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出版者:Phaidon Press Inc.

作者:Bruce Altshuler

出品人:

页数:364

译者:

出版时间:2008-07-02

价格:USD 90.00

装帧:Hardcover

isbn号码:9780714844053

丛书系列:

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《沙龙到双年展：现代艺术的演变与权力结构》 图书简介 本书旨在深入剖析自19世纪中叶法国沙龙制度的鼎盛至20世纪末双年展的全球化浪潮期间，西方艺术世界的权力结构、审美范式以及艺术实践的根本性转变。我们不再将艺术史视为一条平滑进步的线性发展，而是将其视为一系列由体制、市场、政治意识形态以及媒介技术相互作用所塑造的断裂与重构。 第一部分：沙龙的黄昏与现代性的黎明（约1850-1900） 本部分聚焦于法兰西艺术学院体系——“沙龙”（Salon）——作为艺术品生产、筛选和推广的绝对中心的最后辉煌与随后的衰落。沙龙不仅仅是一个展览场所，它是一个由国家资助、学院规范和精英品味所构筑的权力堡垒。 第一章：学院的铁律与美学的规范 我们将考察19世纪中期沙龙评审团的构成、运作机制及其对“大叙事”（Grand Manner）的坚持。重点分析学院对历史画、神话题材的推崇，以及对新媒介（如摄影早期形式）和非传统主题的排斥。通过对诸如布格罗（Bouguereau）和卡巴内尔（Cabanel）等官方艺术家的作品分析，揭示何为“可接受的”美学标准，以及这些标准如何服务于资产阶级的道德与社会秩序。 第二章：从边缘到异端：印象派的生成与抵抗 本章详细梳理印象派艺术家（如莫奈、德加、雷诺阿）如何系统性地挑战沙龙的权威。我们探讨他们如何转向描绘现代巴黎的日常生活、捕捉瞬间的光影效果，并最终通过“独立展览”的形式——即后来的“沙龙之外的展览”——建立起对抗官方体制的替代性空间。重点分析《落水者》（Le Déjeuner sur l'herbe）引发的争议，不仅仅是风格上的，更是关于谁有权定义“艺术”和“公众”的权力之争。我们分析了艺术赞助人（如杜兰德-鲁埃尔）在推动市场接纳这些“异端”作品中所扮演的关键角色。 第三章：后印象派的个体化转向与现代性的焦虑 塞尚、梵高和高更的实践标志着现代艺术的深刻转向：从对外部世界的客观再现转向对内在经验和结构形式的探索。本章探讨了这些艺术家如何运用色彩、笔触和构图来表达个体的主观世界和对社会异化的感知。这不仅是风格的演变，更是对启蒙理性主义信念体系开始瓦解的艺术表达。 第二部分：机构的瓦解与艺术的实验场（约1900-1945） 20世纪初，现代艺术的爆发性发展彻底摧毁了沙龙作为单一权威中心的地位。艺术的中心开始分散，表现为一系列激进的艺术流派和前卫运动的兴起。 第四章：前卫的诞生：巴黎作为全球实验的中心 本章深入研究立体主义、野兽派和未来主义如何通过解构再现传统、拥抱速度、机器和城市景观，来宣告与学院派的彻底决裂。我们将分析毕加索和布拉克如何通过分析性与综合性立体主义，颠覆了文艺复兴以来建立的单点透视法，使观众进入一个多维度的、观念性的观看空间。同时，我们探讨意大利未来主义对政治激进主义的卷入，预示着现代艺术与政治意识形态的复杂纠缠。 