Encyclopedia of Jewish American Artists pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:Greenwood Pub Group

作者:Baskind, Samantha

出品人:

页数:280

译者:

出版时间:2006-12

价格:$ 96.05

装帧:HRD

isbn号码:9780313336379

丛书系列:

图书标签:

Jewish American Artists
American Jewish Art
Jewish Art
American Art
Encyclopedia
Art History
Biography
Reference
Culture
Artists

下载链接在页面底部

facebook linkedin mastodon messenger pinterest reddit telegram twitter viber vkontakte whatsapp 复制链接

想要找书就要到小美书屋

book.quotespace.org

立刻按 ctrl+D收藏本页

你会得到大惊喜!!

具体描述

"Jewish American Artists" presents over 90 19th- and 20th-century Jewish American artists, ranging from the critically neglected Theresa Bernstein, Ruth Gikow, and Jennings Tofel, to the well-known Eva Hesse, Roy Lichtenstein, and Larry Rivers. The subject matter of some of these artists may surprise readers. Adolph Gottlieb designed and supervised the fabrication of a thirty-five-foot-wide, four-story-high stained glass facade for a synagogue; Louise Nevelson sculpted a Holocaust memorial; and Philip Pearlstein painted a version of Moses with the Tablets of the Law. Covering painters, sculptors, printmakers, and photographers, as well as artists who engage in newer forms of visual expression such as video, conceptual, and performance art, the book is in part intended to stimulate further scholarship on these artists. When appropriate, entries reveal the influence of the Jewish American encounter on the artists' work along with other factors such as gender and the immigrant experience. In many cases, the artists' own words are employed to flesh out perspectives on their art as well as on their Jewish identity. To that end, the volume contains excerpts from recent interviews conducted by the author with some of the artists, including Judy Chicago, Audrey Flack, Jack Levine, and Sol LeWitt. Illustrations accompanying each artist's entry, some in color, aid this invaluable look at Jewish American art.

