Serial Film Stars

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出版者:McFarland & Co Inc Pub
作者:Rainey, Buck
出品人:
页数:863
译者:
出版时间:2005-3
价格:$ 107.35
装帧:HRD
isbn号码:9780786420100
丛书系列:
图书标签:
  • 电影明星
  • 连载剧
  • 好莱坞
  • 影史经典
  • 电影文化
  • 银幕形象
  • 早期电影
  • 电影史
  • 明星传记
  • 电影艺术
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具体描述

Pearl White, William Duncan, William Desmond, Ben Wilson, Walter Miller, Francis Ford, Charles Hutchinson, Jack Dougherty, and Eddie Polo are just a few of the stars to start up a whirlwind of enthusiasm among serial devotees. They took the movies by storm offering a thrills-a-minute world of ridiculous plots, weird disguises, hair-raising escapes, hidden treasures, diabolic scientific devices, wild animals, depraved men, runaway trains, and endless procession of knock-down, drag-out fights. Who could resist? This comprehensive reference work highlights 446 serial performers who thrilled generations. Each entry includes the performer's birth and death dates, details of life before and after the movies, as well as covering the major films.

好的,这是一本名为《静谧之影:默片时代的女主角与她们的银幕光芒》的图书简介,重点描述其内容,并且不涉及您提到的《Serial Film Stars》这本书的任何信息。 --- 《静谧之影:默片时代的女主角与她们的银幕光芒》 导言:光影初醒,面孔的革命 本书旨在深入探讨二十世纪初,从无声电影的黎明到有声电影的曙光这段激动人心又充满变数的历史时期,那些塑造了早期电影艺术、定义了银幕形象的女性表演者们。在那个没有声音辅助叙事的时代,演员们必须依靠肢体语言、面部表情的细微变化,以及眼神中蕴含的万千情绪,来构建角色与世界。她们不仅是故事的讲述者,更是光影艺术的先驱。 《静谧之影》将带领读者穿越好莱坞的黄金时代初期,探寻那些在黑白胶片上留下了永恒印记的女性面孔。我们关注的不仅仅是她们在银幕上的辉煌瞬间,更是她们如何在这个新兴的、由男性主导的行业中,摸索出一条属于自己的艺术道路,并成为第一代真正意义上的全球偶像。 第一部分:从舞台到银幕:早期职业的开端 本书的开篇将追溯几位核心人物的早期生涯。在电影成为主流娱乐之前,许多女演员是从戏剧舞台、杂耍表演或马戏团中走出的。她们带来了表演的专业训练,但也必须迅速适应电影这一媒介的独特要求——例如,更自然、更内敛的表演风格,以及如何应对早期电影制作中对镜头和灯光的陌生感。 我们将详细考察早期电影制片厂(如福克斯、派拉蒙、米高梅)如何“包装”这些新面孔。电影公司对“明星”的制造流程至关重要,它涵盖了从名字的重塑(例如,将本名改为更具异国情调或更具吸引力的艺名),到角色定位的确定。这些女性被赋予了特定的“类型”:是纯洁无瑕的“天使”,是充满异域风情的“蛇蝎美人”,还是机智幽默的“邻家女孩”。这种早期的类型化,既是市场营销的需要,也成为了她们职业生涯的某种桎梏。 第二部分:风格与技巧:无声表演的艺术 无声电影的精髓在于“表现力”。