具体描述
《美国经典时装画技法(第6版)》全新全彩升级，从解读人体比例开始，通过大量手绘图稿，详细讲解了时装人体的造型、动态、着装效果和色彩渲染等技法与技巧。在阐述技法的过程中，结合了时装画的时尚需求，讲解了如何通过人体比例的调整、时装造型渲染等来体现时尚特点。书中还加入了与手绘图稿配套的实物照片，增强了视觉效果，增加了技术分析，使读者更深层次地领会时装画的真谛。
《美国经典时装画技法(第6版)》适合服装设计院校专业学生和从业人员学习和参考。
作者简介
艾布林格，美国帕森斯设计学院教师，专门负责教授时装效果图绘画、模特绘画等课程，在时装效果图绘画、渲染等方面颇有建树。其撰写的图书常年作为美国帕森斯设计学院必修课程的指定教材。
目录信息
致谢 4
绘图工具及装备介绍 5
第1章 时装人物模型的比例
人物模型的拉长与风格化 16
辅助线 18
人体图和网格系统 20
人像定位，头高 22
一致的比例 24
时装人物模型的目的 26
素描模版 28
手绘人体 30
主观高度 32
动态造型 34
平衡线 36
正面中心线 38
背面视图 40
侧面造型 42
较丰满的人体 44
孕妇人体时装画 46
早期女装绘图 48
第2章 基本人体形态
躯干解析 52
绘制腿部：形态和形状 54
腿部造型 56
透视缩短：腿 58
绘制脚 60
绘制脚（继续） 62
绘制手臂：形态和形状 64
透视缩短：手臂 66
绘制手 68
绘图提示 70
绘图提示（继续） 72
第3章 绘制真实模特
绘制模特造型 76
平衡线 77
造型中的角度 78
造型中的躯干 80
姿势的组成要素 82
说明人体解剖构造 84
时装T台和展示间造型 86
时装T台和展示间造型（继续） 88
时装T台和展示间造型（继续） 90
时装T台和展示间造型（继续） 92
第4章 绘制人物头部
绘制头部和时装脸部 96
绘制头部 98
菱形技巧 100
绘制正面头部 101
绘制转动45度角的头部 102
绘制侧面头部 103
时装面部，绘制面部特征草图 104
定位头部 106
绘制面部特征草图 108
风格化脸部 110
渲染头发颜色 112
肤色和铅笔 114
一定时期的造型 115
时装头部，T台造型 116
时装头部，T台造型（继续） 118
第5章 服装和服装细节
绘制领口和衣领 122
绘制袖子 124
绘制女式衬衫和连衣裙 126
绘制裙子 128
绘制喇叭裙和缩褶裙 130
绘制褶裙 132
女式衬衫、半身裙和连衣裙 134
绘制裤子 136
绘制裤子 138
短裤和长裤 140
绘制西装上衣草图 142
绘制夹克草图 144
绘制大衣 146
夹克和大衣 148
特约艺术家
AramSung 151
CarmenChenWu 153
第6章 绘制平面展示图和规格图
平面展示图的人物模板 156
平面展示图的人物结构 158
上装：男式衬衫、女式衬衫和连衣裙的模板 160
下装：短裤、长裤和裙子的模板 162
平面展示图的结构 164
泳装和女式贴身内衣裤的平面展示图 166
了解平面展示图 168
女性的外套平面展示图 170
专题或组合式平面展示图 172
将素描图与平面展示图结合使用 174
将平面展示图与人像结合 176
将平面展示图与人像结合（继续） 178
规格图 180
规格图中的尺寸和细节 182
分析服装的平面展示图和规格图 184
平面展示图与规格图 186
规格图表 188
特约艺术家
ChristinaKwon 191
JodieLau 193
第7章 基础渲染技巧
渲染肤色 196
树胶水彩画 198
混合颜色来画水彩画 199
用水彩渲染面料 200
缩小印花 202
完成渲染对比局部渲染 204
布料练习模板 206
颜色测试 208
颜色的细微差别 210
条纹布 212
方格布、条格平布和苏格兰格子布 214
几何图形 216
秋季服装面料 218
秋季服装面料（继续） 220
动物图案 222
时装设计师的颜色大赛 224
AndreCourreges：20世纪60年代羊毛哔叽呢长裤套装 225
EmilioPucci：20世纪60年代的平纹布裙 226
CarolinaHerrera：20世纪80年代的丝光花瑶裙 226
RudiGernreich：20世纪60年代的羊毛平纹布裙 227
GeofferyBeene：20世纪70年代的丝质提花裙 228
