Theatre World 2001-2002

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出版者:Hal Leonard Corp
作者:Willis, John 编
出品人:
页数:304
译者:
出版时间:2004-11
价格:$ 29.32
装帧:Pap
isbn号码:9781557836267
丛书系列:
图书标签:
  • 戏剧
  • 舞台
  • 表演艺术
  • 戏剧世界
  • 2001-2002
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  • 导演
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具体描述

Highlights of this new Theatre World, now in its 58th year, include Mamma Mia with Louise Pitre; Thoroughly Modern Millie starring Tony Award-winner Sutton Foster; the downtown-moves-uptown triumph Urinetown starring Sutton's sibling Hunter Foster and John Cullum; the one-woman show Elaine Stritch at Liberty; the Tony Award-winner for Best Play, Edward Albee's The Goat; Topdog/Underdog, the Pulitzer Prize-winning play by Suzan-Lori Parks, the first African American woman to win a Pulitzer for drama; the revival of Noel Coward's Private Lives; and Sweet Smell of Success starring John Lithgow. Some notable Off-Broadway productions of the season include Neil LaBute's The Shape of Things with Gretchen Mol, Paul Rudd and Rachel Weisz; Richard Greenberg's (Take Me Out) The Dazzle; Jason Robert Brown's notable musical The Last Five Years; tick, tick ... BOOM , a musical by the late Jonathan Larson (Rent); Tony Kushner's Homebody/Kabul; and Sam Shepard's The Late Henry Moss with Ethan Hawke. Theatre World, the statistical and pictorial record of the Broadway, Off-Broadway, and Off-Off-Broadway seasons, touring companies, and professional regional companies throughout the United States, is a classic in its field. The book is complete with cast listings, replacements, producers, directors, authors, composers, opening and closing dates, and song titles. There are special sections with autobiographical data, obituary information, a longest runs listing, an expanded awards listing, and much, much more. "Nothing brings back a theatrical season better, or holds on to it more lovingly, than John Willis's Theatre World." - Harry Haun, Playbill "Theatre World commemorates the history and excitement of the theatre like no other publication. John Willis and his book are indispensable." - Alec Baldwin

