水墨的“逻格斯” pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:高从宜

出品人:

页数:372

译者:

出版时间:2018-1

价格:88.00

装帧:精装

isbn号码:9787559805669

丛书系列:

图书标签:

• 艺术
• 水墨
• 姬子
• 好书，值得一读
• 水墨
• 中国画
• 哲学
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• 艺术史
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• 传统艺术
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《水墨的“逻格斯”》并非一本单纯的技法指南，亦非流传已久的古代画谱。它是一次关于艺术本体的深刻探寻，一场东方哲学与视觉语言的精密对话。本书深入挖掘中国水墨画的内在精神，试图剥离其物质性的表现形式，触及隐藏在其笔触、墨色、留白之下的“逻格斯”——那股驱动其生成、组织和赋予意义的根本力量。 书中，作者并非简单地罗列“笔法”、“墨法”、“构图”等具象概念，而是从更宏观的视角出发，审视水墨画何以在历史长河中保持其独特的生命力。它并非简单模仿自然，而是在对自然的体悟中，凝练出一种精神性的表达。这种表达，源于中国古典哲学对宇宙万物运行规律的认知，对“道”、“气”、“韵”等抽象概念的理解，并将其巧妙地转化为视觉语言的实践。 本书将带领读者穿越水墨画的历史脉络，但并非简单的年表式叙述。作者将重点关注水墨画在不同时代、不同文人艺术家手中，其“逻格斯”是如何被理解、被激活、被重塑的。从魏晋士人的“得意忘形”，到宋代文人对“理”的追求，再到明清时期文人画对个性抒发的强调，每一个阶段的水墨发展，都折射出对艺术本体不同层面的哲学思辨。 “逻格斯”，这个源自古希腊的词汇，在此书中被赋予了全新的解读维度。它不是简单的“理性”或“逻辑”，而是指代一种深层的秩序、一种内在的道理、一种能够连接具体存在与普遍精神的桥梁。水墨画之所以能够超越简单的写实，触及观者的内心，正是因为它成功地捕捉并传达了这种“逻格斯”。 具体而言，本书将从以下几个方面展开探讨： “无”之辩证与“有”的生成： 水墨画中的留白，并非简单的空缺，而是充满无限可能的“未形之形”。作者将从老庄哲学中“道生一，一生二，二生三，三生万物”的观念出发，阐释留白如何成为孕育万物、引导观者想象的“逻格斯”。这种“无”的智慧，使得水墨画超越了单纯的具象描绘，具有了无限的延展性和精神的穿透力。 “气韵生动”的内在驱动： “气韵生动”是中国画的最高评判标准，它并非外在的技巧堆砌，而是内在精神的喷薄而出。本书将探究“气”在水墨画中的具体体现，以及艺术家如何在创作过程中，通过笔墨的运行，调动内在的“气”，使其“生动”起来。这种“气”的流动，便是艺术生命力的“逻格斯”。 笔墨的“形而上”： 笔墨在中国水墨画中，早已不是单纯的工具，而是承载思想、情感和哲学的载体。作者将剖析不同笔法的特性，如“飞白”的苍劲、“浓淡”的层次，并非仅仅是技巧层面的区别，更是艺术家对宇宙法则、人生境遇的体悟，并将其内化为笔墨运行的“逻格斯”。 意境的建构与“象外之意”： 水墨画的魅力，在于其能够创造出“言有尽而意无穷”的意境。本书将解析艺术家如何通过对物象的选择、组合与表现，营造出一种超越物象本身的“象外之意”。这种意境的生成，是水墨画“逻格斯”的核心体现，它直接与观者的心灵产生共鸣。 文人情怀与艺术的“自觉”： 中国水墨画的发展，与文人阶层的崛起和精神追求密不可分。本书将审视文人艺术家如何在水墨创作中，融入自身的哲学思考、人生感悟和审美趣味。这种“自觉”的精神，使得水墨画成为艺术家精神世界的载体，其“逻格斯”也因此更加个人化和深刻。 《水墨的“逻格斯”》并非一本易读的书，它需要读者怀揣一颗求索的心，愿意去体味字里行间的深意。它不是要告诉你如何“画”，而是要引导你去“想”——去思考水墨画何以如此，去理解它背后那股不曾断裂的精神脉络。本书的目标，是为那些对中国水墨画有着更深层次理解和探究的艺术爱好者、研究者，提供一个全新的视角，去重新认识和解读这一古老而又充满活力的艺术形式。它期望唤醒读者内心对艺术本体的关注，理解水墨画不仅仅是墨与纸的结合，更是思想与精神的结晶，是东方智慧在视觉艺术中最精妙的表达。

