Harmony Lessons, Bk 1 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Alfred Pub Co

作者:Schaum, John

出品人:

页数:40

译者:

出版时间:2001-8

价格:$ 8.98

装帧:Pap

isbn号码:9780757981333

丛书系列:

图书标签:

• 钢琴教材
• 钢琴启蒙
• 音乐理论
• 和声
• 练耳
• 节奏
• 乐理
• 儿童钢琴
• 初级钢琴
• 基础乐理

Harmony Lessons, Bk 1 一、 探索音乐的和谐奥秘 《Harmony Lessons, Bk 1》是一本旨在引导初学者深入理解和掌握音乐和声理论的入门读物。本书以清晰、循序渐进的方式，系统地介绍了构成音乐和谐基础的关键概念，帮助学习者从零开始，逐步构建起对和声的认知框架。 我们深知，音乐的学习之路充满了探索与发现的乐趣。《Harmony Lessons, Bk 1》正是为此而生，它将复杂的和声原理，通过生动翔实的讲解和丰富的练习，转化为易于理解和实践的知识。本书的设计理念是让每一个热爱音乐的你，都能自信地踏上和声学习的旅程，并在这个过程中感受到音乐的魅力。 二、 内容精要：从基础到进阶，扎实您的音乐根基 本书内容涵盖了和声学习中最核心、最重要的部分，旨在为您打下坚实的基础： 音程与和弦的构建： 我们将从最基础的音程概念讲起，详细解释不同音程的构成和特点。在此基础上，我们将深入讲解三和弦（大三和弦、小三和弦、增三和弦、减三和弦）的构成原理、转位以及它们在音乐中的基本应用。您将学会如何准确地识别、构建和理解各种基本和弦。 七和弦的探索： 在掌握了三和弦的基础上，本书将进一步引入七和弦的概念，包括属七和弦、大七和弦、小七和弦、半减七和弦以及减七和弦。您将了解这些和弦的特点、构成方式及其在连接和弦、制造紧张感和解决时的重要作用。 调式与音阶： 为了更好地理解和声的色彩和走向，本书会详细介绍大小调式及其音阶的构成。您将学习到自然大调、和声小调、旋律小调等，并理解它们之间的关系以及在和声进行中的应用。 和弦的连接与进行： 本书的重点之一在于讲解和弦之间的逻辑连接与进行方式。您将学习到最基本、最常用的一级、四级、五级和弦（I-IV-V）的进行规律，以及二级（II）、三级（III）、六级（VI）等和弦在和声进行中的角色。通过对典型和弦进行模式的解析，您将逐渐掌握如何构建流畅、悦耳的和声线条。 导向音与属功能： 导向音在和声进行中扮演着至关重要的角色，本书将对其进行详细的阐述。同时，您也将深入理解属功能（Dominant Function）的重要性，以及属七和弦如何有力地引导到主功能（Tonic Function），这是和声进行中最常见也最核心的动力之一。 常用和弦的转位与应用： 对于已经学过的和弦，本书将进一步拓展其应用，讲解和弦的转位。您将学会如何在旋律中灵活运用和弦的转位，以达到更丰富、更细腻的音乐表达效果，避免单调乏味。 简单的柱式和声（Harmonic Progression）： 本书将通过大量的实例，展示不同风格、不同时期的音乐中常用和弦进行的模式。您将接触到最基础的“卡农”进行（Canon Progression）等，并理解它们如何在歌曲中起到支撑旋律、推动音乐发展的作用。 和弦的分析方法： 为了让您能够独立分析和声，本书将介绍罗马数字分析法（Roman Numeral Analysis）。您将学会如何使用罗马数字来标记和弦的功能和级数，从而更清晰地理解音乐的结构和和声走向。 三、 学习特色：理论与实践的完美结合 《Harmony Lessons, Bk 1》之所以能够成为您和声学习的理想选择，在于其独特的学习特色： 循序渐进，由浅入深： 本书的设计遵循大脑的学习规律，从最基本的概念出发，逐步引入更复杂的知识点。每一个新概念的引入都建立在对前一概念的熟练掌握之上，确保学习过程的连贯性和高效性。 理论讲解清晰透彻： 我们力求用最简洁、最易懂的语言解释每一个和声原理。抽象的理论概念将通过图示、表格和清晰的逻辑推理进行阐述，避免晦涩难懂的术语，让您能够轻松理解。 丰富的练习题： 理论的掌握离不开大量的实践。本书为每个章节都精心设计了丰富的练习题，涵盖了从基础的音程和弦识别，到复杂的和弦进行编写和分析。这些练习题旨在巩固您对所学知识的理解，并培养您的实际应用能力。 大量音乐实例佐证： 书中穿插了大量来自不同音乐时期、不同风格的经典音乐片段，用于佐证和阐释和声理论。通过对这些真实音乐的分析，您将更直观地感受到和声在音乐中的实际作用，以及理论与实践的紧密联系。 为进阶学习铺路： 《Harmony Lessons, Bk 1》的最终目标是为您打下坚实的基础，为后续更深入的和声学习（如复调、转调、配器等）做好充分的准备。掌握本书内容，您将拥有分析和创作简单音乐作品的能力。 四、 适用人群：开启您的和声之旅 无论您是： 音乐初学者： 对音乐理论感兴趣，希望系统学习和声基础。 乐器学习者： 想深入理解您所演奏乐器背后的和声原理，提升音乐表现力。 声乐爱好者： 希望了解歌曲的伴奏构成，提升听辨和声的能力。 作曲或编曲的入门者： 需要一个扎实的基础来开始创作自己的音乐。 音乐教师： 寻求一套系统、易于教学的和声教材。 《Harmony Lessons, Bk 1》都将是您不可或缺的助手。 五、 结语 音乐的和谐之美，蕴藏着无穷的奥秘等待我们去发现。《Harmony Lessons, Bk 1》不仅仅是一本教材，更是您探索音乐世界、解锁创作潜能的钥匙。我们相信，通过本书的学习，您将能够更深刻地理解音乐的语言，并用您自己的方式，去创造属于您的和谐乐章。现在，就让我们一起踏上这段精彩的和声探索之旅吧！

