设计这件事

设计这件事 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:电子工业出版社
作者:古平正义
出品人:
页数:242
译者:
出版时间:2017-8-1
价格:CNY 88.00
装帧:平装
isbn号码:9787121318962
丛书系列:
图书标签:
  • 设计
  • 日本
  • 设计艺术
  • 2020
  • 设计思维
  • 用户体验
  • 产品设计
  • 交互设计
  • 视觉设计
  • 创意
  • 方法论
  • 设计原则
  • 创新
  • 用户研究
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具体描述

本书是以新一代设计师,并在大学艺术系和专门学校学生中拥有绝大人气的艺术导演水野学(为中心的实力派4人组所编写出版的。不仅呈现四位中生代设计师设计生涯中的代表作,更藉由影像与简洁扼要的文字现身说法,介绍设计这一行、先锋设计师应有的自觉、工作态度与创意养成,以致于每个人都可以培养对美与设计感的眼光。

《设计的艺术:洞察与实践的交织》 在这本《设计的艺术:洞察与实践的交织》中,我们将一同踏上一段探索设计本质的旅程。设计,远不止于表面的美观,它是一种深刻的思维方式,一种解决问题的策略,一种连接人与世界、创造价值的桥梁。本书旨在剥离设计的华丽外衣,深入其核心肌理,揭示驱动成功设计的驱动力,以及如何在实践中将这些洞察转化为令人耳目一新的作品。 我们将从设计的哲学维度出发,探讨“什么是设计?”这个看似简单却又极其复杂的命题。设计为何存在?它如何影响我们的生活?它承载着怎样的社会责任?通过追溯设计的历史演进,我们可以看到其从朴素的实用功能向承载情感、传递理念的深刻转变。本书将借鉴哲学、心理学、社会学等多个领域的智慧,为读者构建一个理解设计的全新框架。我们不会仅仅满足于对“好设计”的定义,而是会深入分析“好设计”是如何形成的,它背后的逻辑是什么,以及如何在不断变化的环境中保持其生命力。 接着,我们将目光转向设计的核心要素。在本书中,我们会详细拆解构成设计的基本单元:形式、色彩、空间、材质,以及它们之间的关系。这不仅仅是理论的罗列,更会结合大量的案例分析,展示这些元素如何在不同的设计领域中被巧妙运用,产生意想不到的效果。从平面设计的版式布局到工业设计的产品形态,从建筑设计的空间序列到用户体验设计的交互流程,每一个细节都蕴含着设计的智慧。我们将深入研究色彩心理学在品牌识别中的应用,探讨空间布局如何影响人的情绪和行为,以及材质的选择如何传递产品的质感和价值。 然而,设计并非空中楼阁,它必须落地于实践。本书的另一重要篇章将聚焦于设计过程的解析。我们将详细阐述从需求分析、概念构思、原型制作到最终实现的完整流程。这不仅仅是一个线性的步骤,而是一个充满迭代、反馈和创新的螺旋式上升过程。我们将探讨如何有效地进行用户研究,如何激发创意灵感,如何运用草图、模型等工具进行可视化表达,以及如何在团队协作中实现高效沟通。本书会分享一些实用的设计方法论,例如用户中心设计、服务蓝图、敏捷设计等,并提供相应的工具和技巧,帮助读者将理论转化为可执行的操作。 在数字化时代,技术对设计的影响日益深远。本书也将探讨技术如何赋能设计,以及设计如何驾驭技术。从数字建模、虚拟现实到人工智能辅助设计,新技术为设计师提供了前所未有的可能性。但同时,我们也需要思考技术带来的挑战,例如如何平衡技术与人文关怀,如何避免技术泛滥带来的负面影响。我们将审视在不同技术环境下,设计需要具备哪些新的思维和能力,以及如何在这个快速变化的领域中保持敏锐度和创造力。 此外,本书还会关注设计的可持续性与社会影响力。在一个日益关注环境和社会责任的时代,设计扮演着越来越重要的角色。我们将探讨如何通过设计实现资源的有效利用,如何减少环境污染,以及如何通过设计解决社会问题,提升人们的生活品质。从环保材料的选择到节能产品的设计,从无障碍设计的理念到包容性设计的实践,本书将展示设计如何成为推动社会进步的积极力量。 本书的最终目标是激发读者对设计的热情,培养其独立思考和创新实践的能力。无论您是初涉设计领域的学生,还是经验丰富的设计师,亦或是希望提升自身产品或服务竞争力的创业者,本书都将为您提供宝贵的洞察和实用的指导。我们希望通过这本书,让更多人理解设计的价值,感受设计的魅力,并在自己的领域中,用设计创造更多的可能。 《设计的艺术:洞察与实践的交织》是一本理论与实践并重,深度与广度兼具的设计读物。它将带领您深入探索设计的世界,从宏观的哲学思考到微观的细节打磨,从创意的火花迸发到落地的精益求精,全方位地为您呈现设计的全貌。准备好,一同开启这段充满启发的设计之旅吧!

