Winslow Homer

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出版者:Phaidon Inc Ltd
作者:Griffin, Randall C.
出品人:
页数:240
译者:
出版时间:2006-8
价格:$ 84.75
装帧:HRD
isbn号码:9780714839929
丛书系列:
图书标签:
  • Art
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  • 绘画
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  • 海洋艺术
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具体描述

In this exciting new monograph, Professor Griffin provides fresh insight into the life and work of one of America's most-famous and best-loved artists. The author places Homer against a background of American nationalism fuelled by tensions between American self-identity and European sophistication. Finding in Homer's work the aspiration to create specifically American subjects and a specifically American character. It is testament to Homer's success that his influence is still echoed in every strand of America media almost 100 years after his death. Born in 1836, Homer began his career a magazine illustrator, soon becoming a regular contributor to Harper's Weekly, one of the America's most popular magazines. In the early 1860s, Homer was sent by his editor to the front lines of Civil War battles in Virginia. His woodcuts and lithographs of wartime encampments were widely distributed and served to make him highly popular with a large American audience. In the post war years Homer turned his attention to the American countryside and its people. It was during this period that he produced Snap the Whip, a piece thought by many Americans to be his best work. This and similar paintings were embraced by American critics as nationalist masterpieces, reaffirming precious American ideals and values that had been lost during the war. Griffin compares these contemporary feelings with later scholarship - which has suggested that Homer's works hold a deeper criticism of contemporary American life - to reassess Homer's aims and achievements during this period. In 1873, Homer began to paint using watercolours - the medium for which he is perhaps best known outside the USA - and in 1883 he moved to the New England fishing village of Prout's Neck, Maine. Here he began what was to become his best-known period of seascapes and nautical scenes. The overriding theme in much of his later work is the constant struggle between man and nature, a battle illustrated by the sailors in a stormy sea taking readings from a sextant in Eight Bells of 1886. In this new study however, Griffin expands this theme to discuss the often-overlooked idea that these works also react contemporary anxieties about loss of manhood control. Illustrating how the many all-male scenes - described by critics as 'strong meat for men'- affirm masculine authority and are charged with an underlying eroticism.

