具体描述
本书作者叙述自己作为一个同性恋者在六十年代的美国的人生遭遇。因为偶然的机会，他参与了著名的同性恋民权运动；不久，他又阴差阳错地成为伍德斯托克音乐节的创办者中的一员。他的生命视野也因这两件历史事件而大大改变。
大背景下的小人物历来是电影导演喜用的题材，而提伯尤其符合这一条件：他是个十足的小人物，一个不敢公开实情的同性恋者；但他同时又是这两件冲击美国的历史事件的直接参与者和创办者。普通人物与历史的高度融合，这大概也是李安导演看中此剧本的原因之一吧。
作者简介
埃利奥特·提伯，1953年生于纽约布鲁克林，伍德斯托克音乐节创办者之一，艺术家，剧作家。曾创作多部获奖话剧和音乐剧，并在美国新学院大学和纽约市立大学亨特学院教授喜剧创作与表演。他的第一部小说《高街》在欧洲出皈，迅速成为畅销书，并被改编成电影，在欧洲和美国获得多个奖项。
汤姆·蒙特美国著名的心理康复专家。
目录信息
读后感
李安新作《Taking Woodstock》將在台灣上映，遠流出版在7月率先發行電影原著中文版「胡士托風波」 ． 電影要開拍時，大家已知道劇情中當年小鎮的主辦人是同志Elliot Tiber（利特泰柏）．有人狐疑為什麼李安老是看中同志題材，看過原著後，你會恍然大悟，李安真正看上的是泰柏...
评分□ 李皖 （原载于10月25日《南方都市报》） 有一个显著的事实是，在伍德斯托克之后，世界实际上是反过去向着保守、平庸、物质化、烂熟、没有想象力的方向大踏步地前进，所以我感慨说，我们在这样烂熟的季节，已经难以相信伍德斯托克曾经存在过，它已经消失得比尘土和水珠还...
评分可以理解为什么李安要把这本书拍成电影，因为真的就是成长的故事。 书里可能用了大概1/2的篇幅，写得是elliot的分裂。这其中当然是因为gay的身份，但更多其实是青春期的一种迷惑。我觉得那种文字之中呈现出来的自卑和随波逐流，是任何一个经历过青春期的人都能产生共鸣的，即使...
评分制造伍德斯托克taking woodstock，文笔幽默，细微之处又令人心生感动，作者与帕蒂史密斯（只是孩子）的主人公罗伯特，与杜鲁门卡波特，田纳西威廉斯都有过深度交流，还参加了石墙骚乱，至于是不是自己描述的第一个喊出＂同性恋力量＂的人，我不会恶意怀疑。 当时认为里面会有...
评分香港一些报刊媒体经常把“Woodstock”翻译成“胡士托”，个人认为这个名称听起来更悦耳，说起来也更省劲些。同这本《制造伍德斯托克》一样，听起来大义凛然，说起来麻烦透顶，挥洒主观能动性，甚至可以牵扯到性、偷渡、毒品、家族诅咒、嬉皮士运动、同性恋权利、乡镇文化产业复...
