具体描述
The Endless Column Ensemble, by famed Romanian sculptor Constantin Brancusi (1876-1957), has been hailed as one of the great works of twentieth-century public art. Commissioned by the National League of Gorj Women to honour the soldiers who had defended the town of Tfrgu Jiu against a German force in 1916, the tripartite ensemble, erected between 1937 and 1938, is composed of the Endless Column, a 30-metre-high column of zinc and brass-clad, cast-iron modules, and two stone monuments: the Gate of the Kiss and Table of Silence. Over the years the elements took their toll on the sculpture, and although the Column s modules had been replated several times since its construction, by the 1990s it was in dire need of conservation. This stunningly llustrated volume celebrates the history of this extraordinary work of art and tells the story of its recent restoration, landscaping and presentation, supported in large part by the World Monuments Fund (WMF). Brancusi s Endless Column Ensemble launches a s
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读后感
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用户评价
这本书带给我的最大震撼，在于它如何将冰冷的物质性与炙热的个体经验紧密地编织在一起。作者没有将雕塑视为独立于社会之外的纯粹形式游戏，而是将其置于社会肌理、政治气候乃至个体心理的微观层面进行考察。书中对“尺度”和“公共空间”关系的探讨尤其深刻，他分析了那些反巨制的、反英雄式的雕塑形态，如何默默地抵抗着国家权力对宏大叙事的垄断。这不仅仅是艺术史的叙述，更是一种温和而坚定的社会批判。我个人感觉，这本书的价值在于它提供了一种“内省式”的观看路径。每一次阅读，都会因为我自身生命经验的累积而带来新的解读层次。它不是一本读完就束之高阁的书籍，而是一本会随着时间推移而不断在你脑海中“生长”和“变异”的文本。强烈推荐给所有对艺术与存在的本质问题抱有好奇心的人。
评分对于那些习惯了通过“哪个艺术家做了什么”来理解艺术史的读者，这本书可能需要一个适应期。它更像是一份“如何看”的工具箱，而不是“看了什么”的清单。作者的写作风格非常具有个人色彩，用词大胆且充满辩证张力，常常使用一些看似矛盾的组合词来捕捉艺术的复杂性。例如，他将某些作品描述为“坚硬的易逝品”或“沉默的喧嚣”，这种修辞上的张力，迫使读者不断地去校准自己的认知坐标。更值得注意的是，作者对批评史的反思部分极其精彩，他毫不留情地指出了过去半个世纪以来，艺术评论界在面对非西方中心或女性艺术家实践时的系统性失语症。他不仅在批判，更是在提供一种更具包容性和批判性的新的评论范式。读完此书，我感到自己的“艺术词汇库”被极大地拓宽了，思维的边界也被推向了更远的地方。
评分这本书的结构组织，可以说是匠心独运，它没有采用传统的“主义-流派”的线性时间轴，而是围绕几个核心的哲学母题进行螺旋上升的探讨，如“虚无的重量”、“可触碰的距离”、“非纪念碑性”等。这种非线性的叙事方式，恰恰更贴合当代艺术的碎片化和多中心特质。我发现，作者在论证某个观点时，总是能够巧妙地从一个看似不相关的领域——比如早期人类学、量子物理学的某些悖论——中汲取养分，然后将其融会贯通地应用到对雕塑文本的解读中。这使得整本书读起来充满了智力上的挑战和惊喜。唯一让我略感遗憾的是，关于数字媒介介入雕塑实践的章节篇幅相对较短，我期待作者未来能就此进行更深入的挖掘。但瑕不掩瑜，对于任何希望超越表面现象、深入挖掘当代雕塑深层结构意义的研究者或爱好者来说，这本书都是一本不可或缺的“参天大树”下的指南。
评分这本新近出版的艺术评论集，无疑为当代雕塑研究领域投下了一枚重磅炸弹。作者以极其细腻和敏锐的视角，深入剖析了二十世纪中叶以来，那些被主流艺术史叙事所忽视的“边缘化”实践。我尤其欣赏他对材料语言的革命性解读，书中对特定矿物学和工业废料如何被赋予了形而上学意义的论述，简直是开创性的。他没有停留在对形式的简单描述，而是构建了一个庞大的理论框架，将这些作品置于全球化进程、后工业社会的焦虑以及技术异化等宏大命题之下进行拷问。阅读过程中，我数次停下来，重新审视那些被我过去视为“粗糙”或“未完成”的作品，现在看来，它们简直是人类精神挣扎的清晰注脚。书中引用的案例横跨欧亚大陆，从柏林的地下工作室到东京的临时搭建装置，那种广阔的视野和扎实的田野调查功底，令人叹服。特别是关于“时间性”在非传统雕塑中的体现，作者提出的“慢腐蚀美学”，对我产生了深远的影响，它挑战了我们对艺术品永恒性的固有观念。
评分老实说，我原本对这种偏向理论建构的艺术著作抱持着一丝警惕，总担心会陷入晦涩难懂的术语迷宫。然而，这本书的叙事节奏把握得极其出色。它不像某些学院派著作那样故作高深，反而像一位经验丰富的策展人在与你进行一场深入而热烈的对话。作者擅长用精准而富有画面感的语言，将抽象的概念具象化。我印象最深的是他描述某位雕塑家如何处理光线与阴影关系的段落，那文字仿佛自带聚光灯和黑幕，让我仿佛置身于那个昏暗的工作室里，能真切感受到材料的温度和艺术家的呼吸。这种代入感在艺术评论中是相当难得的。此外，书中穿插的几篇访谈录，更是为冰冷的理论增添了人性的温度，那些艺术家们朴素而深刻的自白，让作品背后的创作动机一览无余。这本书的排版和插图选择也值得称赞，高分辨率的图像质量，加上别出心裁的留白设计，让阅读体验本身就成为一种审美享受，完全没有审美疲劳感。
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