Duke Ellington pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Jump At The Sun

作者:Andrea Davis Pinkney

出品人:

页数:32

译者:

出版时间:1999-3-3

价格:USD 15.95

装帧:Hardcover

isbn号码:9780786801787

丛书系列:

图书标签:

• 爵士乐
• 音乐史
• 杜克·艾灵顿
• 美国音乐
• 传记
• 音乐家
• 20世纪音乐
• 文化史
• 艺术
• 黑人音乐

《摇摆的灵魂：爵士乐的先驱与创新者》 这是一本深入探索二十世纪爵士乐史的核心人物，一位集作曲家、编曲家、钢琴家和乐队领袖于一身的传奇音乐家——艾灵顿公爵（Duke Ellington）的音乐人生及其深远影响的传记。本书并非仅仅罗列生平事迹，而是试图透过他的作品、他的乐队以及他所处的时代，勾勒出这位爵士乐巨匠如何以其独特的艺术视野和创新精神，将爵士乐从一种区域性的音乐形式，提升为一种具有世界影响力的艺术语言。 本书将从艾灵顿公爵早年的成长经历开始，描绘他如何在一个音乐氛围浓厚的环境中，早早展现出对钢琴和音乐创作的天赋。书中将详细分析他如何受到布鲁斯、拉格泰姆等早期音乐风格的影响，并在此基础上，逐步发展出自己独特的和声色彩和旋律线条。他的音乐，往往充满了色彩斑斓的音响织体，复杂的和声变化，以及对不同乐器音色的精妙运用，这些都将是本书重点剖析的对象。 特别值得一提的是，本书将花费大量篇幅来讲述艾灵顿公爵如何组建和带领他那传奇的“艾灵顿公爵管弦乐队”。这支乐队不仅仅是他音乐创作的载体，更是他探索爵士乐无限可能性的试验田。书中将深入介绍乐队中那些才华横溢的乐手，如萨克斯手 Johnny Hodges、Jimmie Blanton（贝斯手）、Cootie Williams（小号手）等，以及艾灵顿公爵如何根据这些乐手的独特才能，量身定制乐曲，创造出独一无二的乐队音色。这种“为乐手创作”的模式，是艾灵顿公爵音乐哲学的重要组成部分，也使得他的乐队成为当时最受尊敬和最具创新性的音乐团体之一。 本书还将聚焦于艾灵顿公爵的作曲和编曲技艺。他创作了数以千计的作品，从短小的流行乐到宏大的组曲，涵盖了从舞曲到宗教音乐等各种体裁。书中将精选他最具代表性的作品，如《Take the 'A' Train》、《Mood Indigo》、《Sophisticated Lady》、《Caravan》等，进行深入的音乐分析，揭示其结构、和声、旋律、节奏等方面的独到之处。同时，本书也将探讨他如何通过编曲，为爵士乐带来了前所未有的层次感和丰富性，将爵士乐的音乐表现力提升到了新的高度。 此外，本书不会回避艾灵顿公爵所处的历史背景。二十世纪初到中叶，是美国社会发生巨大变革的时期，种族隔离、经济危机、世界大战等事件都深刻影响着社会文化。书中将探讨艾灵顿公爵如何在这种环境中，用他的音乐表达他对社会现实的思考，以及他的音乐如何成为黑人文化的一面旗帜，为打破种族隔阂、展现黑人艺术的魅力做出了重要贡献。他将音乐会带到卡内基音乐厅，甚至远赴海外巡演，这些都极大地提升了爵士乐在世界舞台上的地位。 本书还计划探讨艾灵顿公爵音乐的几个重要主题，例如他对于“美国音乐”定义的探索，他如何将来自不同文化和风格的元素融入到爵士乐中，以及他对于即兴演奏与结构化创作之间微妙平衡的把握。他的音乐，既有根植于布鲁斯的深沉情感，又有古典音乐的严谨结构；既有乡村音乐的质朴，又有城市音乐的摩登。这种融合与创新，是艾灵顿公爵音乐最独特的魅力所在。 最后，本书将评估艾灵顿公爵对后世音乐产生的深远影响。他的音乐语言、他的创作理念、他的乐队运作模式，都成为后辈音乐家学习和借鉴的宝贵财富。从后来的爵士乐大师到现代的音乐创作者，都能在他的音乐中找到灵感和启示。本书旨在让读者更深刻地理解艾灵顿公爵的音乐遗产，以及他如何以其超凡的才华和不懈的追求，永远地改变了爵士乐乃至整个音乐史的面貌。 这是一部关于一位真正的大师的传记，他用音乐书写了一个时代，也留下了永恒的艺术瑰宝。