用户评价
影片对“组织”与“混乱”之间微妙平衡的探讨，令人深思。从最初的几乎要流产的小型音乐会，到最后汇聚成人类历史上最大规模的自由集会之一，那种从无序到有序，再到最后因为规模过于庞大而再次陷入某种“可控的混乱”的过程，展现了一种奇特的社会学现象。尤其是在后勤保障几乎完全崩溃的情况下，人们所展现出的自我组织能力和互助精神，是远远超越了官方规划的。这不只是一场音乐会，它更像是一个临时的乌托邦实验场，在极端的条件下，人们自发地建立了新的规则和信任体系。这种对集体无政府主义边缘状态的描绘，既有喜剧色彩的荒诞，又有深层的人文关怀。它微妙地暗示了，有时候，真正的秩序并非来自于自上而下的强制，而是源于共同信仰下人们的自觉与让渡。这种对社会动力学的侧写，使得影片的内涵远超出了娱乐的范畴。
评分视觉呈现上，这部作品简直是一场色彩的盛宴，那种饱和度极高的复古色调，一下子就把人带回了六十年代末七十年代初那种迷幻且充满活力的视觉语汇中。阳光穿过树叶洒下的光斑，T恤上夸张的印花，以及现场观众被汗水和雨水打湿后斑斓的衣着，无不彰显着那个时代特有的张扬与不羁。摄影机的运动也极富表现力，它不是平稳地记录，而是随着人群的涌动而摇晃、旋转，偶尔快速拉近，捕捉到某个年轻人眼中闪烁的狂热，这种动态的捕捉技巧，极大地增强了现场的沉浸感和临场感。即便有些画面模糊不清，那也恰恰是那个混乱、激情燃烧的现场最真实的写照，它拒绝了现代电影的过度清晰化，反而用略带颗粒感的画面，讲述着一个更具“温度”的故事。这种对美学风格的坚定选择，让整部电影在视觉层面上达到了极高的艺术水准，让人久久无法从那种迷幻的视觉冲击中回过神来。
评分情感的层次感处理得非常到位，它没有一味地煽情或美化，而是呈现了一种复杂、矛盾的青春群像。你可以看到纯粹的狂喜，那种第一次体验到“我们是一体的”的震撼，但同时也能感受到迷茫、挫败，甚至是一些小小的背叛和失落。影片巧妙地穿插了一些关于“成长阵痛”的瞬间，比如第一次尝试自由恋爱的青涩，或者面对巨大场面时产生的无助感。这些略带酸涩的片段，有效地平衡了全程高昂的热情，使得人物更加立体可信。我尤其欣赏它对“错过”这一主题的处理，有的人找到了他们想要的精神家园，有的人只是短暂地路过，但无论如何，这段经历都在他们生命中刻下了不可磨灭的烙印。它讲述的不是一个圆满的结局，而是一个“未完待续”的青春记忆，那种带着露水和阳光味道的、略微遗憾却又无比珍贵的回忆，才是最能打动人心的部分。
评分导演对于人物群像的刻画细腻得令人称奇，每一个匆匆出现的面孔，即便只有寥寥数语，都带着鲜明的生命力和故事感。我特别喜欢他捕捉那种“局外人”的视角，那些为了音乐、为了理念，从四面八方涌来的人们，他们身上那种混合着理想主义的淳朴和一点点天真的莽撞，非常真实。你可以看到不同阶层、不同背景的人们，在共同经历这场宏大事件时，如何卸下防备，展现出最本真的样子。那种在泥泞中分享一瓶水，在雨中互相搀扶着寻找避雨处的画面，比任何宏大的叙事都更有力量。这些小人物的故事，串联起来，才构成了那个时代最动人的篇章，它探讨的不是政治口号，而是人与人之间最基本的善意和连接。这种对细节的执着，让整个故事摆脱了刻板的纪录片痕迹，更像是一部充满生命力的剧情长卷，让人在笑中带泪的同时，深刻体会到“社群”力量的奇妙与珍贵。
评分这部影片的音乐简直是神来之笔，从头到尾，每一个音符都像是精心挑选过的宝石，完美地镶嵌在那个特定年代的氛围之中。那些摇滚乐、迷幻的旋律，不仅是背景声，它们是那个时代的脉搏，是成千上万年轻人内心躁动和自由渴望的最直接表达。我能清晰地感受到舞台上电吉他扫弦带来的那种电流般的冲击力，直击灵魂深处，让你忍不住想要跟着摇摆，即使只是坐在沙发上。尤其是一些经典乐队的现场还原，那份纯粹的激情和未经雕琢的粗粝感，让人仿佛真的穿越回了那个充满泥泞和欢笑的露天音乐节。音效处理得非常到位，那种万人合唱的宏大感，混杂着夏夜里潮湿的空气和啤酒的气味，几乎可以触摸到。这不仅仅是一场音乐会的记录，它更像是一份听觉上的时间胶囊，每一次重温，都能重新点燃心中那份对黄金年代的浪漫想象。即便你不是那个时代的亲历者，这些音乐也能轻易地将你拉入那种无拘无束、充满希望的集体狂欢之中，那种感觉是任何现代音乐节都难以比拟的，充满了历史的厚重感和艺术的纯粹性。
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