JamesGalanos：20世纪70年代的双绉晚礼服 228
ArnoldScaasi：20世纪80年代的丝质透明硬纱晚礼服式连身衣 229
特约艺术家
RayaClements 231
EduardaSalmiPereira 233
EduardaSalmiPereira 235
第8章 高端渲染技巧
绘制褶边 238
绘制瀑布花边 240
绘制挂帽领 242
绘制抽褶和缩褶 243
收紧线、三角布、挂帽式垂感和针裥 244
改变比例 246
新娘装的款式 248
新娘装的裙裾 250
连衣裙和礼服的平面展示图 252
垂感和大小 254
垂感和大小（继续） 256
奢华的布料渲染 258
黑色布料渲染 260
黑色布料渲染（继续） 262
珠饰品、缎子、雪纺、水晶褶和薄纱 264
羽毛、边缘和蕾丝 266
特约艺术家
ElizabethKennedy 269
ChiLo 271
CarmenChenWu 275
第9章 绘制针织衫
针织纹的基本要素 280
画针织衫平面展示图 282
基本编织针法 284
重复图案 286
重复图案（继续） 288
绳索和结合 290
复杂的针织纹 292
复杂的针织纹（继续） 294
《女装日报》照片参考 296
特约艺术家
AnthonyManfredonia 299
JodieLau 301
ChristinaKwon 303
JosephSingh 305
Jose“Juni”Salgado 307
第10章 设计的焦点与布局
设计方向 310
造型中的态度 312
设计重点 314
设计风格 316
设计目标 318
设计目标（继续） 320
设计日记页 322
设计日记小样绘图 324
《女装日报》设计师搭配时的照片 325
最大化设计冲击力 326
布局构图 328
组合人体 330
组合人体（继续） 332
布局或排列 334
布局或排列（继续） 336
特约艺术家
JulianGuthrie（1） 339
JulianGuthrie（2） 341
第11章 绘制男性
男性人体的基本要素 344
男性人体的基本要素（继续） 346
男性人体比例 348
男人的T台造型 350
男性的拉伸 352
绘制男性的腿部 354
绘制男性的手臂和手 356
绘制男性的头部 358
绘制男性的头发 359
为男性人体设计服装 360
男裤 362
男士上装 364
绘制套装草图 366
男装平面展示图 368
男装平面展示图（继续） 370
设计历程的粗略图 372
用马克笔渲染男装 374
时装T台和陈列间造型 376
时装T台和陈列间造型（继续） 378
特约艺术家
SaschaFlowers 381
NehaBhatia 383
MatthewConmy 385
JulianGuthrie 387
早期的男装绘图：1900到1903 389
第12章 绘制儿童时装
儿童的年龄段 392
童装的比例 394
婴儿 395
幼儿 396
低龄儿童 397
儿童 398
10～～12岁的男孩 399
10～～19岁 400
13～～19岁的男孩 401
绘制儿童的头部 402
绘制儿童的手臂 404
绘制儿童的腿和脚 406
童装的粗略设计 408
渲染童装 410
儿童服装的平面展示图 412
特约艺术家
EriMikami 415
SerenaChang 417
CallistaWolff 419
AnikaSunshilGupta 421
早期童装绘图：1920到1930 423
第13章 配饰
首饰 426
珠宝模板 428
太阳镜 430
帽子和手套 432
绘制男帽 434
绘制女帽 435
腰带 436
腰带和包上的金属部分 437
手提包和钱包 438
鞋子 439
鞋类设计素描图 440
运动鞋 442
特约艺术家
LaToyaLeflore 445
JasonBuchanon 447
JulianGuthrie 449
MalindaFranklin 451
FeliceDaCosta 453
早期的首饰绘图：19世纪50年代 455
时装附录
领口 458
衣领 459
衣领与翻领 460
袖口 461
袖孔处理 462
绘制缩褶和装饰线 463
领口处理（蝴蝶结和领结） 464
底边处理 465
上装及细节 466
女式上衣与男士衬衫 467
