Leni Riefenstahl pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:Farrar Straus & Giroux

作者:Trimborn, Jurgen

出品人:

页数:384

译者:McCown, Edna

出版时间:2007-1

价格:$ 33.90

装帧:HRD

isbn号码:9780374184933

丛书系列:

图书标签:

莱尼·里芬斯塔尔
摄影
电影
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艺术

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具体描述

Dancer, actress, mountaineer, and director Leni Riefenstahl's uncompromising will and audacious talent for self-promotion appeared unmatched-until 1932, when she introduced herself to her future protector and patron: Adolf Hitler. Known internationally for two of the films she made for him, "Triumph of the Will" and "Olympia," Riefenstahl's demanding and obsessive style introduced unusual angles, new approaches to tracking shots, and highly symbolic montages. Despite her lifelong claim to be an apolitical artist, Riefenstahl's monumental and nationalistic vision of Germany's traditions and landscape served to idealise the cause of one of the world's most violent and racist regimes. Riefenstahl ardently cast herself as a passionate young director who caved to the pressure to serve an all-powerful Fuhrer, so focused on reinventing the cinema that she didn't recognize the goals of the Third Reich until too late. Jurgen Trimborn's revelatory biography celebrates this charismatic and adventurous woman who lived to 101, while also taking on the myths surrounding her. With refreshing distance and detailed research, Trimborn presents the story of a stubborn and intimidating filmmaker who refused to be held accountable for her role in the Holocaust but continued to inspire countless photographers and filmmakers with her artistry.

《光影的迷宫：二十世纪德意志电影的权力与美学》引言：银幕上的时代回响本书旨在深入剖析二十世纪德意志电影艺术在特定历史时空中所扮演的角色及其复杂的美学形态。我们聚焦于一个从魏玛共和国的先锋探索，历经纳粹第三帝国的国家意识形态构建，直至战后重建与分裂时期，德国电影工业如何在政治高压、技术革新与文化变迁的巨大张力下，持续生产出具有深刻社会意义和独特视觉语言的作品。这不是一部简单的电影史编年，而是一次对权力如何渗透进光影、美学如何服务于叙事，以及电影如何塑造民族集体记忆的田野考察。我们将穿行于那些被遗忘的胶片档案，重构彼时创作者在理想与现实之间的挣扎与妥协。第一部：魏玛的余晖与先锋的挣扎（1918-1933）魏玛共和国时期，德国电影以其前卫的艺术成就闻名于世。《卡里加里博士的内阁》、《大都会》、《野兽芭蕾》等作品，标志着表现主义、新客观主义等流派的兴盛。这些电影不仅在视觉上极具颠覆性，更深刻反映了战后德国社会的精神焦虑、都市疏离感以及对既有社会秩序的质疑。本章将详述表现主义如何通过扭曲的场景设计、强烈的明暗对比（Chiaroscuro），将人物的内在恐惧和外部世界的非理性投射到银幕之上。我们考察了弗里茨·朗（Fritz Lang）早期作品中对理性与非理性、法律与犯罪的永恒追问，以及默片时代电影制作技术在特效、布景和剪辑上的革命性突破。同时，我们也探讨了新客观主义对现实生活、社会阶层的冷静、近乎冷酷的描摹，它如何成为对表现主义过度浪漫化和主观化的反动，为后来的现实主义电影埋下伏笔。然而，魏玛电影的繁荣是脆弱的。经济危机和社会动荡加速了政治光谱的两极分化。本节还会分析，在艺术自由与商业诉求之间，电影工业如何开始感受到一股日益增强的外部压力，为随后的政治干预埋下结构性隐患。第二部：功能化与宏大叙事：国家意识形态的电影机器（1933-1945） 1933年后，德国电影工业被迅速整合为国家宣传机器的一部分。这一时期的电影生产具有高度的政治功能性，但其美学标准却令人瞩目地保持在极高的技术水平上。我们将重点分析“帝国电影厂”（Ufa）的运作模式，探讨国家对剧本、选角、预算的全面控制，以及如何通过严格的审查制度，确保所有放映内容均服务于“新秩序”的构建。这并非简单的口号式宣传片堆砌，而是精心策划的“情感工程”。本章将区分两种主要类型：一是直接的政治教育和反犹宣传片，它们利用先进的蒙太奇技巧和高度情绪化的叙事，旨在煽动仇恨和巩固“人民共同体”的认同感；二是披着娱乐外衣的“软宣传”，例如歌舞片、历史史诗片。这些影片巧妙地将民族主义的浪漫化叙事融入到浪漫爱情或历史重构之中，通过精美的布景和高度程式化的明星制度，转移公众对严酷现实的关注，构建一个虚假的、光荣的德意志帝国幻象。我们也将审视一些重要的幕后人物，他们作为技术专家和美学执行者，如何在意识形态的要求下，将电影制作推向技术的高峰，例如在场面调度、远距离摄影和声音设计上的创新应用，这些技术进步最终服务于宏大叙事的视觉冲击力。第三部：废墟中的重构与“陌生化”的回归（1945-1962）战争的结束和国家的破碎，使得德国电影失去了其政治中心。战后初期，盟军的解除武装政策对电影业造成了巨大冲击，但同时也带来了前所未有的清理和去纳粹化的过程。本部分将探讨战后初期，尤其是在西德，电影如何努力回应“纳粹遗产”和“生存困境”这两个核心问题。电影开始出现“伤痕电影”（Trümmerfilm）这一独特现象，它拒绝了过去宏大的叙事，转而关注战后城市废墟中的小人物的生存挣扎、道德困境和物资匮乏。这些影片往往采用粗粝、纪实风格的摄影，是对前一时代虚假光鲜的直接反拨。与此同时，在东德，电影很快被纳入社会主义国家建设的轨道。本章将对比东西德电影在题材选择、叙事结构和技术应用上的显著分歧。东德电影侧重于劳动者英雄的塑造和历史唯物主义的阐释，而西德则经历了商业化的复兴，早期以“家庭片”和对过去美化的怀旧情绪为主导，直到更激进的青年一代电影人出现。第四部：重拾声音：新浪潮的冲击与反思（1962年后） 1962年，奥伯豪森宣言的发表标志着德国电影进入了一个新的、具有批判性的阶段——“新德国电影”（Neuer Deutscher Film）。这是一场针对战后德意志“电影之死”以及父辈群体“沉默的罪责”的文化反叛。新浪潮的导演们不再满足于模仿好莱坞或重蹈往昔的覆辙。他们拥抱作者论（Auteur Theory），将个人化的视角、实验性的叙事结构和对德意志历史的深度质询作为创作核心。本章将分析法斯宾德（Rainer Werner Fassbinder）如何通过其对边缘人物的偏执描摹，揭示德意志经济奇迹背后的社会僵化与情感压抑；赫尔佐格（Werner Herzog）如何探索人类意志的极限，以及文德斯（Wim Wenders）如何通过公路电影的形式，反思德意志身份的缺失与文化的“流浪感”。这些作品不再试图提供明确的答案，而是通过不断地提问、解构既有神话，强迫观众直面被压抑的历史创伤和身份焦虑。本书最终将考察新德影如何成功地将德国电影重新定位于世界艺术电影的版图之中，成为一种深刻反思自身文化与政治历史的独特声音。结语：无尽的审视德意志电影史是一部关于观看与被观看的历史，是一部关于美学形式如何被政治意图所俘获，又如何最终挣脱并反噬其建构者的复杂编年史。本书的全部目的，在于提供一个多维度的解析框架，理解光影的魔力如何在历史的熔炉中，塑造并反映了一个民族复杂的、充满矛盾的自我认知。