舞台之光:探索剧场艺术的辉煌与变迁 本书旨在为广大戏剧爱好者、研究者以及对舞台艺术抱有好奇心的人士,提供一份详尽且引人入胜的剧场艺术全景图。我们不专注于某一个特定年份的记录,而是将目光投向整个二十世纪下半叶至二十一世纪初,剧场艺术在理念、技术与表演实践方面所经历的深刻变革与持续创新。 本书的核心在于剖析“现代性”在剧场中的体现,以及剧场如何作为社会文化变迁的敏感接收器,映照出时代的精神风貌。 第一部分:剧场理念的革命——从文本到身体 本部分深入探讨了二战后,西方戏剧理论和实践如何摆脱传统现实主义的束缚,走向多元化的探索。 一、后戏剧剧场(Postdramatic Theatre)的兴起与挑战 我们将详细分析彼得·魏斯(Peter Weiss)、哈罗德·品特(Harold Pinter)乃至更早的贝克特(Samuel Beckett)作品中,语言功能如何被削弱,叙事结构如何被解构。重点分析了剧场不再仅仅是“讲述故事”,而是成为“呈现存在状态”的场所。我们考察了剧场空间如何被重新定义,舞台布景如何从写实背景转变为具有象征意义的装置。 二、表演学转向:演员身体的解放 本章侧重于表演理论的重大突破。 1. 梅耶荷德与雅克·科波(Jacques Copeau)的遗产: 探讨他们对机械式表演的反叛,以及对演员身体潜能的重新挖掘。 2. 格罗托夫斯基(Jerzy Grotowski)的“贫乏剧场”: 深入分析“作为载体的身体”这一概念,即演员如何通过极简的手段,达成与观众间最直接、最原始的能量交换。这种对身体纯粹性的追求,如何冲击了依赖技术和布景的传统制作模式。 3. 迈克尔·契诃夫(Michael Chekhov)的技术: 探讨其“心理姿态”和“精神意象”如何为演员提供了超越情感模仿的工具,尤其在处理非心理现实主义角色时的有效性。 三、先锋派的遗产与融合 本章梳理了激浪派(Dada)、超现实主义(Surrealism)以及1960年代的环境剧(Environmental Theatre)和游击剧场(Guerrilla Theatre)对当代剧场美学的深远影响。讨论了理查德·谢斯纳(Richard Schechner)的“表演学”(Performance Studies)如何试图打破“戏剧”与“生活”的界限,将一切仪式、行为纳入研究范畴。 第二部分:技术与设计的前沿探索 剧场的技术进步并非仅仅是辅助工具,它常常是概念表达的重要媒介。本部分聚焦于灯光、音响和舞美设计如何从装饰性角色转变为叙事主体。 一、灯光设计:构建氛围与心理景观 本章分析了电子和计算机控制灯光技术普及后,灯光设计师如何运用色彩、对比度和运动来引导观众的感知。我们特别研究了如何通过非传统照明(如环境光、非舞台光源)来营造疏离感或沉浸感。例如,如何运用逆光和剪影来强调人物的内在冲突,而非外部情境。 二、音景(Soundscape)的构建 音响不再局限于配乐或音效。本章探讨了声音设计师如何将噪音、电子合成音和自然声场融入剧本结构。声音如何成为一种叙事层次,甚至替代语言,完成对角色的心理刻画或对社会环境的批判。探讨了现场电子音乐(Live Electronic Music)在当代戏剧中的应用。 三、多媒体的渗透与融合 探讨了投影技术、视频艺术与舞台表演的早期结合。讨论了这种融合带来的美学张力:是增强了戏剧的沉浸感,还是削弱了现场表演的即时性?分析了艺术家们如何有意识地利用屏幕的“在场”与“缺席”之间的矛盾。 第三部分:全球视野下的剧场实践与对话 剧场艺术的活力往往源于不同文化间的交流与碰撞。本部分将视野扩展至非西方剧场的传统与现代交织。 一、东方剧场的现代性解读 深入分析了日本能剧(Noh)、歌舞伎(Kabuki)以及中国戏曲(如京剧)的程式化美学,如何被当代西方导演(如彼得·布鲁克在《空碗》中的实践)所汲取和重新语境化。探讨了这些传统剧场中对“留白”和“意象”的处理,如何启发了解构主义戏剧。 二、非传统剧场的空间探索 关注“场所特定剧场”(Site-Specific Theatre)和“沉浸式剧场”(Immersive Theatre)的早期发展。这类实践挑战了观众的“第四堵墙”,要求观众成为行动的一部分,模糊了表演的界限。我们考察了如何利用废弃工厂、城市广场等非常规空间,激活其历史记忆与社会意义。 三、政治剧场与社会批判 本章聚焦于剧场如何介入社会议题。分析了从批判种族不公到探讨全球化影响等主题。讨论了“见证剧场”(Verbatim Theatre)的兴起,即如何通过使用真实访谈记录,提升剧场作品的纪实性和道德力量。 结语:剧场艺术的永恒追问 本书的最终目标是提供一个思考的框架:在快速变化的媒介环境中,剧场艺术如何保持其不可替代的价值?我们认为,剧场的生命力恰恰在于其短暂性(Impermanence)和即时性(Immediacy)。它迫使人们在同一物理空间内,共同面对人类经验的复杂性、不确定性以及共情的可能性。 本书力求以严谨的学术视角,结合生动的案例分析,描绘出一部波澜壮阔的现代剧场发展史诗,邀请读者一同深入探索舞台背后的无限可能与深刻哲思。