睡衣和家居服 468
胸衣和内衣 469
短裤及各类裤子 470
腰节处细节 472
口袋 473
裙子长度 474
裙子 475
省道剪裁（衣大身） 476
连衣裙 477
夹克衫和西装上衣 478
夹克衫 479
大衣等外套 480
热点问题 482
热点问题（继续） 484
热点问题（继续） 486
· · · · · · (收起)
读后感
评分
评分
评分
评分
用户评价
从一个学习者的角度来看，这本书的结构逻辑性极强，层次分明，仿佛是为你量身定制的学习路径图。它从最基础的透视和人体比例修正开始，逐步过渡到服装结构的分解与重构，最后才进入到复杂的褶皱和动态表现。这种循序渐进的安排，确保了读者在进入高难度挑战前，已经建立起了扎实的理论基础和操作习惯。我尤其欣赏它在章节末尾设置的“自我检测与反思”环节，这些并非强制性的练习题，而是引导性的思考方向，促使读者将书本知识内化为自己的理解。整本书的编排就像一位耐心且经验丰富的导师，始终在你身边，指引你避开常见的误区，稳步向前推进。这种教学的严谨性，是衡量一本优秀工具书的黄金标准。
评分这本书的排版风格简洁而高效，没有多余的装饰性元素干扰读者的注意力，所有版面都围绕着“如何清晰地传达信息”这一核心目标进行设计。文字的字体选择考虑到了阅读的舒适度，字号适中，段落间距恰到好处，使得复杂的技法说明也能被顺畅地消化吸收。图文的配合堪称完美，重要的视觉辅助图例总是被安排在最能说明问题的位置，很少出现需要读者在文字和图片之间反复跳转才能理解的情况。尤其是在处理跨页的大幅作品展示时，设计者巧妙地利用了留白，让作品本身成为焦点，这种克制而有力的视觉语言，与专业、严谨的内容相得益彰。对于我这种习惯于通过视觉学习的人来说，这种高效的排版方式极大地加快了我的学习进程。
评分内容方面，这本书的理论深度和广度都超出了我的预期。它不像市面上很多同类书籍那样流于表面，只是简单罗列一些技法步骤，而是深入剖析了不同历史时期服装设计的核心精神和时代背景对风格的影响。例如，书中对于二十世纪初“新艺术运动”风格如何体现在剪裁和配饰上的阐述，简直是点睛之笔，让我对那个时期的服装美学有了更深层次的理解。作者在讲解版型结构变化时，运用了大量的对比图例，将三维立体的服装效果如何从平面草图演变而来，讲解得清晰而有条理，即便是初学者也能大致跟上思路。更令人称道的是，它没有固步自封于传统的学院派画法，还融入了当代设计师常用的数字化辅助表达思路，这对于想将传统技艺与现代工具结合的读者来说，提供了宝贵的桥梁。这本书的知识密度非常高，每翻一页都有新的启发。
评分这本书的装帧设计真的太有品位了，封面采用了哑光处理，触感细腻，中央的插画挑选得非常精妙，既有复古的韵味又不失现代感。我尤其喜欢它内页的纸张选择，那种微微泛黄的米白色纸张，让阅读体验一下子提升了好几个档次，即便是长时间盯着看，眼睛也不会感到特别疲劳。装订也非常牢固，感觉可以长久地翻阅和收藏。每次打开书，都能闻到一股淡淡的油墨和纸张混合的特有香气，这对于我这种热爱实体书的人来说，简直是一种享受。而且，这本书的开本设计也很合理，既方便携带，又保证了内页插图和文字排版的清晰度，设计者对细节的关注度可见一斑。它不仅仅是一本工具书，更像是一件精心制作的艺术品，放在书架上也是一道亮丽的风景线。初次上手，就能感受到出版方在制作上的用心，从边角处理到文字的间距，都体现出对专业性和美学的双重追求。
评分我特别关注绘画工具的选择和使用技巧，这本书在这方面的探讨非常细致入微。它并没有简单推荐最昂贵的品牌，而是针对不同媒介（如水彩、铅笔、墨水）在表现服装面料质感上的特性进行了详尽的分析和示范。比如，作者演示如何用干擦法来模拟粗花呢的颗粒感，或者如何通过笔触的轻重缓急来区分丝绸的光泽度和雪纺的飘逸感，这些都是在其他教材中很难找到的实战经验。书中附带的“工具箱”小贴士板块，还贴心地列举了一些替代品和保养方法，非常实用。读完这些章节后，我立刻尝试着改变了我以往画衣服的笔触习惯，效果立竿见影，立刻感觉自己对材质的表现力提升了一大截。这些都是基于多年实际操作经验的总结，具有很高的可信度和操作性。
评分 评分 评分 评分 评分相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2026 book.quotespace.org All Rights Reserved. 小美书屋 版权所有