Stravinsky Inside Out pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:Yale University Press

作者:Charles M. Joseph

出品人:

页数:336

译者:

出版时间:2001-9-1

价格:USD 65.00

装帧:Hardcover

isbn号码:9780300075373

丛书系列:

图书标签:

Stravinsky
音乐史
作曲家
20世纪音乐
音乐分析
传记
现代主义
俄罗斯音乐
音乐理论
伊戈尔·斯特拉文斯基

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具体描述

Popularly known during his lifetime as the world's greatest living composer, Igor Stravinsky (1882-1971) not only wrote some of the twentieth century's most influential music, he also assumed the role of cultural icon. This book reveals Stravinsky's two sides - the public persona, preoccupied with his own image and place in history, and the private composer, whose views and beliefs were often purposely suppressed. Charles M. Joseph draws a richer and more human portrait of Stravinsky than anyone has done before, using an array of unpublished materials and unreleased film trims from the composer's huge archive at the Paul Sacher Institute in Switzerland. Focusing on Stravinsky's place in the culture of the twentieth century, Joseph situates the composer among the giants of his age. He discusses Stravinsky's first American commission, his complicated relationship with his son, his professional relationships with celebrities ranging from T. S. Eliot to Orson Welles, his flirtations with Hollywood and television, and his love-hate attitude toward the critics and the media. In a close look at Stravinsky's efforts to mould a public image, Joseph explores the complex dance between the composer and his artistic collaborator, Robert Craft, who orchestrated controversial efforts to protect Stravinsky and edit materials about him, both during the composer's lifetime and after his death.

