雄奇昳丽——十七世纪青花与五彩瓷器特展 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:北京工艺美术出版社

作者:梁晓新

出品人:

页数:367

译者:

出版时间:2017-11

价格:450

装帧:精装

isbn号码:9787514014136

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华夏瑰宝：明清官窑的辉煌与嬗变 一卷跨越时代的陶瓷史诗，一窥帝王气象与匠心独运的完美融合。 本书将带领读者深入中国陶瓷艺术的黄金时代——明清两代，特别是聚焦于成就登峰造极的官窑瓷器。我们不着眼于某一特定主题的展览，而是全面而深入地梳理了明清两代官窑体系的建立、发展、鼎盛及其在特定历史时期的风格演变与技术革新。 第一章：洪武肇始，永乐气象——明代早期官窑的奠基与开拓 明初，定都南京，宫廷用瓷的烧造面临着恢复与创新的双重使命。本章将详述洪武年间景德镇御窑的初步建立，以及永乐时期，由郑和下西洋带来的异域文化对瓷器装饰的深刻影响。重点分析永乐青花“苏麻离青”料的特征，其深沉的蓝色调与典雅的纹饰布局，如何预示着明代官窑审美的成熟。同时，我们将探讨永乐、宣德时期釉里红、甜白等品种的精湛工艺，以及早期官窑器型设计如何体现出“以德化人，以礼治国”的政治理念。通过对传世实物的细致比对，解析宣德青花“一宣”的独特魅力，包括其钴料的晕散效果和底足处理的严谨性，确立其在明代青花史上的不朽地位。 第二章：成化一朵，弘治过渡——文人趣味的渗入与风格的沉淀 明代中期，社会经济结构发生变化，官窑的风格也开始展现出细腻、内敛的趋势。成化朝是重要的转折点。本章将集中论述成化斗彩的横空出世及其巅峰成就。我们详细解析成化斗彩“鸡缸杯”的艺术价值与历史背景，探究其色彩的娇嫩与纹饰的稚拙之美，这标志着官窑审美开始向精致、典雅的文人趣味倾斜。弘治时期，虽然存世量相对稀少，但其“黄釉”和“娇黄”的纯净无暇，体现了宫廷对色彩纯度的极致追求，是审美从浓烈向柔和过渡的重要例证。 第三章：正德重塑，嘉万争辉——技术革新与世俗审美的交织 正德年间，官窑在创新上展现出极大的活力，特别是将伊斯兰艺术风格与本土题材相结合的创新器物，如“阿拉伯文款识”的出现，印证了当时中外文化的深度交流。进入万历朝，官窑体系进入了成熟期的后段，其特点是体型硕大、装饰繁复，纹饰题材世俗化倾向明显，如“万寿庆典”题材的盛行。本章将重点剖析万历时期青花料的“铁锈斑”现象，以及彩瓷在继承斗彩技法的基础上发展出的“五彩”的浓重风格，预示着清代彩瓷的磅礴气势。 第四章：明清之交的动荡与承接——崇祯遗风与康熙中兴 明末清初，战乱频仍，御窑烧造一度中断。然而，崇祯时期的青花依然展现出极强的生命力，其特征是器型修长、青花发色浓艳而略带焦黑，透露出一种不安的时代情绪。清代初期，随着政权的稳固，康熙朝的御窑烧造迅速恢复并超越前代。本章详述康熙朝在彩瓷技术上的突破，特别是“硬彩”（克拉克彩）和“粉彩”的早期探索。重点分析康熙朝青花料的“翠毛蓝”特征，以及对明代永乐、宣德风格的成功复古，标志着清代官窑新高峰的建立。 第五章：雍乾盛世的极致工艺——单色釉与粉彩的登峰造极 雍正、乾隆时期，是清代官窑技术与艺术性的巅峰时期。本章将聚焦于这一时期对“纯色”釉的极致追求。详细介绍各类单色釉的成就，如“祭蓝”、“仿古釉”、“鳝鱼黄”的均匀度和光泽度，它们要求极高的窑火控制能力。同时，我们将深入探讨“粉彩”工艺在雍正朝的成熟与演进，这种彩料的运用使得画面更具立体感和柔和的过渡效果，打破了传统五彩的平面感。乾隆官窑的特点在于其“繁缛集大成”的装饰风格，将集历代名窑之大成，展现出前所未有的精细刻画与图案堆砌，体现出盛世的自信与奢华。 第六章：嘉道衰落与晚清的挣扎——制度的僵化与艺术的疲态 进入十九世纪，随着社会矛盾的加剧，官窑体系暴露了其制度上的僵化。本章分析嘉庆、道光时期官窑在技术上仍有保持，但在艺术创意和气势上已大不如前。瓷器制作趋于保守，缺乏突破性创新。道光、咸丰时期，由于战乱影响，官窑的质量有所下滑，但仍能看到部分精美器物，特别是用于地方进贡的特制瓷。最后，本章将简要概述同治、光绪年间景德镇民窑的崛起与官窑地位的相对下降，探讨清末御窑在困境中依然努力维持的工艺传统与最后的努力。 结语：器物中的历史印记 本书通过对明清官窑这一完整体系的梳理，旨在揭示中国古代制瓷工艺如何与帝王政治、社会文化、审美变迁紧密交织，每一件流传至今的瓷器，都是那个时代最直观、最坚实的物证。读者将体会到，官窑不仅仅是精美的器皿，更是中华文明延续数百年间，关于“完美”二字的执着追求与艺术表达。

