Janet Cardiff & George Bures Miller pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:Distributed Art Pub Inc

作者:Cardiff, Janet/ Miller, George Bures/ Beil, Ralf (EDT)/ Mari, Bartomeu (EDT)/ Lange, Christy

出品人:

页数:224

译者:

出版时间:2007-7

价格:480.00元

装帧:HRD

isbn号码:9783775720021

丛书系列:

图书标签:

声音艺术
装置艺术
多媒体艺术
当代艺术
实验艺术
沉浸式艺术
加拿大艺术
艺术装置
听觉艺术
表演艺术

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具体描述

The Canadian artist-team Janet Cardiff and George Bures Miller have built up an impressive multimedia practice in which sound and voice are both material and subject. Their disorienting sound environments derive their sources from a wide spectrum of musical, literary and cinematic genres such as medieval plainsong, pulp fiction, literary fiction or film noir, transforming a walk along a street into a hallucinatory existential thriller in which visual and aural input can wildly clash or mesh. Cardiff and Miller first gained international recognition for collaborations such as "The Secret Hotel," in which participants were able to experience the atmospheres of rooms in a grand hotel, and "The Paradise Institute," a hit with visitors at the 2001 Venice Biennial, which conjured a turn-of-the-century movie theater in which the main role was played by a parallel soundtrack of noises that usually disturb audiences: whispers, coughs and rustling bags of popcorn. A concise retrospective, The Killing Machine and Other Stories 1995-2007 profiles such previous works alongside more recent ones that have never been published before. It is a comprehensive reader, containing previously unpublished written and visual material, and pertinent literature on the oeuvre of Janet Cardiff and George Bures Miller.

