具体描述
Recent interest in 'vintage' and second hand clothes by both fashion consumers and designers is only the latest manifestation of a long and complex cultural history of wearing and trading second hand clothes. With its origins in necessity, the passing of clothes between social and economic groups is now a global business, but with roots that are centuries old. To move from one social and cultural situation to another used clothes must be 'transformed' to become of potential value to a new social group. How, when and why this has happened is the subject of this book. Old Clothes, New Looks presents a three-part focus on the history, the trading culture, and the contemporary refashioning of second hand clothing. Historical perspectives include studies located in Renaissance Florence, early industrial England, colonial Australia, and mid twentieth-century Ireland. The global nature of the second hand trade in clothing is presented through original research from Zambia, India, the Philippines, Hong Kong, and Japan. The reuse of garments as contemporary fashion statements is explored through studies that include neo-mod retro-sixties subculture in Germany, the impact of 'vintage' in the USA on consumers and designers, as well as consideration of its sartorial and cultural challenges, encapsulated by the work of designer XULY.Bet. This groundbreaking book will be essential reading for all those interested in fashion and dress, material culture, consumption and anthropology, as well as to dealers, collectors and wearers of second hand clothes.
作者简介
Alexandra Palmer is the Nora E. Vaughan Fashion Costume Curator, in the Textile and Costume Section at the Royal Ontario Museum, Canada. She is also adjunct faculty in the Graduate Programme in Art History, York University.
目录信息
读后感
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用户评价
阅读体验上，这本书有一种非常独特的“节奏感”。它的文字时而疾速如飞，像是一场时尚秀场上的快速切换，信息密度极高，让人感觉应接不暇；而时而又慢得像是在一间老裁缝店里，细细地量着一寸布料，每一个词语都被赋予了近乎仪式性的重要性。 这种节奏的交替，使得阅读过程充满了变化，避免了长时间阅读同一主题带来的疲劳感。我特别欣赏作者在处理“情感连接”上的手法。书中没有直接去说教“珍惜”，而是通过对一件件“被时间遗忘的物件”的细致描绘，让读者自己去体会那种“物是人非”的复杂情绪。有一篇写到祖母的一件做工精良的羊绒开衫，描述了她当年如何坚持手工锁边，如何因为一次意外的污渍而将其弃置衣橱深处，最终这件衣物被发现时的状态——那种静默的、带着淡淡霉味的尊严感，瞬间击中了我的内心。 这本书没有提供任何现成的解决方案，它像一面镜子，映照出我们消费社会中对“新”的盲目崇拜，以及对“旧”的无情抛弃。它更像是一种对阅读者心性的考验，考验你是否愿意慢下来，去倾听那些被时间压制下去的“声音”。总体而言，这是一次深刻的、要求高度投入的情感与智力上的双重洗礼。