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我最近在逛书店时，无意中被一本名为《雄奇昳丽——十七世纪青花与五彩瓷器特展》的书吸引了。虽然我不是瓷器收藏家，但书中的精美图片和引人入胜的文字，让我仿佛穿越回了那个风云变幻的明末清初。书中的青花瓷，不再是单调的蓝色，而是呈现出浓淡不一、层次丰富的青翠之色，如同在宣纸上泼墨，又如在碧海中泛起层层涟漪。特别是那些描绘山水人物的器皿，寥寥数笔，便勾勒出雄浑的山势，或是描摹出人物细腻的情感。我尤其钟爱其中一件描绘“西厢记”故事的瓶子，人物的表情栩栩如生，场景的布置也颇具匠心，仿佛能听到书中人物的对话，感受到他们之间的爱恨情愁。而五彩瓷器，更是色彩斑斓，如同打翻了的调色盘，却又和谐统一，美不胜收。那些运用红、绿、黄、紫等鲜艳色彩绘制的龙凤、花卉图案，充满了生命力和吉祥的寓意，让人看了心情愉悦。这本书让我深刻体会到，在那个动荡的年代，匠人们依然能够创造出如此辉煌的艺术品，实属不易。它不仅仅是一本关于瓷器的图录，更是一部生动的历史画卷，让我对中国古代的工艺美术有了更深层次的认识。

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这本书简直是一场视觉盛宴！刚翻开，我就被那精美绝伦的瓷器图片震撼了。十七世纪的青花瓷，真的给我带来了前所未有的惊喜。我一直以为青花瓷就是白底蓝花，但这本书让我看到了它更丰富的表现力。那些深邃的蓝色，时而沉静如夜空，时而明快似晴空，配合着各种纹饰，展现出一种独特的东方韵味。我最喜欢的一组藏品，描绘的是三国演义的故事，人物的表情和动态刻画得极其传神，仿佛他们就活生生地站在我眼前，在进行着激烈的辩论或战斗。而书中的五彩瓷器，更是将色彩的美发挥到了极致。那些大胆而和谐的色彩搭配，鲜艳的红、翠绿、金黄，以及那神秘的紫，组合在一起，既有皇家贵族的富丽堂皇，又不失民间生活的热闹喜庆。我特别留意到一件绘有花鸟图案的大盘，花瓣的层次感，鸟儿羽毛的细腻处理，都让我惊叹不已。这本书让我明白，十七世纪的瓷器制作，不仅仅是技术的体现，更是艺术家们对生活的热爱和对美的极致追求。它让我重新审视了瓷器，不再仅仅是冰冷的器物，而是承载着历史、文化和情感的艺术珍品。