《光影的交响:十九世纪美国风景画的流变与精神探寻》 导言:时代脉搏下的视觉史诗 本书旨在深入剖析十九世纪美国绘画,特别是风景画领域所经历的深刻变革、美学探索及其与时代精神的复杂互动。这是一个国家在快速工业化、领土扩张与身份重塑的剧烈阵痛中寻找自我定位的百年。画家们不再仅仅满足于对自然的田园牧歌式描绘,他们将目光投向了广袤的边疆、新兴的都市以及人类在自然面前的渺小与崇高。本书将避开对单一艺术家生平的详尽记录,转而聚焦于流派的演进、技法的革新、主题的变迁以及艺术与社会思潮(如浪漫主义、超验主义、科学观察)之间的张力。 第一章:从古典到浪漫——哈德逊河画派的奠基与恢弘叙事 十九世纪初期,一批先驱画家肩负起“发现”和“定义”美国景观的使命。哈德逊河画派的崛起并非偶然,它植根于对欧洲传统的继承与对本土经验的渴望。本章将细致考察以托马斯·科尔(Thomas Cole)为代表的早期倡导者,如何将圣经叙事、古典寓言与北美的山川河流相结合,构建出一种既具有历史深度又充满道德教诲的“崇高”(Sublime)美学。 我们将分析他们如何运用戏剧性的光线处理(如“上帝之光”的运用)、深远的景深和精心安排的构图,来传达一种近乎宗教性的对自然的敬畏。这些作品不仅仅是风景的记录,更是对“被选中的国度”的视觉宣言。然而,随着画派内部的分化,我们还将探讨以弗雷德里克·丘奇(Frederic Edwin Church)为代表的“第二代”如何将视野投向更遥远、更具异域色彩的地域,如南美洲和北极圈,这种全球化的视角预示着美国艺术家的雄心。 第二章:科学的凝视与现实的重量——现实主义的介入 随着时代的推进,对超自然和纯粹浪漫主义的过度推崇开始受到挑战。本章将探讨现实主义思潮如何渗透入美国风景画中,尤其是在内战及其后。艺术家们开始关注更为朴素、更少戏剧性的景象,强调对自然细节的精确观察和对普通劳动者生活的尊重。 焦点将放在对“光”的分析上——从浪漫主义的戏剧性光束转变为对大气透视和瞬时光影效果的科学性捕捉。这一转变促使了一批画家的出现,他们开始探索乡村生活的真实面貌,而非仅仅停留在宏伟的自然奇观。他们的作品反映了美国社会对土地、对务实精神的重新评价,为后来的外光派(如果适用)埋下了伏笔。 第三章:光影的解析——巴比松学派的影响与美洲本土的色彩 欧洲,特别是法国巴比松画派对美国艺术家的影响是不可忽视的。本章将侧重于光线和色彩在画布上的“物理性”表现。艺术家们开始将画架搬出画室,尝试在户外直接捕捉自然界中稍纵即逝的色彩变化和空气湿度。 我们将详细研究他们如何打破传统绘画中僵硬的界限,运用更自由的笔触来表现植被的肌理和水的动态。这一时期的作品开始流露出对色彩的敏感性,而非仅仅依赖于明暗对比来构建体积。美国本土特有的光线——那种干燥、强烈、清晰的光照条件——如何被这些画家所吸收、转化,并最终形成一种独特的美国式观察语言,是本章探讨的核心。 第四章:都市的崛起与自然的退却——现代性的边缘 十九世纪后半叶,美国社会经历了城市化和工业化的双重冲击。风景画的主题不可避免地开始反映这种转型。本章将分析画家们如何处理工业烟囱、铁路桥梁与传统田园风光并置的场景。这不再是关于“发现”未被触碰的荒野,而是关于“共存”或“冲突”。 部分艺术家开始将城市公园、郊区生活作为新的描绘对象,这标志着风景画的关注点从国家精神的宏大叙事转向个体经验和日常生活的审美价值。同时,我们也需审视那些仍坚守对原始自然描绘的画家,他们的作品在当时的环境下,其意义更接近于一种怀旧和对逝去纯真时代的挽歌。 第五章:超越风景——象征意义与审美转向 本书的收尾部分将探讨风景画如何开始超越单纯的视觉再现,融入更深层次的象征和心理层面。在世纪末的艺术氛围中,纯粹的客观描绘让位于主观的情感投射。画面中的天气、雾气、季节更迭,被用来隐喻人类复杂的情感状态和哲学沉思。 我们将观察到线条的简化、色彩的纯化(为二十世纪的现代主义铺路)以及构图上的大胆取舍。这些探索预示着美国绘画正从对外部世界的宏大描绘,转向对内在世界的精微捕捉。通过对这些美学转向的细致梳理,我们可以清晰地看到,十九世纪的美国风景画不仅描绘了山川,更在无声中记录了一个伟大国家在自我认知道路上的探索与挣扎。 结语:回望与传承 本书通过对流派、技法和时代精神的交叉分析,力图呈现十九世纪美国风景画的丰富层次。这些作品如同历史的快照,记录了美国从一个殖民地心态转向世界强国的过程中,其艺术家们如何通过画布定义他们的土地、他们的信仰和他们对“美”的持久追求。

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读后感

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用户评价

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这本传记,初翻时便被那厚重的纸张和精致的装帧所吸引,仿佛触摸到了时光的纹理。叙事者以一种近乎散文诗般的细腻笔触,描绘了一幅十九世纪美国艺术界的斑斓画卷。我们跟随着主人公,从他早年作为插画师的辛勤耕耘,到后来在美国南北战争的硝烟中捕捉那些转瞬即逝的真实瞬间。作者并未停留于对作品风格的简单归类,而是深入挖掘了那些驱动创作的内在力量——那些对自然界原始力量的敬畏,对人类在宏大背景下渺小存在的深刻洞察。特别是对画家如何将水手生活的粗粝与海洋的变幻莫测融为一体的描述,简直令人身临其境。书中对光影的解析尤其精妙,仿佛能透过文字看到画布上阳光穿透海雾时那种特有的湿润感。它不仅仅是关于一个艺术家的生平,更像是一部关于“观看”的哲学著作,迫使读者重新审视我们习以为常的视觉经验。读完让人不禁想立刻去博物馆,站在那些画作前,去感受那份凝固的、却又充满生命力的瞬间。