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初读《水墨的“逻格斯》》，脑海中涌现的是无数个问号。这究竟是一本关于艺术评论的书，还是一本哲学探讨的读物？亦或是两者兼而有之？作者的文字像极了水墨本身，时而浓墨重彩，时而淡笔轻描，勾勒出复杂而又微妙的意境。我试图在字里行间捕捉那种“逻格斯”的痕迹，它可能体现在对画面构图的严谨分析，也可能潜藏在对笔墨韵味的深刻洞察。我尤其好奇，作者是如何将中国传统的水墨艺术，与西方抽象的“逻格斯”概念联系起来的。这种联系是否是一种强行的牵扯，还是本身就存在某种内在的共鸣？我感觉自己像是置身于一个迷宫，在墨色的迷雾中寻找一条清晰的路径，通往智慧的彼岸。每一次翻页，都像是在探寻一个新的房间，里面或许有惊喜，也或许有更多的困惑，但正是这种探索的过程，让我欲罢不能。

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《水墨的“逻格斯》》，这本书的名字本身就带有一种引人入胜的神秘感。我一直对中国传统水墨画情有独钟，但对“逻格斯”这个词的理解则相对有限。因此，当我看到这本书时，我的好奇心被瞬间点燃。我想象着，作者是否会以一种全新的视角，去解读水墨画中那些看似随意的笔触和晕染，背后所蕴含的某种秩序和逻辑？这是否是一种将东方艺术的写意与西方哲学的理性相结合的尝试？我期待在书中能够看到对水墨画创作过程的深入剖析，而不仅仅是表面的欣赏。我希望作者能够揭示出，在那些看似空灵的山水、人物或花鸟背后，是否存在一种作者所理解的“逻格斯”的体现。这种“逻格斯”或许不是僵化的理论，而是水墨艺术所独有的那种流动性、生发性和意境性的内在逻辑。它可能是一种对宇宙万物运作规律的隐喻，一种在极简中窥探无限的哲学。

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我抱着一种尝试的心态翻开了《水墨的“逻格斯》》，毕竟，当“水墨”遇上“逻格斯”，这种跨界的碰撞本身就足够吸引人。最初我以为会是一本关于水墨画技法的书籍，但很快就被书中的内容所吸引，它显然不是一本简单的教程。作者似乎在试图用一种非常规的方式来解读水墨艺术，将其中蕴含的东方哲学思想与西方逻辑概念进行对话。这种尝试非常大胆，也充满挑战。我尤其着迷于书中对“留白”的阐释，它不仅仅是画面上的空白，更是一种虚实相生、意境深远的哲学表达，这与“逻格斯”所追求的某种内在结构和理性精神，是否存在某种奇妙的契合？我开始尝试去理解，那些看似随意挥洒的笔触背后，是否隐藏着作者严谨的思考过程，又或者，作者是将水墨的“意”转化为一种可以被逻辑解构的“形”。这让我对艺术的理解又深了一层，原来抽象的艺术形式，也可以承载如此深厚的思想内核。

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这本书的开篇就让我陷入了沉思。我之前对“逻格斯”这个概念的理解，大多局限于哲学书中的严肃讨论，总觉得它离我所熟悉的生活和艺术有些遥远。然而，《水墨的“逻格斯》》这本书，却巧妙地将这个抽象的词汇，与我所钟爱的水墨艺术联系在了一起。我迫不及待地想要知道，作者是如何将那浓淡干湿、虚实相生的水墨意境，与西方哲学中那严谨的逻辑体系进行对话的。我猜测，这绝非简单的概念堆砌，而更像是一种精妙的融合与转化。我期待在书中能够看到，作者如何用笔墨的“意”来阐释“逻格斯”的“理”，又或者，如何通过对水墨画创作过程的细致观察，去发现并提炼出其中隐藏的某种“逻格斯”的结构。这让我对水墨画的理解，从单纯的视觉审美，上升到了更深层次的哲学思考，仿佛在墨色的流动中，窥见了宇宙的某种基本法则。

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《水墨的“逻格斯”》，书名便带着一股难以言说的禅意与哲思，让人忍不住想要一探究竟。拿到书的那一刻，指尖触碰到封面，那种低调却充满质感的触感，仿佛预示着内里蕴藏的深刻与宁静。我并非专业的水墨画爱好者，对“逻格斯”这个词也仅仅停留在模糊的概念层面，但正是这份未知，激起了我更强烈的好奇心。我想象着，在墨色的浓淡晕染之间，是否藏着某种古老的智慧，一种超越言语的逻辑与秩序？书页翻动间，我期待的不仅仅是画面上的精妙构图，更是文字里那些或许晦涩但却极具启发性的思考。这会是一场视觉与思想的双重盛宴吗？我渴望在字里行间找到某种连接，将看似飘渺的水墨意境与理性的“逻格斯”巧妙地融合，从而获得一种全新的认知体验。它可能像一位沉默的智者，用最含蓄的方式，揭示宇宙间最根本的规律。

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