作者简介

古平正义

1970年生于大坂,作品曾获JAGDA新人奖、SDA优秀奖、东京ADC奖、NY ADC Distinctive Merit Award、The One Show Silver等奖项,海报设计作品包括横滨美术馆、水户艺术馆、森美术馆等,并参与设计、艺术、建筑等相关书籍,波丽佳音唱片商标广宣、华歌尔购物袋包装及展览会场之设计、出版企划活动。2001年成立FLAME, inc.。

平林奈绪美

1992年毕业于武藏野美术大学空间演出设计系,先后在资生堂(股)宣传部、伦敦MadeThought设计公司任职。目前为自由接案之美术指导及平面设计师。曾为矢野显子、宇多田光等艺人设计CD封面。

水野学

水野学是日本当前耀眼的设计大师,NTT Docomo、UNIQLO、adidas、森美术馆、全日空、宇多田光、椎名林檎、7-SELECT……都经过他的创意打造,他曾连续四年获得世界广告The One Show金银铜奖、CLIO国际广告奖、日本平面设计协会大赏纽约艺术指导协会年度大奖、D&AD银牌奖等,名威国际。

1996年毕业于多摩美术大学美术系设计科,先后任职于PABLO PRODUCTION、DARFT,1999年1月成立good design company。主要作品有「KIRIN 903」之企划.广宣、Rahmens、杏露酒(永昌源)、芝浦岛(三井不动产)及担任森美术馆「东京柏林.柏林东京展」的艺术指导,也曾负责日本手机业者NTT DoCoMo的信用服务「iD」、「DCMX」的品牌经营。

山田英二

1965年生于福冈县筑丰。曾受邀参加如布尔诺(Brno)国际平面设计双年展「World From Tokyo展」、首尔「东亚.文学艺术.现代」及「Seoul Typojanchi」,竹尾Paper Show(2002、2003、2006)等展览,为JAGDA、东京TDC会员。1998年成立Ultra Graphics。

目录信息

读后感

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用户评价

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这本书的行文风格异常的跳脱和灵动,完全没有传统学术著作那种板正的腔调。它读起来非常“过瘾”,像是跟着一个经验丰富、略带幽默感的同行在进行一场头脑风暴。比如,它在谈到某些经典的失败案例时,那种近乎“吐槽”的笔法,让人在会心一笑的同时,也深刻记住了教训。它并没有刻意去拔高某个设计大师,而是将视角放得更低,聚焦于日常生活中那些“被忽略的设计”——比如一个公园的长椅、一个地铁站的指示牌。通过对这些微小物件的解构,作者成功地将“设计”的范畴从我们通常认为的“艺术创作”拉回到“解决问题”的本质上。我尤其欣赏它对“用户体验”的实践性解读,它不是停留在理论上的“共情”,而是提供了一套可以立即上手的观察和访谈方法论。读完后,我感觉自己对周围环境的敏感度大大提高了,好像打开了某种“设计师模式”的滤镜。

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说实话,我对市面上那些“速成秘籍”式的书籍一向抱有警惕,总觉得设计这东西,没有捷径可走。这本书的魅力恰恰在于它毫不避讳地展示了“慢工出细活”的本质。它没有承诺读完就能做出惊艳的作品,而是把重点放在了建立一个稳固的底层认知框架上。我特别喜欢作者在探讨“美学”与“功能”关系时的那种辩证视角。他没有简单地将两者对立起来,而是阐述了它们如何相互作用、相互成就。我曾经在做产品界面设计时陷入了“过度美化”的泥潭,总觉得功能足够好,但就是“不够漂亮”,这本书帮我拉回了现实,它提醒我,真正的优秀设计是功能的完美隐身,美感是建立在清晰易用之上的附加值,而不是喧宾夺主的主角。阅读这本书的过程,更像是一次深入的“内省”之旅,迫使我审视自己过去设计中的那些偷懒和敷衍之处,并找到修正的方向。

