动的例证，比如某位女星为了在戛纳电影节上“压倒”对手，而秘密委托设计师制作的、造价高昂的裙装的故事。这种竞争的白热化程度，已经超出了商业范畴，变成了一种纯粹的、为了“更胜一筹”而进行的个人战争。全书散发着一种怀旧的叹息，它记录了一个时代在享受极度繁荣后，所必然要经历的某种自我收敛前的最后狂欢。

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作为一个对建筑和设计史略感兴趣的人，我被书中对“布景即是身份”这一概念的阐述深深吸引住了。它将好莱坞的奢华提升到了美学的高度。书中不仅仅提到了那些著名的豪华宅邸，更聚焦于那些为电影而生的、转瞬即逝的宏大场景。例如，对某个歌舞片中搭建的、需要数千名临时工才能维持运行的微缩巴黎街景的描写，那种对“瞬时完美”的追求，令人叹为观止。作者没有回避这种奢靡背后的空虚感，而是用一种近乎冷静的笔调，记录了这些耗费巨资的“幻象”如何在电影结束后迅速被拆除、被遗忘。这种强烈的对比——永恒的银幕形象与转瞬即逝的物理实体——构成了全书最引人深思的部分。它揭示了“奢华”本身就是一种表演，一种需要持续投入才能维持的舞台效果，而电影制作人员就是这场无休止盛宴的幕后操纵者和主要贡献者。

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