第五章：达达主义与反艺术的政治行动 第一次世界大战的浩劫使艺术家们对“理性”和“进步”的信念产生幻灭。达达主义（Dadaism）作为一种明确的“反艺术”运动，拒绝美学愉悦，转而采用现成品（Readymades，如杜尚的小便池）和拼贴、偶然性来质疑艺术品的定义、作者权和艺术机构的价值体系。本章将分析杜尚对艺术的观念化定义如何为后来的概念艺术铺平了道路。 第六章：超现实主义与潜意识的解放 受到弗洛伊德精神分析理论的深刻影响，超现实主义者试图通过自动书写、梦境的视觉化以及对非理性逻辑的探索，实现对人类心灵的解放。本章将考察马格利特、达利和米罗的作品，分析他们如何将日常物品置于荒谬的语境中，挑战启蒙主义以来对现实的清晰界定。 第三部分：从区域中心到全球舞台：双年展的兴起（约1945-2000） 二战后，艺术的权力中心开始从巴黎向纽约转移，并在冷战意识形态的背景下，艺术展览的模式也发生了根本性的变化——双年展（Biennial）模式开始崭露头角，成为展示国家文化实力和艺术前沿趋势的重要工具。 第七章：抽象表现主义与冷战的文化外交 战后，以“行动绘画”为代表的美国抽象表现主义（如波洛克、罗斯科）迅速崛起，成为西方艺术对抗苏联社会主义现实主义的意识形态工具。本章将分析美国政府和文化机构如何利用威尼斯双年展等平台，将抽象表现主义推广为“自由世界”的艺术象征，探讨艺术如何被纳入冷战的文化政治角力之中。 第八章：波普艺术与消费社会的幽默批判 安迪·沃霍尔等艺术家对大众文化、广告和消费主义的挪用，标志着艺术与日常生活界限的进一步模糊。波普艺术对图像的批量生产和对名人崇拜的戏仿，反映了后工业社会中符号意义的泛滥。本章分析波普艺术如何模糊了高雅艺术与低俗文化之间的界限，并为全球化时代的艺术消费奠定了基础。 第九章：观念艺术的“去物质化”与制度批判 从20世纪60年代末开始，观念艺术（Conceptual Art）将艺术的焦点从有形的艺术品本身转移到了其背后的思想、文件和过程。本章探讨了艺术家（如约瑟夫·科苏斯、汉斯·哈克）如何通过质疑博物馆的档案功能和展览的空间性，对艺术体制进行自我批判。这种对物质性的抽离，恰恰为艺术的全球传播提供了更轻便的媒介。 第十章：双年展的全球化与艺术的去中心化趋势 本书的最后部分将重点分析自1980年代以来，双年展模式（如威尼斯、圣保罗、卡塞尔文献展）的爆炸式增长如何重塑了艺术的地理格局。随着更多非西方（如亚洲、拉丁美洲）艺术家的涌入，双年展成为了一个复杂的对话空间，既是全球艺术市场的集散地，也是对西方艺术史霸权的挑战平台。我们探讨了这一模式如何促进了文化多元性的展示，同时也带来了新的问题：艺术是否在被“策展工业化”的过程中，失去了其批判的锐度？ 结论：从沙龙的封闭到双年展的开放——权力的转移与重构 本书总结认为，从19世纪沙龙那种垂直的、自上而下的权力结构，演变为21世纪双年展所代表的去中心化、网络化的权力生态，是艺术史的本质特征。每一次媒介和展览形式的革命，都是对既有权力的一次挑战，但同时也催生了新的中心和新的权威——艺术的本质在于持续地质疑其自身的展示和被接受的方式。 目标读者： 艺术史学者、策展人、当代艺术爱好者，以及对文化体制和社会变迁史感兴趣的普通读者。 核心议题： 艺术机构的权力运作、审美标准的历史相对性、现代性危机与艺术媒介的革命。

