具体描述
Nine actors and directors talk candidly about what it's like to appear in a Pinter play, to direct a Pinter play, to be directed by Pinter, to work alongside Pinter as an actor. They include Katie Mitchell, Roger Lloyd Pack, Peter Hall, Sam Mendes and Douglas Hodge. Before that come five interviews with Pinter himself. These range from 1961, through the 70s and 80s, to an extensive 1996 interview surveying the whole of his work as an actor, director and playwright.
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读后感
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用户评价
这部评论集给我最深刻的印象，是其对于“时间性”和“空间性”的辩证处理，这在我阅读过的同类作品中是相当罕见的。作者似乎对“瞬间的永恒”有着近乎执念的探讨，他剖析了舞台上那些“慢动作”或“静止”的段落，如何压缩或拉伸了观众对现实时间的感知，从而达到一种超越性的体验。在空间维度上，他没有仅仅停留在舞台与观众席的物理关系上，而是深入挖掘了“空隙”和“未被使用的空间”所蕴含的戏剧力量。他甚至讨论了剧场外部环境——比如城市噪音、剧场入口的设计——如何提前预设了观众的情绪基调。这种对多重维度的细致考察，使得全书结构异常紧凑而富有张力。阅读过程中，我反复停下来，对照着自己过往的观剧记忆，惊觉自己过去是如何错过了舞台上那些微妙的“在场提示”。这本书更像是一本高级的“剧场解码手册”，它教你如何更有效地去解码，而不是简单地去评判好坏。
评分我必须指出，这本书的论证方式非常具有侵略性，它不接受任何既定的审美标准，而是不断地挑战读者建立起自己的判断体系。作者在分析某些热门的、被广泛赞誉的演出时，表现出了一种近乎苛刻的审视态度，他毫不留情地指出了那些光鲜亮丽的作品背后可能存在的思想贫瘠和形式主义的陷阱。这种毫不妥协的批判精神，在当下这个追求“流量”和“和谐统一”的艺术环境中，显得尤为珍贵和必要。他不是为了反对而反对，他的每一次质疑背后都有着坚实的理论支撑和对戏剧艺术最高理想的坚守。对于那些沉溺于舒适区、害怕被挑战的剧场工作者或评论者来说，这本书无疑是一剂猛药。它迫使我们反思：我们究竟是在创造艺术，还是在复制模式？我欣赏这种近乎“吹毛求疵”的严谨，它提升了整个行业对话的基准线。
评分总而言之，这是一部具有强烈个人印记的作品，作者的“声音”极其鲜明，强大到几乎要吞噬他所分析的对象，但有趣的是，他成功地让这种强烈的个人风格服务于文本的深刻性，而不是流于自恋。他似乎极其钟爱那些边缘化的、被主流叙事遗漏的剧场实践——比如，他对“不完美”表演的推崇，对“技术失误”的另类解读，以及对“非专业演员”介入的深度研究，都展现出一种对传统剧场权威的反叛情结。阅读时，我能感受到他那种急切地想要将这些“未被看见”的价值挖掘出来的热情。与其说这是一本评论集，不如说更像是一份宣言，一份关于“我们还能如何做戏剧”的激进提议。它让我对那些我过去可能因为不符合主流标准而忽略的作品，重新燃起了探索的兴趣。这本书的价值在于，它拓宽了我们对“何为有效戏剧”的边界认知。
评分坦白说，我原本对这类学术性较强的戏剧理论抱持着一种审慎的态度，担心会充斥着晦涩难懂的术语和故作高深的论调。然而，这本作品出乎意料地展现出了一种令人惊喜的文学性和可读性。作者的叙事如同精妙的散文诗，即便是在讨论诸如“间离效果的当代变体”这样的高深议题时，也能融入富有画面感的描述和富含哲理的思考。比如，他对某位著名导演如何利用光影来“雕刻时间”的描述，简直美得让人想立刻去重温那部戏。更重要的是，这本书的“人味”很足。作者似乎没有把自己放在一个高高在上的批评家位置上，而是像一个热衷于分享秘密的朋友，语气中充满了对剧场生命力的赞叹与忧虑并存的情感。这种真挚的态度，使得那些原本可能显得冷硬的理论框架，都变得温暖而富有感染力。对于我这种非科班出身的爱好者而言，它提供了一种进入严肃讨论的舒适阶梯，而不是一堵令人望而却步的高墙。
评分这本新近出版的戏剧评论集简直是一场思想的盛宴，作者以其独到的洞察力，将我们带入了一系列当代舞台艺术的深层肌理之中。他并没有满足于对剧本的表面解读，而是深入探讨了导演的阐释空间、演员肢体语言的潜台词，以及舞台设计如何与文本进行复杂的对话。特别是关于后戏剧剧场中“在场感”的消解与重构那几章，读来令人拍案叫绝。作者巧妙地运用了现象学和符号学的工具，分析了观众在剧场空间中经验的断裂与联结。他所引用的案例既有国际知名的先锋剧团，也不乏地方小剧场的实验性作品，展现了他广阔的视野和对剧场生态的整体把握。我尤其欣赏他那种不预设结论的写作态度，仿佛是与读者一同在黑暗的剧场中进行一次诚恳的探索，时而提出尖锐的问题，时而又留出让思考发酵的空间。这本书不仅适合专业人士，对于任何对“现场艺术”抱有好奇心的普通观众来说，都是一本极具启发性的指南，它能让你的下一次剧场体验变得无比丰富和立体。读完后，我感觉自己对“观看”这件事本身都有了全新的认识和敬畏感。
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