具体描述
This comprehensive reference to TV cartoon shows covers some 75 years. In the decade or so since the first edition, the industry has grown and expanded to previously unimagined heights, thanks in great part to the upsurge of cable TV services catering to animation fans. In the ten-year period from 1993 through 2003, nearly 450 new cartoon series have premiered in the U.S. Alphabetically arranged by title, the book discusses each cartoon show in detail, providing full production credits and offering commentary on such elements as development, characters, style, and the show's significance in the overall scheme of television animation. The encyclopedia is published as a set of two volumes. Volume 1 includes the preface, introduction, and entries from ?A? through ?L.? Volume 2 includes entries from ?M? through ?Z, ? the bibliography, and index. Replacement volumes can be obtained individually under ISBN 0-7864-2255-6 (for Volume 1) and ISBN 0-7864-2256-4 (for Volume 2).
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读后感
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用户评价
坦白说，我拿起《Television Cartoon Shows》的初衷，是想寻找一些关于如何创作出引人入胜的动画角色的实用指导，毕竟书名听起来就带有很强的实操和案例分析色彩。这本书确实提供了大量的“如何做”的例子，比如镜头语言的运用、节奏的控制等等，这些部分写得非常细致，简直就像是动画制作流程的手册。它将早期的手工绘制的限制如何塑造了早期的运动风格，以及后来计算机辅助制作如何解放了画师的想象力，进行了非常直观的对比。我尤其喜欢其中关于“配乐与画面的同步性”的章节，作者用音乐理论的视角切入，分析了某些配乐如何成为角色的延伸，而不是简单的背景音。然而，当我试图寻找关于“商业模式与创意牺牲”之间的张力时，我感到非常失望。现代动画，尤其是电视动画，受制于广告商、发行方和玩具市场的巨大压力。这本书似乎刻意避开了这些“不那么光彩”的商业现实，而是将其描绘成一个纯粹的艺术追求过程。这让整个叙事显得过于理想化，缺乏一种必要的批判性反思。一个如此聚焦于“电视”这个媒介的著作，如果不能深入探讨“收视率”这个决定生死的指标如何扭曲了故事的走向，那么它的分析就失去了针对性和力度。
评分读完《Television Cartoon Shows》后，我感觉自己像是上了一堂非常密集的、信息量爆炸的大学专业选修课，而且很多时候我得暂停下来，去YouTube上搜索那些被提及的动画片段，否则我根本无法完全理解作者那段复杂的文字描述背后的视觉冲击力。这本书的优点在于其百科全书式的广度，它试图囊括所有重要的流派和地区——从美国的华纳兄弟经典到欧洲的先锋实验，再到亚洲的国民级作品。作者在引经据典方面毫不吝啬，引用了大量的行业内部访谈记录和当时的收视率报告，这使得整本书的论证基础非常坚实，很少出现武断的结论。但这种“求全”的态度也带来了另一个问题：深度上的分散。当一本书试图涵盖从《大力水手》到最新的某部网络爆款的所有内容时，必然意味着对任何单一作品的剖析都显得捉襟见肘。比如，书中对某一集经典动画的情节结构分析，花了好几页篇幅，但对于其背后的社会文化背景，例如当时美国工会运动对配音演员待遇的影响，却是一笔带过。这让我觉得，这本书更像是“动画史大事记”的集合，而不是一部具有批判精神的“艺术评论”。我期待的是那种能够颠覆我固有认知、让我重新审视那些我从小看到大的角色的深度解读，但这本书更多的是在陈述“发生了什么”和“谁做了什么”，而不是“为什么这很重要”以及“它对我们意味着什么”。
评分我不得不承认，我带着一种略微苛刻的眼光来审视《Television Cartoon Shows》，因为我希望它能成为我工具箱里最锋利的那把瑞士军刀。这本书的作者显然是位博学的学者，他对动画历史中的技术里程碑的掌握令人印象深刻，从赛璐珞片到数字渲染的飞跃，他将这些技术转变视为动画“语言”发展的一部分，这种视角非常新颖。书中对于不同文化背景下“幽默的翻译性”的讨论，尤其是在跨国发行的动画片中，如何通过调整视觉笑点来适应不同文化观众的接受度，是全书中最具启发性的部分。然而，这种对“跨文化传播”的聚焦，却让它在处理当代数字原生动画时显得力不从心。现在的许多动画作品，它们的叙事空间不再仅仅是传统的“电视屏幕”，而是延伸到了社交媒体的二次传播、梗图文化和粉丝创作的互动中。这本书的分析似乎停留在“作品完成并播出”的阶段，未能将作品的生命周期延伸到观众的日常互动中去。因此，对于想了解当下动画如何通过互联网生态进行自我迭代和演化的读者来说，这本书提供的信息可能已经有些滞后了。它更像是一部关于黄金时代和白银时代动画的权威指南，而不是一本关于“正在发生”的动画现象的实战手册。
评分这本书的标题是《Television Cartoon Shows》，我读完后真是感到五味杂陈，首先，我得说它在某种程度上达到了我对于一部深入剖析动画产业的著作的期待。作者显然在电视动画的发展脉络上做了大量的功课，从早期的默片时代过渡到彩色电视的兴起，再到后来的数字动画革命，脉络梳理得相当清晰。书中对几个关键时代的风格演变，比如上世纪七八十年代美国黄金时代的叙事结构转变，以及九十年代日本动画对全球市场渗透的影响，都有详尽的案例分析。我特别欣赏它对“角色设计如何服务于叙事意图”这一主题的探讨，书中引用了大量具体的剧集截图和分镜头草稿进行对比，这使得理论不再是空洞的说教，而是有了直观的视觉支撑。然而，遗憾的是，它在进入21世纪后，尤其是在流媒体平台兴起这个关键转折点上，分析深度明显不足。似乎作者的“黄金时代”止步于传统电视台的鼎盛时期，对于如今的“短剧集化”和“受众细分”带来的创作理念的颠覆性变化，描述得有些轻描淡写，仿佛只是简单地提了一句技术进步，而没有真正挖掘技术如何重塑了动画的艺术本体。如果能在那些新兴的、面向特定小众群体的高质量动画（比如某些独立制作的成人向动画）上多花些笔墨，这本书的厚度和广度会提升一个档次。整体来说，它更像是一部扎实的、偏向历史回顾的教科书，而非对当代动画生态有深刻洞察的评论集。
评分这本书的排版和视觉呈现绝对是业界的标杆，对于任何视觉艺术类的书籍来说，这一点都至关重要。《Television Cartoon Shows》在这方面做得无可挑剔，大量的彩色插图、清晰的图表，以及那些罕见的早期设定稿的复印件，都让人爱不释手。光是翻阅那些充满手写注释的铅笔稿，就足以让人感受到创作者在那个没有“撤销”键的时代所付出的心血。作者在整理这些视觉资料方面投入的精力是毋庸置疑的，它成功地营造了一种怀旧而又学术的氛围。但正因为视觉材料过于丰富和抢眼，导致文字部分的逻辑推进略显松散。我发现自己常常被某张精美的分镜图吸引，然后不得不花几分钟时间重新回到作者那段关于“超现实主义对定格动画的影响”的论述中。而且，这本书的结构似乎是按照时间线简单罗列，缺乏一个贯穿始终的、强有力的核心论点来串联起这些分散的案例。它更像是精心编排的一场视觉盛宴，而不是一次思想的深度探险。如果你想找一本可以放在咖啡桌上随时翻阅、欣赏精美画作的画册，这本书是绝佳的选择；但如果你想寻求一个能够提供统一、连贯的美学理论框架的文本，它就显得力不从心了。
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