本部分是全书的核心,聚焦于这些女演员如何掌握和完善“静默的语言”。 1. 面部剧场: 电影镜头对演员的脸部进行了前所未有的放大。我们将分析诸如莉莲·吉什(Lillian Gish)和玛丽·碧克馥(Mary Pickford)等大师如何利用眼睑的颤动、嘴角微妙的上扬或低垂,来传达复杂的情感状态,比如绝望、狂喜或秘密的爱恋。对比舞台上的夸张表演,她们发展出一种更贴近现实的、电影特有的“内心戏”表演法。 2. 肢体叙事: 动作代替了对白。书中会对比不同演员在处理特定场景时的肢体语言差异。例如,一些女演员偏爱流畅、芭蕾舞般的动作来表达浪漫,而另一些则倾向于更具力量感和现代感的身体表达,以适应新兴的“弗拉珀女郎”(Flapper)形象。我们会深入探讨服装、道具和场景设计是如何与她们的表演同步,共同构建叙事。 3. 摄影机的“情人”: 早期电影摄影师与演员之间形成了独特的合作关系。本书会探讨关键的摄影技术,如柔焦镜头(Soft Focus)、关键布光(Key Lighting)的使用,以及如何利用这些技术来美化、理想化或甚至戏剧化地扭曲女演员的形象。她们必须学会如何“面对”镜头,理解光影如何重塑她们的银幕个性。 第三部分:银幕之外的“真实”:形象与现实的张力 电影明星在无声时代是神话般的存在,她们的生活被严格控制,公众对她们的私生活充满了无尽的窥视欲。《静谧之影》不仅关注银幕,也审视了她们在公共领域中的自我塑造与被建构。 1. 媒体与八卦: 早期报纸和杂志对女明星的报道常常是夸张和片面的。本书分析了早期电影杂志如何利用“道德恐慌”来塑造或摧毁一个女性形象。例如,对她们的穿着、约会对象、甚至慈善行为的报道,都是在不断试探和定义公众对“现代女性”的期望。 2. 幕后权力斗争: 尽管她们在银幕上光芒万丈,但在制片厂的等级制度中,女性的权力是有限的。我们将探讨几位有远见的女性,如制作人、导演或编剧(即便数量稀少),她们如何努力在男性主导的决策圈内争取更大的创作空间,以及女演员们在争取合同、片酬和角色选择权时所采取的策略。 3. 身份的变迁: 随着第一次世界大战的结束和“咆哮的二十年代”的到来,社会对女性角色的期望也在变化。书中分析了女主角形象如何从维多利亚时代的理想化形象,逐渐过渡到更独立、更具冒险精神的“新女性”。 第四部分:转型的阵痛:声音的降临与遗产 无声电影的终结,对许多女演员来说是一场突如其来的职业灾难。声音的引入不仅要求全新的表演技能(清晰的发音、适应麦克风的技术),更剥夺了那些依赖纯粹视觉表现力的艺术家的优势。 本书将详细分析几位在“有声化”浪潮中成功转型的例子,以及那些因嗓音不符合大众预期而黯然退场的悲剧性人物。我们探讨了声音如何改变了“性感”的定义,以及那些早期性感的、充满暗示的表演,在有声电影的直接叙事面前,显得如何笨拙或过时。 最后,本书将总结这些默片女主角留下的持久遗产:她们是第一批真正全球化的女性偶像;她们在技术和艺术上挑战了媒介的局限性;她们的表演奠定了现代电影表演的基础。即使她们的对话被时间掩盖,她们静谧的凝视和富有表现力的肢体语言,依然在胶片上闪耀不息,等待着今天的观众去重新发现和解读。 --- 主题关键词: 默片表演艺术、早期好莱坞女性、面部表情训练、电影类型学、无声电影技术、明星神话建构、1920年代女性形象。

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目录信息

读后感

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我最近沉迷于研究二十世纪中期美国流行文化的演变,这本书无疑为我的研究提供了极为宝贵的视角。它不仅仅是简单地罗列了这些“胶片明星”的履历,更巧妙地将他们的职业生涯置于宏大的社会背景之下进行审视。书中对不同时期电影工业权力结构的变动如何直接影响演员合约和角色选择的分析,相当精辟独到。比如,作者详尽阐述了工会力量的崛起对片厂制度瓦解的关键作用,并以此为背景,考察了那些不愿被束缚的演员是如何利用新的媒体平台来重塑自身形象的。这本书的论证逻辑严密,引用了大量一手访谈资料和行业报告,使得其观点具有极强的说服力。对于我这样偏好学术性阅读的读者来说,这本书提供了远超一般八卦传记的深度和广度,它揭示了“明星”这一概念本身是如何被媒体、资本和观众共同构建和消费的过程,是一部探讨文化符号建构的优秀案例分析。