《节奏的织锦：斯特拉文斯基的音乐世界探微》伊戈尔·斯特拉文斯基，这位二十世纪音乐巨匠的名字，本身就足以唤起无数的联想——激进的革新、炽烈的节奏、戏剧性的色彩，以及他在漫长而多产的创作生涯中不断转型的惊人能力。然而，真正深入理解这位作曲家的音乐语言，探寻其创作的内在驱动力，并洞悉其对后世音乐发展所产生的深远影响，则需要一次更为精细、更为沉浸的探索。《节奏的织锦：斯特拉文斯基的音乐世界探微》并非仅仅罗列作品列表或提供浅层分析，而是致力于为读者编织一张细密而立体的音乐图景，从其早期俄国时期的野性与原始，到新古典主义时期的理性与平衡，再到晚期序列主义的严谨与抽象，逐一剖析斯特拉文斯基音乐世界的独特肌理与内在逻辑。本书的开篇，我们将一同回溯斯特拉文斯基音乐生涯的起点——那段充满异域风情与原始生命力的“俄国时期”。从《火鸟》的绚烂色彩，到《彼得鲁什卡》中错综复杂的人物群像，再到《春之祭》的石破天惊，这段时期的作品无不展现出一种强大的、几乎是蛮荒的能量。我们将深入剖析《春之祭》中为何能够引发现场观众的轰动与混乱。这并非仅仅是对其节奏的“原始”或“不和谐”的简单归结，而是要揭示斯氏如何通过对传统和声、旋律以及节奏模式的大胆颠覆，构建出一种全新的、充满生命律动的音乐结构。例如，他如何巧妙地运用非对称的节奏型、多重节奏的叠加，以及独特的音色组合，来营造出一种原始的、仪式性的氛围，挑战了当时听众习惯的审美体验。我们会探讨他如何在《彼得鲁什卡》中运用鲜明的音乐动机来塑造人物形象，以及如何通过色彩斑斓的配器来描绘热闹非凡的市集场景，展现出他对戏剧性表达的早期天赋。在经历过俄国时期的辉煌与争议之后，斯特拉文斯基迎来了其创作生涯的第二个重要转折——新古典主义时期。本书将仔细考察这一时期作品的转变，特别是《俄狄浦斯王》、《普尔钦涅拉》以及《 C大调交响曲》等代表作。这里的“新古典主义”并非简单的复古，而是对古典时期音乐结构、形式和逻辑的一种“再创造”。我们将分析斯特拉文斯基如何借鉴巴洛克和古典主义时期的曲式结构，如赋格、奏鸣曲式，并将其与现代的和声语言、节奏手法相结合。他并非照搬，而是进行解构与重组，以一种更加精炼、更加理性的方式来表达音乐。例如，在《俄狄浦斯王》中，他如何利用简洁的旋律、清晰的织体和严谨的对位，营造出一种庄重、悲剧性的氛围，与早期的野性形成鲜明对比。我们会探讨他如何在新古典主义作品中，对旋律进行片段化和重复性的处理，以及如何通过清晰的配器和逻辑性的乐句连接，来构建出一种“透明”的音乐质感。这种转变，不仅是对他个人音乐风格的进化，也是对二十世纪音乐整体发展方向的一种深刻回应，他证明了现代音乐同样可以拥抱清晰、平衡与理性。本书的第三大部分，将聚焦于斯特拉文斯基晚期，特别是他转向序列主义音乐的探索。这一时期，一些评论家认为他的音乐变得更加抽象和难以理解。然而，本书将深入挖掘序列主义对他的意义，以及他如何将自己独特的音乐理念融入这一复杂的作曲技法之中。《音乐的交响诗》等作品将成为重要的分析对象。我们会阐释序列主义的基本原理，并着重分析斯特拉文斯基是如何在严格的序列结构下，仍然保持其音乐的独特性和辨识度。他并非机械地遵循序列规则，而是将其作为一种工具，来探索新的音响可能性，并构建出更加精密的音乐逻辑。例如，他如何运用序列化的节奏和音程，来创造出一种独特的、非传统的旋律和和声，以及如何通过复杂的织体和精巧的对位，来达到一种高度集中的音乐效果。我们会探讨他晚期作品中，那种对声音本身纯粹性的追求，以及他对音乐结构进行极致探索的意图。除了对具体创作时期的作品进行细致的分析，本书还将贯穿以下几个重要主题：节奏的革命：节奏是斯特拉文斯基音乐中最具标志性的元素之一。本书将从多个角度剖析他如何玩转节奏，包括但不限于：对非对称节拍和重音移位的运用，多重节奏的叠加与碰撞，以及如何通过节奏的断裂与连接来制造戏剧性张力。我们将考察他如何通过对原始打击乐器以及不同文化背景下的节奏模式的借鉴，来构建出一种前所未有的音乐律动，这种律动不仅是技术性的，更是能够触及听者潜意识深处的原始能量。音色与织体的创新：斯特拉文斯基对音色的敏感度堪称一绝。本书将详细探讨他如何运用独特的配器手法，创造出丰富多变的音响色彩。从早期的弦乐强烈的戏剧性色彩，到新古典主义时期的清晰、明快的音色，再到晚期对不同音色的精妙组合，他总能找到最恰当的声音来服务于音乐内容。我们将分析他如何打破传统的配器规则，例如将一些乐器置于不寻常的音域，或使其发出非传统的音响，以此来拓展音乐的表现力。旋律的重塑：尽管斯特拉文斯基常常被强调其节奏的创新，但其旋律同样具有独特性。本书将探讨他在不同时期旋律写作的特点，例如其对片段化旋律的运用，对模进和变奏的巧思，以及如何在看似简单甚至“粗糙”的旋律中蕴含深刻的情感。我们会分析他如何巧妙地运用音程的跳跃、节奏的切割，以及对特定音型的重复，来创造出令人难忘且极具辨识度的旋律。对歌剧与戏剧性音乐的贡献：斯特拉文斯基不仅是一位纯器乐作曲家，他在歌剧、芭蕾舞剧等戏剧性音乐领域同样留下了不朽的作品。本书将重点分析他如何将音乐与戏剧表演相结合，如何通过音乐来刻画人物、推动情节，并营造独特的舞台氛围。我们将探讨他如何在《夜莺的故事》中运用丰富的音色来描绘童话世界，以及在《浪子回头》中如何通过音乐的结构变化来展现人物内心的挣扎与转变。风格的转型与内在的连贯性：斯特拉文斯基跨越了多个音乐风格时期，这本身就是一个引人入胜的现象。本书的一个核心目标，便是要揭示在他不同风格的表面变化之下，是否存在着一种内在的、贯穿始终的音乐理念和创作逻辑。我们将追溯他音乐思想的演变，探寻他每一次风格转型的动因，并尝试理解他如何将对音乐形式、结构和表达的独特理解，融于不同的音乐语言之中。这种内在的连贯性，或许体现在他对音乐形式的清晰认知，对节奏力量的深刻洞察，以及对音乐纯粹性的不懈追求。对后世音乐的影响：斯特拉文斯基无疑是二十世纪最具影响力的作曲家之一。本书的结尾，将梳理他对后世作曲家的广泛影响，涵盖从序列主义、极简主义到电影配乐等多个领域。我们将探讨他的音乐如何启发了无数音乐家，并在不同程度上塑造了现代音乐的面貌。《节奏的织锦：斯特拉文斯基的音乐世界探微》将通过详实的音乐分析、深刻的历史背景梳理，以及对斯特拉文斯基创作哲学的一系列解读，为读者提供一个全面、深入、富有洞察力的音乐体验。它不仅仅是一本关于斯特拉文斯基的书，更是一次关于二十世纪音乐发展历程，以及音乐艺术如何不断突破边界、探索无限可能性的深刻反思。本书旨在让读者在聆听斯特拉文斯基作品时，能够听到超越音符表面的丰富内涵，感受到那股强大而永恒的音乐生命力。