Tom Cruise pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:Trafalgar Square

作者:Iain Johnstone

出品人:

页数:344

译者:

出版时间:2006-10

价格:55.00元

装帧:Pap

isbn号码:9780340899212

丛书系列:

图书标签:

文学
汤姆·克鲁斯
演员
电影
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具体描述

Tom Cruise is undoubtedly one of Hollywood's biggest stars and of the most powerful actors of his generation. He became a star in his first film, Risky Business , before he was 21. His later career has seen a stellar rise to fame, through films such as Top Gun , Rain Man , Jerry Maguire , and Mission Impossible. But he is equally well known for his rocky personal life and most lately, his controversial attachment to Scientology. And it has lately seemed, with his highly-publicized on- and off-screen romances, that the divide between screen and real life has become increasingly narrow. In this book,acclaimed film criticIain Johnstone tells the story of both the man and his work. This is the inside story of the making of Tom Cruise the Hollywood legend, his extraordinary achievements and how Tom's onscreen life is formed by his personal experiences—or is it the other way around? This is a pacey, entertaining, and insightful biography of one of the most iconic stars of our day.

《星尘之巅：银幕传奇的幕后人生》内容简介：本书并非一部聚焦于某位特定好莱坞巨星的个人传记，而是一部深入剖析二十世纪末至二十一世纪初全球电影工业变迁的编年史，以“跨越时代的影像艺术”为核心线索，探讨了技术革新、全球化叙事、明星制度的演变，以及动作片类型如何重塑观众的期待与银幕的极限。全书分为六个主要部分，层层递进，构建了一个宏大而细致的电影史画卷：第一部分：黄金时代的黄昏与数字黎明的曙光（1980-1995）本部分首先将读者带回到冷战后的好莱坞，一个传统制片厂制度尚未完全瓦解，但独立电影运动和MTV文化开始渗透主流叙事的关键时期。我们聚焦于那些决定性的“十年之作”——那些在预算控制、特技创新和全球发行策略上预示未来的影片。探讨的重点在于“不可复制的现场感”如何成为商业成功的基石。研究分析了七十年代现实主义浪潮的余晖如何与八十年代的动作冒险片相融合，诞生出既有娱乐性又具备一定社会反思深度的作品。这部分着重描绘了那个时代，电影工业如何平衡对经典叙事结构的依赖与对视觉奇观的渴望。我们深入剖析了早期CGI技术的引入如何从辅助工具逐步演变为叙事的主导力量，以及这种转变对演员表演风格提出的新要求。第二部分：全球化浪潮下的叙事重构（1996-2005）进入新千年，电影不再是单纯的美国产品，而是面向全球市场的文化商品。本章详尽考察了国际发行策略如何影响剧本的筛选和角色的塑造。电影叙事开始强调普适性的主题——如个人英雄主义、跨国阴谋以及对权威的挑战——以便更好地跨越文化藩篱。我们将焦点投向动作场面的“真实性危机”。随着数字特效的成熟，对物理特技的依赖开始下降，这引发了一场关于“何为真正的银幕震撼”的行业大辩论。本书通过分析一系列高成本制作的案例，揭示了制片公司如何在最大化票房回报的同时，努力维持影片的“可信度”和“人文温度”。我们细致考察了跨国合作、外景拍摄的复杂性，以及它们如何塑造了电影制作的地理版图。第三部分：类型边界的消融与“特许经营”的诞生（2006-2012）这是好莱坞从“单片经济”向“系列宇宙”大规模转型的十年。本部分深入探讨了IP（知识产权）的价值如何超越了具体影片本身，成为驱动整个工业链条的核心引擎。我们分析了小说、漫画、早期经典作品如何被重新“解构”和“重组”，以适应现代观众对连续性和多平台体验的渴求。重点章节关注了动作类型内部的细分和进化。逃脱惊悚片、谍战悬疑片和超级英雄故事这三大支柱如何相互借鉴，共同推动了动作场面的设计理念。我们剖析了“动作的逻辑性”——如何设计一场打斗或追逐戏，使其不仅视觉震撼，更能推进人物弧光和情节发展。此外，本部分还研究了幕后制作团队，尤其是特技协调员和摄影指导，他们如何在这种高强度的、需要长期规划的制作体系中，保持创造性的自由。第四部分：表演的回归与“沉浸式体验”的追求（2013-2018）随着CGI的普及和观众对过度依赖绿幕的不满，对“实体表演”的需求再次高涨。本章探讨了演员如何在新环境下，通过更精湛的身体控制和更具层次感的角色诠释，重新确立他们在制作链条中的核心地位。书中详述了那些要求演员进行极高身体训练、甚至亲自参与危险特技片段的制作哲学。我们研究了“表演的临场感”是如何通过对环境细节的精确捕捉和对对手演员的即时反应来实现的，而这些是后期数字合成难以完全替代的。这部分还将动作片中的“情感内核”进行了梳理，论证了最成功的动作场景，往往是角色情感冲突达到物理顶点的体现。第五部分：流媒体革命与院线生存之战（2019-至今）流媒体平台的崛起彻底颠覆了传统的发行窗口和观众的观影习惯。本章剖析了好莱坞如何应对这一前所未有的挑战。大型制作的发行策略变得前所未有的复杂，既要满足院线带来的“仪式感”和高额回报预期，又要迎合流媒体的即时性和用户数据驱动的推荐机制。我们将重点放在动作电影如何“捍卫”其院线地位。这涉及对音效设计、超大银幕体验以及“不被干扰的专注观影”这一稀缺资源的重新定价。同时，我们也考察了流媒体在动作片领域的尝试，例如对小众类型片和高概念动作剧集的投入，以及这些新平台如何发掘和培养了新的动作片人才。第六部分：未来视界：动作电影的下一个维度本章作为总结与展望，探讨了人工智能、虚拟现实（VR）和混合现实（MR）技术对未来动作片制作的潜在影响。我们审视了电影人如何平衡技术进步带来的无限可能与保持叙事的人性化之间的关系。未来的动作片是会更加强调“可实现的奇观”，还是会回归到更内敛、更依赖于精妙的剪辑和物理学基础的动作编排？本书通过对当前行业趋势的透视，为读者描绘了一幅关于光影艺术未来演进的蓝图，强调无论技术如何发展，引人入胜的故事和真挚的表演永远是银幕魅力的不朽源泉。本书特色：全书采用学术研究与行业访谈相结合的笔法，引用了大量未曾公开的幕后制作文件、制片人会议纪要以及对多位奥斯卡获奖摄影指导和特技大师的深度对话，旨在提供一个全面、客观且极富洞察力的电影工业观察报告。它是一部写给所有热爱电影艺术、关注文化产业变迁的读者的必读之作。