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我阅读了很多关于美国现实主义画派的论著,但这一本在处理“美国精神”的构建上,达到了一个前所未有的高度。它巧妙地将这位艺术家的创作置于美国从内战后的重建到镀金时代的社会变迁的大背景下进行考察。作者认为,这位艺术家是那个时代“沉默的观察者”和“未被驯服的灵魂”的化身。书中对于他如何拒绝欧洲艺术的过度影响,坚持描绘本土景观和本土人物的决心,给予了高度的肯定。特别是书中引述的一段文字,描述了他如何将渔民从船上摔落的场景处理得既充满戏剧性又保持了极大的尊重,这种对人性尊严的把握,正是这本书最打动我的地方。它不是在歌颂一个英雄,而是在描绘一个深谙生活重负却依然选择直面世界的匠人。全书行文流畅,论点层层递进,虽然篇幅可观,但完全没有拖沓之感,读罢令人深思良久,回味无穷。

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我必须承认,这本书的叙述节奏一开始有些过于缓慢,初读时,我差点因为其中对早期波士顿社会环境的冗长铺垫而感到不耐烦。然而,一旦进入主体部分,那种宏大的结构感便显现出来。作者显然对历史细节有着近乎偏执的考究,每一个引用的信件、每一次展览的记录,都像是精密齿轮般咬合,推动着故事前进。这种严谨性,使得任何试图将这位艺术家简单地归类为“风景画家”的尝试都显得苍白无力。它细致地剖析了画家如何在外光写生中不断挣脱学院派的束缚,尤其是在他后期对海洋题材的痴迷中,那种近乎于与自然进行搏斗的姿态被刻画得淋漓尽致。书中对于色彩理论和媒介特性的探讨,虽然偶尔会显得略微技术性,但对于想要深入了解其创作技法的读者来说,无疑是宝藏。我尤其欣赏作者在处理艺术家私人生活与公共形象反差时的克制,没有落入八卦的俗套,而是将其内化为艺术表达的动力。

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这本书的视角非常独特,它没有采用传统的线性传记写法,反而更像是一系列围绕着“孤独”这一核心主题展开的深度访谈和分析报告的集合。作者似乎更关心这位艺术家在不同人生阶段所面对的内在冲突:是回归城市生活的安逸,还是选择在缅因州海岸的狂风巨浪中寻找创作的真谛?文字的张力十足,充满了对艺术创作中那种“选择的代价”的拷问。当我读到关于他晚年作品中那些几乎抽象化的暴风雨场景时,作者给出的解读是,那不仅是对外部环境的描绘,更是内心风暴的具象化。这种心理深度的挖掘,让我对这位一向以“冷静”著称的艺术家产生了全新的认识。书中的配图选择也十分巧妙,常常将一幅画的细节特写放在与另一时期作品的对比旁边,这种视觉上的对话极大地增强了论证的说服力,让读者得以“看见”艺术家思维的演变轨迹,而非仅仅是作品的罗列。

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说实话,我原本对这类艺术史类书籍抱持着一种敬而远之的态度,总觉得它们过于学院化,缺乏阅读的乐趣。但这本书彻底颠覆了我的看法。它的语言风格极其鲜活,充满了文学感染力,读起来更像是一部情节跌宕起伏的小说,而非枯燥的学术研究。作者擅长运用排比和强烈的感官描述,比如对“沙滩上泥泞的褐色”与“天空中铅灰色的压迫感”的并置,让读者仿佛能闻到咸湿的空气,听到海浪拍打礁石的声音。其中关于其在水彩画领域革新地位的论述,尤其精彩,作者成功地论证了水彩如何从一种辅助媒介,被提升到与油画同等重要的地位。整本书洋溢着对纯粹艺术精神的赞颂,它颂扬的不是名利场上的成功,而是那种对媒介的极致探索和对瞬间光影永不满足的追逐。读完后,感觉精神被某种强大的自然力量洗涤了一番,非常畅快淋漓。

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暖黃 清涼 或者燦爛的海面打開自然力與生活的聯系

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