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这本关于电影黄金时代巨星的传记合集,简直是为我这种老影迷量身定做的宝藏。作者显然是下足了功夫去挖掘那些尘封已久的档案和不为人知的轶事。阅读过程中,我仿佛穿越回了那个光影交错的年代,亲眼见证了那些传奇人物从默默无闻到登顶星途的每一步艰辛与荣耀。书中对于他们早期试镜的细节描写尤为生动,那些充满了挫折与坚持的片段,读来令人唏嘘不已。特别值得称赞的是,作者并没有将笔墨仅仅停留在他们光鲜亮丽的银幕形象上,而是深入剖析了他们如何在好莱坞的残酷生态中挣扎求生,如何平衡个人生活与公众期待。比如,其中对某位著名女星在事业巅峰期所承受的巨大精神压力以及她私下里对剧本的精挑细选和对自身艺术追求的坚守,描绘得入木三分,展现了一个立体而丰满的灵魂。这本书的叙事节奏把握得极佳,既有史料的厚重感,又不失故事的吸引力,让人一拿到手就难以释卷,恨不得一口气读完所有幕后的传奇故事。

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这本书的装帧和排版也绝对值得称赞,对于一个热爱实体书的读者来说,这简直是视觉上的享受。内页大量穿插的、清晰度极高的剧照和片场照片,每一张都像是一件微型的艺术品。这些照片的选择非常讲究,它们并非都是那些我们熟知的经典定妆照,而是包含了大量罕见的、非正式的幕后抓拍,记录了演员们最真实、最放松的状态。通过这些视觉材料,我能更直观地感受到他们角色的跨度,比如一个人在一天之内,可能刚刚结束一个严肃历史剧的拍摄,转眼又要在轻松喜剧的片场与人谈笑风生。这种图文并茂的编排方式,极大地增强了阅读的沉浸感,使得原本略显枯燥的年代背景介绍也变得鲜活有趣起来。读着读着,我甚至忍不住去查找这些照片对应的电影片段,试图重温当时的情境,可见其激发联想的能力有多强。

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说实话,我原本以为这又是一本充斥着陈词滥调的好莱坞回忆录,但读完之后,我完全被颠覆了认知。这本书最让我惊喜的是它对电影制作幕后技术变革与明星表演风格之间相互作用的探讨。它没有回避技术如何塑造了表演的“可塑性”——比如,早期摄影技术对演员面部表情细微程度的要求,以及后期配乐和剪辑如何介入,共同完成了我们今天所理解的“银幕魅力”。其中有一章专门讨论了某一特定时代舞台剧演员转型到电影演员时所经历的表演范式冲突,那种从舞台的“外放”到镜头的“内敛”的转变过程,被描绘得如同一场精彩的内心戏。它让我想起那些老电影,我以前只是单纯地欣赏他们的美貌和演技,现在却能透过镜头,感受到他们为了适应新媒介而付出的努力和调整。这种将艺术形式的演变与个体命运交织在一起的写法,真的非常高级。

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我必须承认,在阅读某些关于某位著名影星晚年生活的章节时,我的情绪受到了极大的触动。作者在处理这些“不那么光彩”的晚期生活细节时,保持了一种罕见的、近乎悲悯的客观性。没有刻意的煽情,也没有无端的批判,只是冷静地陈述了名利场褪去之后,英雄迟暮的必然与无奈。尤其是对于那些在事业低谷期依然坚守艺术阵地,或者选择淡出公众视野以维护尊严的个体,书中给予了深刻的尊重和细致的描摹。它让我意识到,“伟大”的定义并非一成不变,能够在不同的生命阶段,以不同的方式与自我和解,同样是一种了不起的成就。这本书的格局之大,在于它不仅歌颂了巅峰时刻的辉煌,更坦然地面对了时间的无情和人性的复杂,使得整部作品充满了人文关怀的厚重感,让人久久不能平息内心的波澜。

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