美国犹太艺术家百科全书：跨越世纪的艺术图景与文化探索《美国犹太艺术家百科全书》是一部翔实、权威的艺术史著作，旨在全面梳理和记录自十九世纪末至今，在美国文化语境下活跃的犹太裔艺术家的创作历程、艺术风格、思想影响及其对美国乃至世界艺术史产生的深远意义。本书并非简单地罗列人名和作品，而是一次深入的文化考古与艺术人类学考察，旨在揭示“犹太性”与“美国经验”在艺术创作中的复杂交织与独特张力。 I. 时代背景与身份认同的构建本书的首要任务是确立一个宏大的历史框架。二十世纪初，大量东欧和中欧的犹太移民涌入美国，他们带着深厚的欧洲文化底蕴和对新世界的憧憬与挣扎。这种边缘化与融合的身份张力，构成了早期犹太裔艺术家创作的底色。早期移民的艺术探索（1880s–1930s）：在这一部分，重点考察了第一代移民艺术家如何应对从传统宗教艺术向世俗现代主义转型的挑战。现实主义与社会关怀：早期许多艺术家，如专注于描绘纽约下东区贫民生活景象的画家，他们的作品充满了社会写实主义的倾向，反映了移民社区的艰辛与韧性。这些作品不仅是艺术记录，也是社会史的珍贵文献。学院派的突破：讨论了那些成功进入主流艺术机构，如宾夕法尼亚美术学院、国民艺术联盟的犹太裔雕塑家和画家，他们如何在恪守传统技法的同时，逐渐注入个人化的叙事元素。装饰艺术与工艺美术运动的影响：探索了犹太手工艺者在家具、珠宝设计领域的贡献，以及他们如何将欧洲的精细工艺与美国本土的材料和功能主义相结合。现代主义的浪潮与“安逸”的代价（1920s–1950s）：随着移民的后代逐渐在美国社会中站稳脚跟，艺术主题开始从直接的社会写实转向对内心世界的探索，以及对欧洲前卫艺术的吸收与转化。抽象表现主义的崛起：详尽分析了在二战后崛起的一批关键人物，他们如何共同构建了纽约画派（New York School）。本书深入剖析了他们对“存在主义”的关注，以及如何通过画布上的“行动”来确立美国艺术的独立性。特别关注了在创作中潜藏的对“流散”与“失根感”的隐喻表达。文化批判与讽刺：探讨了部分艺术家如何运用超现实主义和达达主义的手法，对战后美国消费主义和文化同质化提出质疑，他们的作品往往带有强烈的犹太式的自我解嘲与尖锐的洞察力。 II. 媒介的拓展与主题的深化本书的中间部分，致力于分析不同艺术媒介中犹太裔艺术家的独特贡献，以及他们如何处理身份、历史创伤与世俗生活的复杂关系。 A. 摄影与电影：捕捉瞬间与构建记忆犹太裔摄影师和电影制作人在记录美国生活方面扮演了至关重要的角色。纪实摄影的奠基者：考察了那些深入街头巷尾，用镜头记录城市变迁与移民群像的摄影师。他们的作品不仅仅是客观的记录，更是一种富有同情心的介入，构建了美国城市景观的视觉词典。商业摄影与艺术的边界：分析了在时尚和广告摄影领域取得成就的犹太裔艺术家，他们如何将商业视觉语言转化为具有高度艺术价值的图像，并在其中巧妙地植入文化符号。 B. 雕塑与装置艺术：物质性与形而上学的对话雕塑家们则更倾向于通过物质形态来探讨“实在性”与“虚无”的哲学命题。对形式的解构与重塑：重点研究了那些在战后将雕塑从传统纪念碑形式中解放出来的艺术家。他们的作品常常是对传统神圣性（如大卫之星、烛台）的世俗化处理，或是通过工业材料的运用，探讨技术文明对人类精神的异化。纪念碑性的反思：审视了艺术家如何处理“大屠杀”（Shoah）主题。与欧洲艺术家的直接创伤表达不同，许多美国犹太裔艺术家选择更具象征性和内省性的方式，通过抽象结构或光影的运用，来表达不可言喻的集体记忆。 C. 视觉文化中的犹太想象本书深入探讨了版画、漫画、平面设计等领域，这些领域往往更直接地与大众文化对话。政治讽刺与幽默：分析了如何通过插画和漫画来表达对政治事件的批评，这种幽默往往带着一种源于历史压迫的黑色智慧。文学插图与书籍设计：探讨了犹太裔设计师如何影响了二十世纪中叶书籍的整体美学，他们在排版、字体选择上展现的严谨与创新。 III. 当代艺术的多元面向与全球视野（1970s 至今）进入后现代主义时期，犹太裔艺术家的创作不再局限于单一的身份叙事，而是转向更宏大的议题，如全球化、后殖民主义以及性别研究。身份的流动性与多重叙事：女性艺术家的声音：专门开辟章节，探讨女性艺术家如何挑战父权制的艺术史书写，她们的作品往往聚焦于身体政治、家庭结构中的权力关系，以及对犹太教义中性别角色的重新解读。后现代的戏仿与挪用：研究了当代艺术家如何利用波普艺术（Pop Art）和概念艺术的手段，对既有的艺术史经典和宗教符号进行解构、戏仿和重组，探讨文化挪用的伦理边界。全球语境下的艺术实践：以色列与美国的连接：考察了艺术家往返于特拉维夫和纽约之间的创作实践，讨论了他们在两种文化之间穿梭时对国家认同、宗教政治冲突的艺术回应。跨学科合作：记录了艺术家在数字媒体、新媒体艺术领域的探索，他们如何利用新技术来创作互动装置，反思观众与艺术品之间的传统关系。结论：一部活态的文化编年史《美国犹太艺术家百科全书》最终呈现的，不仅是一部艺术史，更是一部美国文化适应与创新的史诗。它证明了犹太文化传统中的智慧、对律法的钻研精神、对流散的敏感性，是如何转化为一股强大的、不断自我更新的艺术创造力。本书强调，这些艺术家的贡献在于他们成功地将一个特定的族裔经验，提炼并升华为具有普遍意义的人类情感和哲学思考，从而深刻地塑造了二十世纪和二十一世纪的美国艺术面貌。本书的价值在于其详尽的索引、严谨的考据，以及对艺术作品背后文化语境的深刻洞察，为研究者和爱好者提供了一个全面而权威的参考工具。