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读后感

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用户评价

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这本书的封面设计简直是一场视觉盛宴,那种复古的、略带褪色的剧院灯光效果,立刻将人拉回到了那个充满魔力的时代。我一拿到手,首先被它厚重的质感所吸引,那种仿佛捧着一本珍贵历史文献的感觉,让人肃然起敬。内页的纸张选择也非常考究,印刷的清晰度和色彩的还原度都达到了极高的水准,即便是那些年代久远的剧照,看起来也栩栩如生。我特别喜欢它对“百老汇黄金时代”那种近乎虔诚的记录方式,每一页的排版都透露出一种精心雕琢的匠心。它不仅仅是一本记录性的年鉴,更像是一件艺术品,那种对舞台艺术的敬畏之情,是现代快餐文化中难以寻觅的。翻阅时,我仿佛能闻到老剧院里特有的木材和油彩混合的味道,那种沉浸式的体验,是任何数字媒体都无法比拟的。这本书的细节处理,从字体选择到章节划分,都体现了编辑团队深厚的专业素养和对戏剧史的热爱。

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坦率地说,这本书的体量和信息密度非常惊人,初次翻阅时会有一种“内容过载”的感觉。它要求读者必须静下心来,逐字逐句地去品味那些复杂的术语和大量的演出数据。这绝非那种可以轻松躺在沙发上消磨时间的读物,它更像是一份需要投入大量精力的学术参考资料。但正因为这种近乎百科全书式的详尽,使得它在查阅特定信息时表现出无与伦比的效率。例如,当我想核对某个特定演员在特定月份的演出场次时,那清晰的索引和时间轴设计立刻能将我带到准确的位置。这种严谨和一丝不苟的态度,让人对编纂者的专业性深信不疑,也让我明白,要真正理解一个艺术季的全貌,就必须接受这种结构化的、海量信息的梳理。

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我对这本书中对舞台技术革新的关注点感到非常惊喜,这方面的内容往往在一般戏剧史书中被一带而过。但在这本年鉴里,无论是灯光设计的突破,还是布景机械化的进步,都被给予了详细的图解和说明。我尤其对某个特定舞美设计师如何利用新型材料解决了跨越式移动布景的难题那一段描述印象深刻。作者没有停留在“效果很震撼”这种空泛的赞美上,而是深入剖析了其背后的物理原理和美学考量,这对于学习舞台设计或对技术美学感兴趣的读者来说,简直是如获至宝。它清晰地展示了技术进步是如何与艺术表达相互促进、共同演进的,体现出一种扎实的工匠精神。这本书无疑为研究特定时期舞台艺术与工程学的交叉领域提供了极具价值的案例参考。

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这本书最打动我的地方,在于它成功地捕捉到了“剧场精神”的精髓——那种转瞬即逝、无法被完全复制的现场魔力。虽然是文字和图片的记录,但通过对演员排练过程中的挣扎、与导演的激烈辩论,以及观众谢幕时山呼海啸般的掌声的细腻描写,它让我感受到了活生生的戏剧生命力。它让我意识到,每一次演出都是一次“孤注一掷”的冒险,所有的努力和汗水,都凝结在那个短暂的夜晚。这种对“过程价值”的强调,远远超越了对最终票房成绩或评论界褒贬的关注。它教会了我,真正的艺术价值,往往隐藏在那些幕后默默付出的汗水中,以及舞台上演员眼神交汇的那一瞬间。读完后,我对剧场的热爱又增加了一个新的维度和深度。

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这本书的叙事节奏把握得相当精妙,它没有采用那种枯燥的流水账式记录,而是巧妙地穿插了大量幕后花絮和核心人物的访谈片段,使得原本可能显得冰冷的年鉴内容瞬间鲜活了起来。阅读过程中,我发现自己完全沉浸在对那些伟大演员和导演创作心路历程的探索之中。尤其是一些关于某部重量级剧目首演当晚的描述,那种紧张、兴奋到近乎窒息的氛围被文字捕捉得淋漓尽致。作者(或编纂者)显然花了大功夫去挖掘那些被主流报道忽略的细节,比如舞台调度的小失误如何被巧妙化解,或者某个经典唱段背后的情感纠葛。这种深度的挖掘,让这本书的价值远超一般的行业回顾,它更像是一部关于人类创造力和坚持的史诗。读完关于某几部剧目的章节后,我立刻跑去搜索了当年的录像资料,那种“追本溯源”的阅读体验,让人欲罢不能。

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