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出版者:Thomson Learning College

作者:Ross, Kenton E./ Gilbertson, Claudia Bienias/ Lehman, Mark W.

出品人:

页数:768

译者:

出版时间:2002-4

价格:$ 103.90

装帧:HRD

isbn号码:9780538435345

丛书系列:

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《光影织梦：探索影像叙事的边界》 一、 作品概述 《光影织梦：探索影像叙事的边界》是一部深度剖析电影、电视剧、纪录片、动画乃至新兴媒体（如VR/AR、短视频）在叙事方式上的演进与创新的学术性著作。本书并非泛泛而谈影像的娱乐属性，而是将视角聚焦于“如何讲故事”，以及影像作为一种独特的语言，如何通过视听元素的精心编排，构建意义、引发共情、塑造认知，并最终触及人类经验的深层脉络。作者以严谨的学术态度，结合丰富的案例分析，从理论到实践，系统梳理了影像叙事的核心原理、发展脉络、关键转折点以及未来趋势，旨在为从业者、研究者以及对影像叙事充满好奇心的读者提供一个全面、深入的理解框架。 本书内容涵盖了影像叙事的历史演变、经典理论、新兴手法，以及跨媒介的叙事策略。它不局限于单一的艺术形式，而是将目光投向广阔的影像世界，力求展现影像叙事的多样性与共通性。从早期电影的蒙太奇革命，到新好莱坞的碎片化叙事，再到当代流媒体平台的互动式体验，本书细致地勾勒出影像叙事语言不断丰富与革新的轨迹。同时，作者也关注到影像叙事在不同文化语境下的独特性，以及其在全球化浪潮中的融合与碰撞。 二、 核心内容与章节解析 本书共分为七个主要部分，层层递进，深入浅出地展现影像叙事的多维面向： 第一部分：影像叙事的基石——理论与历史溯源 第一章：符号与意义的交织：叙事的本质与影像的特权 本章将从符号学和叙事学的基本理论出发，探讨“故事”作为人类认知模式的根本性，以及影像如何成为一种强大且直观的意义生产媒介。我们将分析文字叙事与影像叙事的异同，强调影像在传达情感、氛围、潜文本方面的独特优势，并引入“视听语言”的概念，为后续章节奠定理论基础。 第二章：从默片到有声：影像叙事语言的萌芽与革命 本章将回顾电影史上的关键转折点，重点解析无声电影时期蒙太奇理论（如爱森斯坦的辩证蒙太奇）和视觉表现手法的成熟，以及有声电影的出现如何拓展了叙事维度。我们将探讨声音（对白、音效、配乐）在丰富情节、塑造人物、营造气氛中的作用，以及其与画面叙事的有机结合。 第三章：经典好莱坞叙事模式的构建与解构 本章深入分析了以“三幕式结构”为代表的经典好莱坞叙事模式，解析其在情节设置、人物塑造、戏剧冲突、结局安排等方面的成熟范式。同时，也将探讨后经典时期对这一模式的挑战与变奏，如碎片化叙事、非线性叙事等，分析其产生的社会文化背景及艺术价值。 第二部分：影像叙事的手法与技法 第四章：视听语言的雕琢：摄影、剪辑与声音的设计 本章将聚焦影像叙事最核心的创作技法。摄影方面，将分析景别、角度、运动、构图、色彩等如何服务于叙事；剪辑方面，将探讨匹配剪辑、跳切、交叉剪辑、平行剪辑等不同手法对时空感、节奏感、观众情感的影响；声音设计方面，则会分析对白、音效、配乐在叙事中的功能，以及如何与画面形成和谐或对抗的效果，共同构建完整的视听体验。 第五章：人物塑造的深度：角色的动机、成长与观众的认同 本章将探讨如何通过影像的语言，生动而立体地塑造人物。这包括对角色动机的呈现、人物弧光（character arc）的设计、演员表演的挖掘，以及如何引导观众产生共情、理解甚至认同。我们也将分析不同类型的角色（主角、配角、反派）在叙事中的功能，以及如何通过细节刻画赋予角色生命力。 