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出版者:Kids Can Pr

作者:Trottier, Maxine/ Melo, Esperanca (ILT)

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:

价格:54.00 元

装帧:Pap

isbn号码:9781550745498

丛书系列:

图书标签:

• 手工艺
• 原住民
• 文化
• 艺术
• DIY
• 传统工艺
• 民族工艺
• 手工制作
• 北美原住民
• 工艺品

《印第安手工艺》这本书，并非一本关于特定部落传统技艺的百科全书，也非探究其起源与演变的学术专著。它更像是一次深入心灵的旅程，一次对“手工”这一古老行为本质的哲学思辨，以及对其在现代社会中独特价值的重新发掘。 书中，作者并未罗列各种印第安手工艺的具体制作方法，比如如何编织精美的篮筐，如何雕刻栩栩如生的木偶，亦或是如何用羽毛和珠子制作华丽的装饰品。你不会在这里找到详尽的材料清单、步骤分解，或是“新手友好型”的教程。相反，这本书将焦点从“做什么”转移到了“为什么做”以及“在做什么”。 《印第安手工艺》探讨的是一种由内而外的创造过程。它触及的是人类与双手之间最原始的连接，是材料在指尖下逐渐获得生命和意义的奇妙瞬间。书中描绘的并非单纯的物质形态，而是蕴含在其中的时间、情感、专注与耐心。作者通过对“手工”精神的细致描摹，引导读者去体会那种放下浮躁、沉浸当下的宁静，以及从亲手创造中获得的深层满足感。 这本书并非是对印第安文化的田野调查报告，它不提供关于族群分布、历史变迁、社会结构等方面的实证性信息。尽管“印第安”一词被用作书名，但这并非意味着书中的内容仅限于北美原住民的物质文化表现。它更像是一个象征，一个引子，用来唤醒人们对于那些根植于古老智慧，代代相传的创造方式的联想。这种“印第安”的意象，可能代表着一种与自然和谐共处的生活哲学，一种对土地和材料的尊重，一种不被工业化浪潮裹挟的纯粹手作精神。 《印第安手工艺》所要传达的，是一种对“慢”生活的颂扬，对“不完美”的接纳，以及对“独特”的珍视。在快节奏、批量生产的现代社会，手工制品往往承载着超越其使用功能的意义。它们是制作者心血的结晶，是时间与情感的凝聚，是独一无二的艺术品。这本书希望帮助读者重新认识到，即便在数字时代，当我们用双手去触摸、去塑造、去创造时，我们所触碰到的，是某种超越物质的、更深层次的真实。 它可能会探讨手工劳作如何成为一种冥想，如何帮助人们缓解压力，找回内心的平静。它也可能讨论手工制品如何成为情感的载体，如何承载记忆，如何连接人与人之间的情感纽带。书中也许会穿插一些关于人类早期文明时期，手工在生存、仪式、交流等方面扮演的重要角色的思考，但这些思考并非旨在提供历史事实，而是为了映照当下，启发读者去思考手工在现代社会中是否仍然具有不可替代的价值。 《印第安手工艺》并非一本技术手册，因此，你不必期待在这里找到关于工具的选择、技巧的传授，或是材料的性能分析。这本书提供的是一种视角，一种思考方式。它鼓励你去观察身边的世界，去发现那些被我们忽略的美好，去尝试用自己的双手去回应内心的召唤。它或许会让你重新审视那些购买来的物品，开始思考它们的来处，它们的背后是否也隐藏着故事和温度。 总而言之，这本书是一次关于“手工”的内在探索，一次对“慢”的回归，一次对“真实”的追寻。它以“印第安手工艺”为题，并非要教授具体的制作技艺，而是希望借此意象，唤醒读者内心深处对于纯粹创造的热情，以及对那些蕴含着时间和情感的、独一无二的物件的珍视。它邀请你放下手机，放下电脑，去感受指尖的触感，去倾听内心的声音，去重新发现手工带来的简单而深刻的快乐。

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这本书简直让我眼前一亮！我原以为它会是那种老生常谈、介绍一些耳熟能详的民间手工艺品，但事实完全出乎我的意料。作者以一种近乎诗意的笔触，带领我们深入到那些被现代文明几乎遗忘的角落，去探寻那些真正活着的、具有灵魂的传统技艺。我特别欣赏其中对材料来源的描述，那种对土地和自然的敬畏感，是现在很多工艺书籍里缺失的。比如，书中花了整整一个章节来描述如何从特定的山脉中采集制作染料的植物，每一种植物的特性、采摘的时机，以及与当地气候的微妙关系，都描述得淋漓尽致。它不仅仅是一本关于“如何做”的书，更是一部关于“为什么这样做”的文化史诗。读完后，我感觉自己仿佛真正触摸到了那些匠人的双手，感受到了他们日复一日重复劳作中蕴含的哲学。那种耐心、那种对完美的执着，深深地感染了我。我尤其喜欢其中关于某种特定编织技法在不同村落间演变和分化的对比分析，显示了文化传播的复杂性和韧性。这本书的排版设计也极具巧思，每一页的留白都恰到好处，让读者的目光能够停留在那些精美的插图和详尽的文字描述上，营造出一种宁静而专注的阅读体验。