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我是一个偏向于自学成才的乐手，对于需要老师指导才能理解的内容总是特别头疼。市面上很多教材的逻辑跳跃性很大，要么假设你已经懂了太多背景知识，要么就是完全不解释背后的原理。而《Harmony Lessons, Bk 1》在这方面做得近乎完美。它就像一个耐心且知识渊博的私人教师，每一步都有详尽的脚注或旁白解释。举个例子，在介绍功能和声时，它并没有直接给出T-S-D-T的僵化流程，而是先从最原始的“稳定感”和“紧张感”的对比入手，让你体会到解决张力的内在需求。这种从“听觉感受”到“理论命名”的倒推过程，极大地降低了学习的心理门槛。我发现，即便是涉及到一些略微复杂的调式外和弦或借用和弦时，作者也能用最通俗的语言，结合听感上的“色彩变化”来加以说明，而不是仅仅停留在音级的变化上。这种以理解为核心的教学方法，让我对理论知识的掌握是真正内化了，而不是死记硬背的皮毛。

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这本书的实用性，尤其是在跨界应用方面，也是我非常赞赏的一点。我本身的工作涉及到一些现代配乐的需求，传统的古典和声学往往在处理流行乐或电影配乐时显得有些力不从心，因为那些音乐的色彩变化更加丰富和自由。然而，《Harmony Lessons, Bk 1》虽然根植于古典体系，但它的分析方法却具有极强的普适性。书中对“色彩和弦”的探讨，以及如何利用和声的张弛来推动叙事感，非常具有启发性。例如，它对次属和弦的运用分析，让我明白了为什么某些进行会产生一种突然的、戏剧性的转折效果，这直接可以应用到我自己的编曲创作中去。它教会我的不是如何写出十八世纪的赋格，而是如何运用声音的规律来表达现代的情感。更不用说书后附带的那些分析范例——它们选取角度非常刁钻且具有代表性，能让人迅速捕捉到不同时期作曲家在处理类似和声问题时的微妙差异。这本书不仅是和声学的入门指南，更像是一把钥匙，能打开通往更广阔音乐创作领域的门。

