具体描述
Practising baseball with Dad, then watching him go after a cow with a pitchfork in a fit of rage. Playing chicken on the country road with semi-trucks full of hogs. Flirting with the milkman. Chasing with your sisters after Wreck and Bump, mangy mutts who prowl farmsteads killing chickens and drinking fuel oil. Dandelion wine. The ghost of a girl buried alive over a century ago. These unforgettable, sometimes hilarious images spill from a fierce and wondrous childhood into the pages of "The Summer of Ordinary Ways".
《光影之歌：一个摄影师的城市探寻》 作者：伊芙琳·里德 出版社：星辰出版社 出版日期：2024年秋 --- 内容提要： 《光影之歌：一个摄影师的城市探寻》并非一本关于夏日宁静或寻常生活转变的叙事，而是一部深刻探索现代都市景观、人与空间之间复杂关系的视觉与文字的交织之作。伊芙琳·里德，一位以其敏锐的观察力和对光线近乎偏执的捕捉能力著称的纪实摄影师，将镜头聚焦于那些被匆忙的现代生活所忽略的城市角落。 本书收录了里德横跨三大洲、历时五年的摄影项目“隐形脉络”（The Unseen Grid）。它摒弃了传统意义上的旅游指南或城市风光摄影集，转而深入剖析都市的“骨架”——那些由混凝土、玻璃、钢筋构成的冷峻结构，以及在这些结构中艰难求生、闪烁人性微光的个体。 里德的叙事是从清晨五点开始的。在世界尚未完全醒来时，她穿梭于纽约下曼哈顿的废弃码头、东京涩谷的几何化交叉口、以及柏林米特区那些被遗忘的工业遗址。她记录的不是地标，而是光线如何被高耸的摩天大楼切割、折射、并最终投射在湿漉漉的柏油路上，形成转瞬即逝的抽象图案。 全书分为四个部分，每一部分都对应着一种城市存在的“维度”： 第一章：几何的暴政 (The Tyranny of Geometry) 本章着重探讨了现代城市规划中对直线和完美角度的迷恋。里德通过一组令人不安的对称构图，揭示了秩序背后的僵硬与压迫感。她拍摄了无数排成精确队列的窗户，这些窗户如同数百万双冷漠的眼睛，审视着下方的人群。文字部分深入探讨了孟菲斯学派的建筑理念如何被过度执行，最终导致公共空间失去了人情味。她详细描述了如何通过使用长焦镜头压缩空间，使远处的建筑显得更加逼近和具有侵略性，挑战了观看者对“安全距离”的感知。例如，她记录了某栋政府大楼的入口处，那块巨大的、无瑕的黑色花岗岩地面，如何在清晨的低角度阳光下，反射出扭曲的行人身影，仿佛城市正在吞噬自己的居民。 第二章：时间之蚀 (Erosion of Time) 这一部分聚焦于时间在城市环境中的非线性体验。里德不再关注快节奏，而是捕捉“慢”的瞬间——那些被遗忘的、正在衰败的元素。她深入城市边缘的废弃工厂和拆迁工地，用高对比度的黑白胶片记录锈迹斑斑的铁架、剥落的油漆和被植物重新占领的混凝土块。她探讨了城市如何不断地自我更新，却又不可避免地留下“伤疤”。文字部分引用了现象学家的观点，讨论了“场所记忆”如何固着在材质之中。其中一组著名的照片拍摄的是一个废弃火车站的售票窗口，玻璃后积满了灰尘，但从裂缝中透过的微弱光线，仿佛仍然在等待一位永远不会出现的旅客。 第三章：非接触的亲密 (Contactless Intimacy) 这是全书中最具人文关怀的一章，但其基调是疏离的。里德观察城市中人与人之间微妙的“物理距离”。她用广角镜头捕捉了拥挤地铁车厢内的个体，每个人都紧密相依，却又各自沉浸在自己的电子世界中。她着重于捕捉那些不经意的“连接点”：两个陌生人无意中在雨水中投射的影子重叠、咖啡馆里共享同一束灯光却互不交谈的侧影。里德的叙述挑战了我们对“社区”的传统定义，提出在钢筋水泥的迷宫中，亲密关系转变成了一种基于共同空间而非情感联结的“并置”状态。她特别提到了一系列在夜间拍摄的“霓虹反射”，这些五光十色的光斑，是城市为孤独灵魂投射的短暂安慰。 第四章：灰度光谱 (The Spectrum of Grey) 最后一章是对色彩的回归，但这种色彩是微妙且复杂的。里德离开了黑白，转而运用她标志性的、对环境色温的精确控制，展示了都市中数百万种“灰色”的变体——从清晨的冷蓝灰、正午的炽白灰，到黄昏时被暖光染上的锈红灰。她拍摄了一系列关于“界面”的照片：玻璃与砖墙的交界、室内灯光与室外天空的交锋。这些边界地带是城市能量最集中的地方。里德总结道，真正的城市生活不是在任何一个单一的点上，而是在这些永恒的、不确定的过渡区域中形成的。本书的尾声并非一个明确的结论，而是一组充满留白的照片，邀请读者自己走进城市，去发现属于自己的“光影之歌”。 读者对象： 本书适合对当代摄影艺术、城市社会学、建筑批判理论有兴趣的读者，以及所有在都市中寻求更深层次存在感和观察角度的个体。它不是一本轻松的读物，而是一次对现代生活肌理的沉浸式探索。 --- 装帧设计： 采用P2级别的哑光铜版纸，封面采用烫黑工艺，仅在书名和作者名处使用微小的凹凸压印，以呼应书中对“隐形纹理”的捕捉。内文照片采用三色印刷，以最大限度还原胶片时代丰富的中间调层次。
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