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我花了将近一个月的时间才啃完这本书,因为它不是那种可以一口气读完的爽文,它需要时间去消化、去反思,去跟自己的实际工作和过往经验进行比对。这本书最强大的地方在于它的“哲学深度”,它探讨的已经超越了“如何设计”的层面,上升到了“为何而设计”的高度。作者对于“设计的社会责任”和“持久性”的讨论,给我留下了极其深刻的印象。在当下这个追求快速迭代、‘用完即弃’的时代,能有一本书坚持探讨如何创造能够经受时间考验的作品,实属难得。它让我重新思考了“经典”的含义,明白了真正的创新不是推翻一切,而是建立在对过去智慧的深刻理解之上。这本书的价值在于它提供了一个强大的精神支柱和方法论的底层支撑,让你在面对无休止的需求变更和趋势浪潮时,依然能够稳住心神,坚守设计的核心价值,做一些真正对得起自己、对得起使用者的东西。

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这本书简直是为我这种设计小白量身定做的!从翻开扉页开始,我就被那种深入浅出、娓娓道来的叙述方式深深吸引住了。作者似乎深谙我们这些门外汉的心态,没有用那些晦涩难懂的专业术语来吓唬人,而是用一个个生动的例子,将“设计”这个听起来高深莫测的概念,解构得清清楚楚,明明白白。我特别欣赏它对设计思维的阐述,它不是简单地教你如何使用某个软件或者套用某个风格,而是引导你去思考“为什么”要这样设计,背后的逻辑和用户需求是什么。读完前几章,我感觉自己看世界的方式都变了,以前只是“看”,现在开始“观察”和“分析”,连路边一个不起眼的招牌,我都会忍不住琢磨一下它的排版、配色和信息层级。这本书的结构安排得也非常巧妙,它不是一条直线知识传输,更像是一张不断延展的思维导图,让你在学习具体方法的同时,也能随时回溯到核心的设计理念上去。对于那些想转行或者只是想提升审美能力的人来说,这绝对是一剂强效的“清醒剂”,让你明白优秀的设计绝非偶然,而是深思熟虑的结果。

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我是一个老读者了,接触设计圈子也有些年头,读过不少理论书籍,但坦白说,很多都流于表面,要么是空谈概念,要么就是堆砌案例。然而,这本书给我的感觉完全不同。它有一种难得的老派的扎实感,仿佛作者是坐在你对面,沏上一壶好茶,用他多年的经验告诉你,哪些是真正需要在心头刻下的“硬道理”。最让我眼前一亮的,是它对于设计过程中的“取舍”艺术的探讨。我们都知道设计充满了妥协,但这本书没有停留在抱怨妥协本身,而是教导如何在这种限制下,找到最优解,甚至将限制转化为创意的驱动力。其中关于沟通和跨部门协作的那几页,简直是我的救命稻草,我立刻就将其中关于如何清晰表达设计意图的几个技巧应用到了下一次的项目汇报中,效果立竿见影,那种被理解和认同的感觉,比任何一个漂亮的视觉稿都更让人满足。这本书的文字密度很高,但绝不枯燥,每一次重读,都能挖掘出新的层次感,就像在品鉴一首结构复杂但韵味悠长的古典乐曲。

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行动!享受!坚持!

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三星减一半,太碎碎念了。话说设计类的书这么出版有点不负责任呀。

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读完非常感动,尽管是碎片化信息,但是仍然感受到4位大师对年轻设计师的谆谆教诲。

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Book#2018021 这本书还是很实在的,四位设计师的谈话凝结而成的谆谆教诲,对于不同的读者应该会有不同的理解,但共同点在于,大家都能找到属于自己的干货。 有一点不太明白,为什么书里面每次提到电脑用的词语都是“苹果电脑”,难道是有赞助?

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俩小时翻完,几位设计师闲聊了设计行业/谈单的经验和实操。没接触过设计的我“喔 原来是这样”

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