《时间的织锦：现代艺术中的叙事与感知》导言：重塑观看的路径本书深入探讨了二十世纪中后期至当代艺术领域中，艺术家如何运用叙事结构、时间性体验以及对感官的调动来挑战传统的观展模式。我们关注的焦点并非单一媒介或艺术流派，而是那些致力于将观众卷入到一种动态的、多层次的感知场域中的创作实践。艺术不再是静止的、可供单一解读的文本，而成为一种邀请，一种需要参与者共同完成的“事件”。本书将艺术品的物质性与非物质性元素进行并置分析，探讨了空间、声音、影像以及身体经验如何被用作叙事载体。我们认为，理解当代艺术的复杂性，必须超越对作品主题的字面理解，而转向对其“发生方式”和“时间进程”的细致考察。第一章：物质的消隐与观念的浮现本章聚焦于艺术媒介的转型——从传统绘画和雕塑转向装置艺术、行为艺术及光影艺术。我们考察了艺术家如何有意地削弱材料的传统美学价值，转而强调其所承载的观念负载。例如，某些利用日常废弃物构建的巨型装置，其意义并非在于材料本身，而在于其对消费主义、记忆或历史碎片的隐喻性指涉。探讨的重点在于“在场性”与“缺席性”之间的张力。当艺术家使用非永久性材料，或者将作品置于流动的环境中时，作品的“本体”似乎消散了。这种消散并非艺术的终结，而是一种解放，迫使观众的注意力从“这是什么”转移到“它如何运作”以及“它如何影响我的当下感受”。我们分析了极简主义之后，艺术家如何运用结构、光线和环境声场来定义空间，使空间本身成为主要的艺术介质。第二章：时间作为雕塑的原料时间性是本书批判性分析的核心议题。与线性、可量化的传统时间概念不同，当代艺术常常捕捉和放大主观的、心理的或事件性的时间。我们研究了那些通过重复、延迟或加速来扭曲观众时间感知的作品。行为艺术中的“持续性表演”提供了一个绝佳的案例：观众必须在身体上忍受作品的漫长过程，从而体验一种被拉伸或压缩的生命时间。影像艺术和录像装置则通过循环播放、慢动作或快速剪辑，展示了时间在记忆、梦境和历史回溯中的非线性特性。本章将这些手法置于哲学语境下考察，探讨艺术家如何通过对时间的操纵，来揭示人类经验中那些难以言喻的瞬间——如等待、沉思或创伤的重演。第三章：感官的交响：跨媒介的沉浸现代艺术实践越来越倾向于打破感官的壁垒，创造一种“全景式”的体验。本章详细考察了听觉、视觉和触觉如何被整合进单一的艺术装置中。声音不再仅仅是背景音乐，它成为了物质的延伸，一种可被空间化的力量。我们分析了那些精心设计的声景（Soundscapes）如何引导观众的情绪和移动轨迹。例如，某些作品中低沉的、不规则的频率可以引起身体上的不适感，从而将认知上的理解转化为生理上的共鸣。同时，触觉体验，即便是在非直接接触的作品中（如通过气流、温度变化或光线的投射），也被用来建立一种亲密而又疏离的关联。这种多感官的介入，挑战了西方艺术传统中以视觉为中心的偏见，倡导一种更为整体化、更为“在场”的观看方式。第四章：记忆的碎片与历史的重构许多当代艺术实践都深深植根于对历史和集体记忆的审视。然而，与传统的历史绘画不同，这些艺术作品往往呈现的是被遗忘的、被压抑的或被官方叙事所过滤的“残片”。本章探讨了艺术家如何利用档案材料、旧照片、日常遗物和虚构叙事，来解构宏大历史叙事的权威性。我们考察了“拼贴”和“挪用”（Appropriation）作为主要的叙事工具。通过将不同时代和背景的图像并置，艺术家制造出意义的断裂和重叠，迫使观众在看似不连贯的碎片中，主动填补空白，建构属于自己的历史理解。这些作品并非提供答案，而是提供了一种质疑过去、协商现在的方法论。第五章：观看的伦理学与参与的边界本书的最后一部分转向了艺术实践的伦理维度，特别是当艺术作品要求观众进行深度、甚至是有难度的参与时。当观众从被动的接受者转变为作品意义的共同创造者时，权力的关系发生了变化。我们讨论了交互式装置和现场艺术中，艺术家如何设置“规则”或“陷阱”，以测试观众的反应和道德底线。这种参与有时是解放性的，带来新的认知；但有时也可能是侵入性的，模糊了公共空间与私人界限的界限。核心问题是：在多大程度上，艺术可以要求观众投入其时间、情感乃至身体的风险，而又不侵犯其主体性？本书通过对这些边界的审视，为理解当代艺术在社会政治结构中的复杂角色提供了理论框架。结论：未完成的对话《时间的织锦》总结道，成功的当代艺术作品往往是“开放的系统”，它们拒绝被完全捕获或定义。它们通过对时间、空间和感官的精妙调控，持续地与观众进行一场未完成的对话。本书旨在提供一套工具和视角，帮助读者更深入地理解这些复杂实践背后的深层结构和持续的文化意义。

作者简介

目录信息

读后感

评分☆☆☆☆☆

用户评价

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是太引人注目了，那种粗粝的质感，像是直接从艺术家的工作室搬出来的道具，每一页的排版都充满了实验性。我本来只是抱着随便翻翻的心态，没想到一下子就被那种强烈的视觉冲击力吸引住了。它不像传统的画册那样规矩，更像是一本被精心策划过的展览图录，但又远超出了图录的范畴。里面的照片和装置的记录，那种光影的运用简直绝了，能感觉到创作者对于空间和时间的理解是多么的深刻。尤其是那些关于声音和影像交织在一起的作品，虽然我只能通过图片去想象当时现场的体验，但那种身临其境的氛围感似乎隔着纸张都能渗透出来。看得出来，两位艺术家在创作过程中投入了巨大的精力去解构我们习以为常的叙事方式，他们的作品总是带着一种迷人的疏离感，让你在欣赏的同时，又忍不住去探究其背后的哲学意图。这本书的印刷质量非常高，色彩还原度令人满意，对于想要深入研究当代艺术实践的读者来说，它无疑是一份极佳的参考资料，每一个细节都值得反复推敲。