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我接触过不少音乐理论的书籍，很多都像是厚厚的砖头，充满了密密麻麻的五线谱和晦涩的德语或拉丁文术语，读起来让人望而生畏，更别提付诸实践了。但《Harmony Lessons, Bk 1》给我的感觉完全是清新的。它的排版简直是教科书级别的典范——大量留白，清晰的图例，以及最重要的，对“错误示范”的精彩呈现。作者很勇敢地展示了哪些进行听起来是“错的”或者“不协调的”，并配以简短的文字解释，这比单纯告诉你“要怎么做”要有效得多。我记得有一章专门讲到平行五度和八度的处理，以前我总是死记硬背规则，但这本书通过一系列精心设计的短小乐段，让你在听觉上立刻分辨出不当之处，仿佛是身体本能地排斥了那种声音。而且，书中的范例都非常精炼，不像有些教材那样，为了说明一个点要引用一整段巴赫的赋格曲，让初学者压力倍增。《Harmony Lessons》的例子往往就是两三个小节，切中要害，效率极高。对于一个时间有限，但又渴望打下扎实基础的学习者来说，这种高效的学习路径无疑是最大的福音。

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这本书最让我感到惊喜的地方，在于它对“音乐性”的强调远远超过了纯粹的技巧堆砌。很多和声教材都只关注“规则的正确性”，一旦你写出来的东西在技术上没错，就认为它是好的音乐了。然而，这本书似乎在不断地提醒读者，我们是为了创造美好的声音而学习这些规则，而不是为了迎合规则本身。我注意到，在讲解如何进行和声配器时，作者会穿插一些关于“织体（Texture）”的讨论。比如，他们会探讨在不同的乐器组合下，同样的一组和弦应该如何分配高低音区，如何通过对位法增加线条的丰富性。这种对声音整体效果的关注，让我的视野一下子开阔了。我开始思考，不仅仅是“这个和弦接到那个和弦对不对”，更重要的是“这组和弦听起来饱满吗？线条清晰吗？情感表达到位吗？”这种从宏观到微观，再回到宏观的思考路径，很大程度上提升了我的音乐审美。它教会我的不仅仅是写和声，更是如何“聆听”和“构建”一个完整的音乐世界。

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这本名为《Harmony Lessons, Bk 1》的书，老实说，刚翻开的时候我还有点犹豫。封面设计走的是一种比较传统的古典乐谱风格，字体和布局都显得一丝不苟，让人不禁担心内容会不会过于艰深或者枯燥。然而，一旦真正沉浸进去，那种感觉完全不一样了。它不是那种生硬地罗列规则的教材，更像是一位经验丰富、循循善诱的导师，带着你一步步走进音乐的殿堂。尤其让我印象深刻的是作者在讲解基础和声进行时，那种将复杂的理论拆解成易于理解的小块的技巧。他们没有直接抛出复杂的和弦名称和转位，而是先从旋律线最自然、最符合人耳听觉习惯的走向入手，让你在哼唱的过程中自然而然地体会到“为什么”这个和弦要接到下一个。书中的练习曲设计得非常巧妙，它们既能巩固刚刚学到的知识点，又不会让人感到重复乏味。很多练习的旋律本身就很有音乐性，即便是初学者在练习时，也能从中感受到创造的乐趣，而不是仅仅在机械地指法或音符。那种“原来音乐理论可以这么好玩”的体验，是很多同类书籍难以提供的。我感觉自己不是在“学习”音乐，而是在“发现”音乐。

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