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这本书的装帧设计简直是一场视觉盛宴，从封面到内页的排版都透露出一种低调的奢华感。纸张的选择非常考究，拿在手里沉甸甸的，那种触感让人忍不住想要反复摩挲。更让我惊喜的是，那些穿插在文字间的历史照片和艺术插画，清晰度高得惊人，仿佛能透过这些影像直接触摸到那个黄金时代的空气。装帧上的细节处理也极其用心，比如烫金的书名和目录的设计，在不同的光线下会折射出不同的光泽，每一次翻开都像是在进行一场精心策划的仪式。阅读体验因此得到了极大的提升，光是欣赏这些装帧工艺，就已经值回票价了。这不仅仅是一本书，更像是一件可以收藏的艺术品，体现了出版方对经典内容应有的尊重和敬意。它完美地平衡了学术的严谨性与大众审美的需求，即便是作为纯粹的陈设品放在书架上，也足以彰显品味。我特别留意了一下索引和注释的编排方式，逻辑清晰，查找方便，足见编辑团队在基础工作上的扎实程度，这对于深入研究的读者来说，是极其友好的设计。

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这本书在行文风格上展现出一种近乎于即兴演奏般的灵动性，语言的律动感非常强，让人在阅读时能感受到一种内在的节奏感。它避免了学术著作常见的僵硬与枯燥，反而充满了活力与幽默感，很多段落的措辞精准而富有画面感，读起来毫不费力，甚至带着一种享受的愉悦。作者似乎非常擅长运用对比和反差来突出重点，比如将舞台上的耀眼光芒与幕后的平凡日常并置，这种对比使得人物形象更加立体丰满，充满了人性的真实感。此外，书中某些段落的句式结构变化多端，长短句交错，如同乐谱上的休止符与连音，恰到好处地引导读者的情绪起伏。这种语言上的“音乐性”使得阅读过程本身就成为了一种沉浸式的体验，你仿佛能“听”到作者在向你娓娓道来那些尘封的往事，节奏的把握拿捏得炉火纯青。

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这本书对所涉猎文化背景的考察，深度和广度都令人肃然起敬，它远超出了我们通常对“传记”的理解范畴。作者似乎不仅仅在记录一个人的生平，更是在重构一个波澜壮阔的时代和社会思潮的演变轨迹。从对特定城市声景的细致描摹，到对当时社会阶层差异如何影响艺术创作的剖析，每一个论点都有详实而有力的例证支撑。我尤其欣赏作者在处理不同文化交融时的那种客观与包容，既不美化历史的残酷面，也不回避艺术的挣扎与创新。它提供了一个多维度的透视镜，让读者得以透过聚焦于个体命运的线索，窥见更宏大的历史进程。读完之后，我对那个特定历史时期对音乐形态的塑造作用有了全新的认识，感觉像是上了一堂生动而又极其严谨的文化人类学课程。这种厚重的文化底蕴，让全书的论述充满了无可辩驳的说服力和历史的厚重感。

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坦白说，这本书的参考价值简直是无与伦比，它为后续的研究工作提供了一个难以逾越的基准线。我注意到，作者引用的原始资料范围之广，涵盖了从私人信件到早期报刊评论，再到各种口述历史记录，其文献综述工作的细致程度令人叹为观止。特别是那些对专业术语和乐理概念的解释，处理得既专业又易懂，既照顾了资深爱好者的需求，也为初涉该领域的读者搭建了清晰的入门阶梯。更难能可贵的是，书中对资料的取舍和侧重点的把握展现了极高的专业素养，它并非简单地堆砌材料，而是有目的地引导读者去关注那些真正具有突破性意义的事件和思想。对于任何希望对该领域进行深入探究的人来说，这本书无疑是案头必备的工具书和重要的思想起点，其严谨性和详尽性，值得反复查阅和研读。

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这本书的叙事节奏处理得极其巧妙，它没有采用那种平铺直叙的流水账式时间线推进，而是像一位技艺高超的指挥家，时而激昂，时而低回。作者对人物内心世界的挖掘极其深刻，即便是描述那些公开场合下的辉煌瞬间，也能透过文字感受到人物背后复杂的情感波动和挣扎。这种叙事手法的弹性，让阅读过程充满了张力，你永远不会知道下一页会带来怎样的惊喜或反思。尤其是在描绘几次关键性的合作与决裂时，那种细腻的心理刻画，简直令人拍案叫绝，仿佛作者就是当时的在场者，将那些微妙的眼神交流和未说出口的话语都捕捉了下来。阅读过程中，我常常会停下来，不是因为文字晦涩，而是因为被某个精准的比喻或洞察力击中，需要时间消化吸收。这是一种需要慢品而非快读的书籍，每一章都像是一部精心打磨的短篇小说，拥有独立的美感和完整的弧光。对于那些追求阅读深度和文学性的读者来说，这本书的文字功底绝对能满足你的最高期待。

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