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这本书的叙事节奏简直是慢得令人发指，读起来就像是在看一部没有高潮、没有冲突的纪录片。作者似乎沉迷于对每一个场景进行过度详尽的描述，仿佛每一个细微的动作、每一束光线的变化都值得用一整页的篇幅来烘托。我理解想要营造沉浸感的意图，但当这种描写堆砌到一定程度，就成了令人窒息的冗余。故事的主线模糊不清，角色的动机也常常停留在表面，让人抓不住重点。我花了大量的时间在试图理解那些似乎被刻意模糊化的情节上，结果常常是徒劳。文字的堆砌感太强，缺乏精炼和提炼，使得整个阅读过程变成了一种负担，而不是享受。我期望能看到一些有力的情节推动或者深刻的人物内心剖析，但得到的只是一片平铺直叙的流水账，让人不禁怀疑作者是否真的知道自己想表达的核心是什么。这本书更像是一个未经修剪的草稿，充满了可以大刀阔斧删减的部分，读完之后，脑海中留下的印象是空洞和疲惫。

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故事情节的连贯性是这本书最令人诟病的地方。它给我的感觉是，作者有一堆零散的、互不关联的片段和想法，然后随手将它们用胶带粘在了一起，期望读者能自己从中拼凑出一个完整的逻辑。人物的出现和消失毫无预兆，他们的背景故事总是突然中断，新的冲突点在没有任何铺垫的情况下突然爆发，又在读者还没反应过来时戛然而止。我完全无法对任何一个角色产生共情，因为他们似乎只是为了完成下一个章节的设定而被机械地驱动着。这种跳跃式的叙事让我时刻处于一种“等等，我们刚才说到哪里了？”的状态。它缺乏必要的过渡和衔接，让整个阅读体验变得支离破碎，就像在看一个坏掉的幻灯片放映机，画面闪烁不定，主题错位。我理解实验性写作的价值，但这种近乎粗暴的结构性缺失，让作品失去了作为故事应有的基本骨架和可信度。

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这本书的“深度”营造得非常刻意，像是用廉价的装饰品堆砌起来的假山。作者试图探讨宏大而严肃的主题，但所有关于哲学、社会批判或者存在主义的思考，都只是浅尝辄止地浮在水面上，既没有深入挖掘，也没有提供任何令人信服的论证或新颖的视角。它更像是一本大学入门教材中那些被提炼出来的、最安全的观点集合，缺乏真正的思想锐度和批判精神。每当故事似乎要触及某个深刻的内核时，作者又迅速退缩，转而去描述一些无关紧要的环境细节，仿佛害怕真的被自己的思考所灼伤。我期待的是能被震撼、被引导去思考新的可能性，而不是被动地接受这些陈词滥调。读完之后，我感觉自己的智力并没有得到提升，反而被浪费在了一堆被过度包装的“假深刻”概念上，这比一本平庸的作品更让人感到失望。

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从纯粹的感官体验上来说，这本书的排版和装帧设计也透露着一种明显的敷衍感。纸张的质量摸起来粗糙且廉价，油墨的印制模糊不清，尤其是在一些需要精细细节的插图（如果有的话，因为它们也几乎无法辨认）和字体边缘处，常常能看到明显的拖影。更不用说那些排版上的失误，行距时而过宽时而过窄，段落之间的留白毫无章法，这严重影响了阅读时的视觉舒适度。对于一本实体书籍而言，物理感受是体验的重要组成部分，而这本书在这方面提供的体验是负面的。它让人感觉，作者和出版方对最终产品的呈现缺乏最基本的尊重和打磨。这种低劣的制作水准，使得原本可能存在的文学价值也大打折扣，仿佛作者根本不关心读者将如何拿着、翻阅、并最终拥有这本书。

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我必须承认，这本书的语言风格极其晦涩，充满了各种生僻的术语和自创的晦涩比喻，完全没有考虑到普通读者的接受程度。阅读时，我频繁地需要停下来查阅字典，甚至有些句子，即使查完词典，依然无法准确把握其确切含义。这使得阅读的流畅性遭到了极大的破坏，更像是在进行一场艰涩的学术破译工作，而非享受文学作品。我本来是带着对探索新奇世界的好奇心打开它的，但很快就被那些故作高深的表达方式所劝退。作者似乎将“复杂”等同于“深刻”，结果却是将简单的概念用最曲折、最难以理解的方式呈现出来。我感觉自己像一个闯入了一间只有行家才能理解的密室的局外人，所有的线索都被包裹在层层叠叠的、看似华丽实则空洞的辞藻之下。如果作者想挑战读者的智力极限，那他无疑是成功的，但文学的魅力在于沟通，而非隔阂，这本书在这方面彻底失败了。

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太好了

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...descriptive

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太厚了！

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太好了

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太厚了！