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我必须承认，这本书的深度和广度完全超出了我的预期，它更像是一部人类学田野调查的结集，而非一本简单的工艺指南。我原本是抱着学习一两种新编织或陶艺技巧的心态翻开的，结果却被卷入了一场关于文化传承与身份认同的宏大叙事中。作者的行文风格非常冷静和客观，充满了学术的严谨性，但又不失人文关怀。书中对不同地域在面对工业化冲击时，手工艺人所做出的选择进行了深入剖析，这部分内容引发了我强烈的共鸣和反思。例如，书中对比了A地区手工艺人坚持传统制作流程，导致产量极低但价格昂贵、主要面向小众收藏家的群体，与B地区手工艺人为了适应市场需求而进行材料和步骤上的“现代化”调整，最终导致技艺精髓逐渐流失的现象。这种两难的困境，被作者毫不留情地呈现在我们面前，引发了关于“真实性”和“生存性”的辩证思考。阅读过程中，我多次停下来，反复咀嚼那些关于口述历史和家族秘传技艺如何被记录和保护的章节，深感这些无形资产的脆弱与珍贵。这本书对于任何对文化遗产保护感兴趣的研究者或爱好者来说，都是一份不可多得的宝贵资料。

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我不得不说，这本书在世界观的构建上非常宏大且富有野心，但执行上略显松散。它试图将不同大洲、不同历史时期的手工艺传统放在同一个框架下进行对比分析，这种跨文化的雄心壮志值得称赞。书中探讨了许多关于“符号学”和“装饰图案”的起源和变迁，试图揭示人类在不同环境下创造的视觉语言的共同母题。然而，正是这种广度，导致了某些细节的深度不足。比如，当它快速地从中美洲的羽毛工艺跳跃到北欧的骨刻艺术时，读者会感到信息量过载，缺乏足够的时间去消化前一个文化体系的复杂性。尽管如此，书中提出的某些跨文化连接点还是非常新颖和发人深省的。例如，作者对比了两种截然不同的文化中，对“圆满”这一概念在器物造型上的不同表达方式，提出了关于人类基本审美需求的假说。这本书的价值在于激发思考，它像是一个抛砖引玉的引子，让你对那些看似遥远的手工艺世界产生强烈的好奇心，并驱使你去进行更深入的独立研究。它提供的是一个广阔的地图，而不是一张精确的导航图。

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说实话，这本书的语言风格相当跳跃和感性，更像是一本艺术家的个人日记或创作手札，而不是严谨的工艺志。它充斥着大量的意象和主观感受，对我这个追求逻辑清晰的读者来说，一开始有些挑战，但一旦适应了这种风格，便会发现其独特的魅力。作者似乎更关注的是工艺背后的“心流”体验。比如，书中有一段描绘制作者在连续工作十几个小时后，进入一种近乎冥想的状态，此时他与工具、材料之间的界限变得模糊，创作似乎是自然而然地发生，而不是被强加的意志力的结果。这种对心智状态的细腻捕捉，是其他工艺书籍中鲜少触及的。我印象最深的是关于色彩搭配的部分，它完全没有提供色卡或标准比例，而是通过描述不同光线下，羊毛纤维反射出的那种难以言喻的“情绪色调”来进行引导。这使得阅读过程充满了探索性和想象空间，迫使我不断地在脑海中构建那些抽象的、充满生命力的画面。这本书更像是一把钥匙，为你打开了一扇通往内在创造力世界的门。

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这本书的叙事节奏非常缓慢，但极其引人入胜，它要求读者放慢脚步，真正沉浸进去。它不是那种快餐式的知识提供者，而更像是一位经验丰富的老者，坐在温暖的炉火旁，娓娓道来那些被时间冲刷的故事。我最欣赏的是它对“失败”和“不完美”的接纳。书中收录了大量关于制作过程中出现瑕疵、材料短缺或技艺失传的记录，这些“不完美”的部分，反而构筑了这本书最坚实的基石。它告诉我们，真正的创造力并非总是一帆风顺，而是在不断的试错和对既定规则的挑战中诞生的。我特别喜欢其中提到的一种失传已久的木雕技术，它依赖于一种特定季节的湿度才能顺利进行，而现代人试图用技术手段模拟这种环境，却总是在细节上功亏一篑。这种对自然规律的尊重和顺应，是现代社会中极其稀缺的一种智慧。通过这本书，我不再把手工艺品仅仅看作是“物件”，而是理解了它们是特定时间、特定地点、特定社群共同作用的产物，充满了复杂的时间印记和人类情感的凝结。

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