评分这本书的装帧工艺简直是教科书级别的示范，那种封面采用的仿古铜版纸，在灯光下会反射出一种低调的金属光泽，让人爱不释手。但真正让我惊艳的，是内页的油墨印刷质量，色彩的饱和度拿捏得极其精准，即便是那些模仿旧报纸泛黄效果的图片，细节也清晰可见，丝毫没有廉价的影印感。然而，在内容方面，我必须承认，这本书的门槛设置得非常高。它大量的篇幅都集中在对欧洲特定时期服装设计流派的专业术语的阐释上，很多句子结构复杂，充满了古典的句式和晦涩的引述。比如，作者在讨论某个特定年代的“廓形颠覆”时，连续使用了三个长达六行的复合句，里面穿插着德语和法语的专业名词，我不得不停下来，反复查阅背景知识，才能勉强跟上作者的思路。 坦白说，如果我只是一个希望快速学会如何改造旧衣服的普通读者，这本书可能很快就会让我感到挫败。它更像是一篇博士级别的论文，试图通过审视“旧衣”这一微观对象，来建构一套宏大的美学理论体系。它关注的是“为什么我们觉得它旧了”，而不是“如何让它看起来不旧”。对于渴望快速实用技巧的人来说，这本书可能过于“学院派”了。但对于那些享受在知识的迷宫中探索、享受被专业术语和深奥理论包围的读者来说，这本书的价值是无可估量的。
评分从排版的角度来看，这本书无疑是一次对传统印刷媒介极限的挑战。它大胆地使用了大量的非标准元素，比如在某些关键段落，作者选择用手写的字体来标注重点，这种手写体的加入，瞬间打破了印刷品的刻板印象，营造出一种极强的私密性和“手稿感”。 此外，这本书的“装帧”不仅仅停留在封面和纸张上，它似乎连“气味”都被考虑进去了。我不知道是不是出版社使用了特殊的粘合剂或者纸张处理，但这本书确实带有一种独特的、难以言喻的陈旧木质香气，这种嗅觉上的体验，极大地增强了对“旧物”主题的沉浸感。 关于内容本身，它似乎在刻意避开所有主流的时尚杂志会提及的“热点”话题。没有对当季色彩的预测，也没有对明星同款的分析，取而代之的是对材料学、社会学和符号学交叉领域的深度挖掘。比如，书中花了近百页的篇幅去探讨“补丁”在不同文明中的社会意义，从古代的贫困标记到现代的叛逆宣言，这种跨文化的对比分析，展现了作者广阔的知识视野。这本书似乎更倾向于“解构”而非“构建”，它邀请我们去拆解每一个我们习以为常的概念，看看在它们被现代商业包装之前，最初的形态和意义是什么。读完后，我感觉自己像是一个刚刚上完一堂高密度历史课的学生，脑子里塞满了需要时间消化的知识碎片，但内心却充满了对世界运行规则的更深层次的好奇。
评分这本书的封面设计简直是一场视觉的盛宴，那种带着岁月痕迹的褪色布料纹理，配上跳脱的、近乎涂鸦的现代字体，立刻抓住了我的眼球。我拿起它的时候，甚至能从指尖感受到那种粗粝又柔软的质感，仿佛已经提前窥见了书中那些关于“旧物新生”的奥秘。 迫不及待地翻开扉页，首先映入眼帘的是作者的一段引言，文字简练却充满哲思，谈到了物质与记忆的缠绕，以及我们如何通过对身外之物的重新定义来重塑自我认知。我原以为这会是一本纯粹的时尚指南，教人如何搭配过时的衣物，但读完引言后，我意识到它的深度远不止于此。它更像是一本关于“时间哲学”的随笔集，用“衣物”这个载体，探讨了永恒的循环与个体的创新。 书中的排版极为考究，留白的处理恰到好处，使得每一页的文字和穿插其中的高清摄影作品都像是精心布置的艺术品。那些老照片与现代场景的对比手法，高明地展现了“复古”与“前卫”之间那条若有似无的界限。我特别喜欢其中一组关于古董纽扣的特写，每一个纽扣上的花纹都讲述着一个失落的故事，让人不禁遐想它们曾经被缝在哪件昂贵的礼服或粗布的工装上。这本书的基调是沉静而富有启迪性的，它不催促你做出任何改变，只是温柔地引导你重新审视那些被我们轻易遗弃的物件和记忆。 读完全书的第一个感觉是，我需要重新审视我的衣柜了，不是为了扔掉什么，而是为了发现什么。这种“发现”的过程，比起单纯的“消费”，更有价值。
评分拿到这本厚厚的精装书时，我的第一反应是它沉甸甸的，带着一种老派的、值得信赖的重量感。翻开后，发现内容组织结构非常跳跃，不像传统书籍那样有清晰的章节划分，更像是一本思维导图被具象化的产物。作者似乎采用了一种“意识流”的方式来构建叙事，一会儿是某个二战时期军装的剪裁解析，一会儿又突然跳转到当代街头潮牌对这种剪裁的解构与戏仿。这种非线性的阅读体验，挑战了我习惯于逻辑推进的阅读习惯，但同时也带来了意想不到的惊喜——每一次的跳转都像是一次微型的“灵感爆炸”。 我特别留意了书中关于“面料生命周期”的讨论，作者用极其细腻的笔触描述了羊毛、亚麻、乃至人造纤维随着时间推移所发生的不可逆转的物理变化。这种对材料本性的深刻理解，是真正的高手才能写出的文字。书中引用了大量的历史文献和设计手稿扫描件，有些文字模糊不清，需要凑近了才能辨认，但正是这种“需要努力去解读”的过程，加深了阅读的参与感。它不是一本让你轻松获取知识的工具书，而是一场需要你投入精力的文化溯源之旅。全书的论证逻辑是高度内化的，你需要不断地在文字和作者提供的视觉线索之间搭建联系，才能真正领会其核心观点。这无疑是一本更适合那些对设计史有一定基础，或者对“如何创造意义”这个问题感兴趣的深度阅读者。
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