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这本书的质量真的超乎我的想象！作为一个对瓷器有一定了解的人，我一直很关注十七世纪的瓷器发展，因为那个时期可以说是中国瓷器发展史上一个承前启后的关键节点。这本书恰恰满足了我对这个时期瓷器的深入了解的愿望。《雄奇昳丽——十七世纪青花与五彩瓷器特展》不仅仅展示了精美的器物，更重要的是，它从多个角度深入剖析了那个时期的瓷器艺术。我从中了解到了当时瓷器制作的工艺特点，比如青花瓷中钴料的使用和晕染技法，以及五彩瓷器中釉彩的搭配和烧制技术，都给我留下了深刻的印象。更令我惊喜的是，书中还结合了历史背景，讲述了这些瓷器是如何反映当时的社会经济、文化交流以及审美取向的。比如，书中提到的一些外销瓷，其纹饰和器型都体现了东西方文化的碰撞与融合，这让我对十七世纪的中国瓷器有了更宏观和深刻的认识。我特别喜欢书中对一些细节的挖掘，例如器底的年款、款识的演变，以及不同窑口瓷器的地域特色，这些都让我看到了作者严谨的学术态度和深厚的专业功底。这本书绝对是我近来阅读过最令人满意的一本瓷器艺术类书籍。

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阅读《雄奇昳丽——十七世纪青花与五彩瓷器特展》这本书，与其说是在“读”一本关于瓷器的书，不如说是在经历一次沉浸式的艺术体验。我常常觉得，很多工艺品展览的书籍，往往只是简单地罗列图片和数据，缺乏灵魂。但这本书完全不同。它将十七世纪的青花和五彩瓷器，以一种极其生动的方式呈现在读者面前。我被那些细节深深吸引，无论是青花瓷上钴料晕染出的层次感，还是五彩瓷器釉彩交织出的斑斓效果，都仿佛被摄影师捕捉得淋漓尽致。那些描绘历史故事、神话传说，甚至是日常生活场景的瓷器，都像一部部无声的电影，讲述着那个时代的风土人情和人们的精神世界。我特别留意到书中关于器型演变的介绍，从古朴到精巧，再到更加注重装饰性，可以看出当时社会审美趣味的变化。这本书不仅仅展现了瓷器本身的美，更重要的是，它引导我去思考这些瓷器背后的文化内涵和历史价值。它让我感受到了中国古代匠人的智慧和创造力，以及他们对美的执着追求。

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我是一位对中国古代艺术品颇感兴趣的爱好者，所以当我在书店看到《雄奇昳丽——十七世纪青花与五彩瓷器特展》这本书时，立刻被它吸引了。翻开书，我首先被那精美的封面设计所打动，而内页的图片更是让我爱不释手。十七世纪，是中国瓷器史上的一个重要时期，而这本书则将这个时期的青花和五彩瓷器，以一种极为详尽和精彩的方式呈现出来。我特别关注了书中对青花瓷的介绍，那深邃的钴蓝色，配合着精美的纹饰，无论是龙纹、凤纹，还是山水人物，都显得雄浑大气，又不失细腻。我从中看到了工匠们高超的绘画技巧，以及他们对传统文化的深刻理解。而五彩瓷器，则以其鲜艳的色彩和丰富的图案，展现了当时社会的活力与繁荣。那些色彩的运用，大胆而和谐，充满了视觉冲击力。我尤其喜欢书中对一些带有叙事性图案的瓷器的解读，它们仿佛是那个时代的故事书，让我们得以窥见当时的社会生活、风俗习惯，甚至是人们的精神信仰。这本书不仅仅是一本图录，更是一部关于十七世纪中国瓷器艺术的百科全书，让我受益匪浅。

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唉，自己写的书当然要给五星好评了。

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