评分☆☆☆☆☆

说实话，初次接触他们的作品时，我有些摸不着头脑，感觉像是被扔进了一个充满谜题的剧场。但随着阅读的深入，我开始体会到那种强烈的叙事冲动，尽管他们讲述故事的方式是非线性的、碎片化的。这本书成功地捕捉到了那种介于真实与虚构之间的微妙地带，让人难以分辨眼前所见是纯粹的想象，还是基于某种被扭曲的现实。我特别喜欢他们对媒介边界的模糊处理，摄影、雕塑、行为艺术似乎都在这本书中找到了新的对话方式。它不是一本让你轻松阅读的书，它要求读者投入心神去解码，去参与到那个由艺术家构建的世界观中去。每一次翻页，都像是在揭开一个新的线索，这种互动的体验感是很多纯理论书籍无法比拟的。对于那些追求挑战和新鲜感，渴望突破传统艺术视野的读者来说，这本书绝对是一剂强心针，它不断地在挑战读者的认知舒适区。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的感觉，就像是闯入了一个精心设置的迷宫，每走一步都充满了不确定性，但又有一种莫名的指引力量。我最欣赏的是他们处理日常物品的方式，那些原本平淡无奇的物件，经过他们的镜头和装置处理后，仿佛被赋予了新的生命和隐藏的意义。这种转化过程，让我开始重新审视自己周围的环境，思考“观看”本身的行为到底意味着什么。书中的文字介绍部分也相当克制，没有过多的解释，而是用一种近乎诗意的语言来引导读者进入情境，这种留白的处理非常高明，避免了把所有的解读都强加给观众，反而激发了读者主动去构建属于自己的理解框架。特别是那些关于时间流逝和记忆碎片的主题，处理得细腻而有力，让人在阅读时常常会陷入沉思，回忆起自己生命中那些被遗忘的瞬间。这本书的厚度和内容密度，绝对称得上是一部重量级的艺术文献，我甚至觉得需要花上几个周末才能真正消化完其中蕴含的丰富信息量。

评分☆☆☆☆☆

我发现这本书在结构上有着非常精妙的节奏感，它不是简单地按时间顺序罗列作品，而是通过主题和意象的反复回响，构建了一个复杂而迷人的精神版图。这种非线性的叙事策略，反而更贴合当代艺术的复杂性和多义性。每次阅读，我都能从中发现一些之前忽略的连接点，比如一个反复出现的符号，或是一种特定材质的偏爱，这些细节的累积构建出了两位艺术家独特的创作DNA。书中对材料的关注度极高，从金属的冰冷到布料的柔软，都得到了细致的刻画，这让作品的物质性得以充分展现。这本书的价值不仅仅在于记录了他们的成就，更在于它提供了一个窗口，让我们得以窥见两位艺术家的思维是如何运作的，他们是如何将抽象的概念转化为具象的、具有感官冲击力的艺术体验的。毫无疑问，这是一次非常值得的阅读投资，它拓宽了我对“艺术作品是什么”的理解边界。

评分☆☆☆☆☆

这本书的编排方式堪称教科书级别的精彩，它不仅仅是一本作品集，更像是一部关于创作过程的隐秘手记。我尤其关注了其中关于现场装置的记录部分，那些被捕捉到的瞬间，充满了动态的美感和转瞬即逝的张力。艺术家似乎非常擅长利用环境光线和自然元素来增强作品的戏剧性，这一点在书中的高清图片里得到了完美的呈现。我甚至能想象到在那些特定的展览空间里，观众们是如何被作品的气氛所笼罩的。它让我深刻理解到，好的艺术作品不仅仅是静态的美学呈现，更是一种对物理空间的干预和对时间维度的捕捉。这本书的纸张选择也很有讲究，它似乎故意采用了一种能更好地承载那些略带阴郁和复古色调的作品质感，使得整体阅读体验非常统一和沉浸。这是一部需要被放在咖啡桌上，随时可以拿起，随时又会被内容深深吸引住的精品之作。

评分☆☆☆☆☆