第六章：空间的隐喻与时间的流转：场景、布景与叙事时空 本章将分析空间和时间在影像叙事中的作用。场景的选择、布景的设计、美术指导的运用，如何通过视觉元素传达人物性格、社会背景、主题思想。同时，也将探讨叙事时空的处理，如闪回、闪前、多线叙事、循环叙事等，分析这些手法如何影响观众对故事的理解和情感体验。 第三部分：影像叙事的新疆域与未来展望 第七章：类型片的叙事创新：类型杂糅与边界模糊 本章将聚焦不同电影类型（如科幻、悬疑、恐怖、喜剧、爱情）的叙事特点，并着重分析当代影像作品中类型杂糅的趋势。我们将探讨创作者如何打破传统类型藩篱，将不同类型的叙事元素巧妙融合，创造出新颖独特的观影体验，以及这种趋势对传统叙事模式的挑战。 第八章：纪录片叙事的真实与虚构：客观的追求与主观的表达 本章将深入探讨纪录片作为一种特殊的影像叙事形式，如何在追求“真实”的同时，进行精心的叙事构建。我们将分析纪录片的拍摄手法、剪辑策略、旁白运用等，探讨其如何通过主观的选择与编排，呈现一种“被建构的真实”，以及纪录片叙事在伦理与美学上的张力。 第九章：动画与CG：想象力的极致释放与叙事的新可能 本章将审视动画电影和CG技术如何突破现实的限制，在视觉奇观和叙事创新上展现独特的魅力。我们将分析动画电影在风格化表现、情感传达、符号化隐喻等方面的优势，以及CG技术如何为叙事提供前所未有的可能性，例如创造超现实的场景、复杂的人物动态，以及前所未有的视觉特效。 第十章：互动叙事与跨媒介传播：观众的参与与故事的延展 本章将目光投向新兴媒体和互动体验。我们将分析游戏叙事、互动电影、VR/AR体验等如何通过打破观众的被动接受模式，实现真正的参与和互动，从而构建一种全新的叙事关系。同时，也将探讨跨媒介叙事（transmedia storytelling）的策略，即一个故事如何在不同的媒介平台上（电影、电视剧、游戏、漫画、社交媒体等）通过各自的优势得到延展与丰富，共同构建一个更宏大的叙事宇宙。 第十一章：影像叙事的新伦理与社会责任 本章将探讨影像叙事在当代社会中所扮演的角色，以及其可能带来的伦理议题。我们将分析影像如何影响公众认知、塑造价值观，以及在信息爆炸时代，创作者应承担的社会责任。这包括对偏见、刻板印象的警惕，对多元文化的尊重，以及如何运用影像的力量促进社会理解与进步。 第十二章：未来已来：AI辅助叙事与影像未来的展望 本章将展望影像叙事的未来发展。我们将探讨人工智能（AI）在剧本创作、视觉生成、剪辑辅助等方面的潜力，以及AI对传统叙事模式可能带来的颠覆性影响。同时，也将预测新兴技术（如全息影像、脑机接口）可能为影像叙事带来的全新形态，以及人类创造力在未来科技浪潮中的独特价值。 三、 核心价值与贡献 《光影织梦：探索影像叙事的边界》的出版，旨在提供一个系统性、前瞻性、跨学科的影像叙事研究框架。本书的价值体现在： 理论深度与实践广度的结合： 既有扎实的理论根基，又辅以大量翔实的案例分析，使理论不再空洞，实践也更具指导性。 跨越媒介的视野： 不局限于单一的影像形式，而是将电影、电视、纪录片、动画、新兴媒体等融为一体，展现影像叙事的整体图景。 历史脉络与未来趋势的梳理： 既回顾了影像叙事的辉煌过去，也展望了其充满无限可能的未来。 启发思考与激发创新： 旨在通过对影像叙事原理的深入剖析，为创作者、研究者和观众提供新的视角和灵感，推动影像叙事艺术的进一步发展。 倡导人文关怀与社会责任： 在探讨影像叙事技法的同时，也强调其在塑造公众认知、传递价值理念方面的重要作用，呼吁创作者承担起应有的社会责任。 本书适合电影学院的学生、影视制作人、编剧、导演、剪辑师、纪录片工作者、动画艺术家、游戏开发者，以及任何对影像艺术及其背后的叙事智慧感兴趣的读者。它是一扇通往影像叙事奥秘的大门，也是一次深入探索人类表达与沟通潜能的精彩旅程。

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