Italian Frescoes pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026
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具体描述
The fourth, but the earliest volume chronologically, of the only comprehensive survey in modern times of the surviving Italian frescoes from the end of the Middle Ages to the Renaissance and Mannerism, this groundbreaking oeuvre is an achievement in scholarship and publishing of the same magnitude as Abbeville's "Art of Florence" and "Art and Spirit of Paris". Following the success of the previous volumes in this extraordinary series: "Italian Frescoes: The Early Renaissance", "Italian Frescoes: The Flowering of the Renaissance", and "Italian Frescoes: The High Renaissance and Mannerism" - "Italian Frescoes: The Age of Giotto", 1280 - 1400 presents twenty-two outstanding fresco cycles. Created during the late thirteenth and early fourteenth centuries, these cycles set new standards for painting and an innovative vision of man, paving the way for the monumental achievements of the Renaissance. It was at this time that fresco painting was not only commissioned for churches and chapels, but also for such secular places as town halls and royal residences with humanist in addition to religious themes. The fresco cycles featured here include brilliant works by Giotto in Assisi, Padua, and Florence; dramatic paintings by Cimabue, thought to be Giotto's teacher; Pietro Cavillini in Rome; and the Sienese artists Simone Martini and Pietro and Ambrogio Lorenzetti - all of these works still visible on walls and ceilings of palaces and churches spanning Italy from the Veneto to Rome. The authors describe and illustrate such celebrated sites as the Church of Saint Francis in Assisi, the Chapel of the Scrovegni in Padua, the Public Palace in Siena, and the papal chapel, the Sancta Sanctorum, in Rome. Each of the twenty-two chapters is concise and authoritative, offering a descriptive and interpretive essay on all aspects of fresco painting, covering the artists and their patrons in the context of their cultural and political history. Each essay concludes with a diagram of the site, followed by a series of full- and double-page color plates showing the entire cycle, many reproduced from new photographs of recently restored frescoes. No publisher until now has attempted to gather together and document all the important fresco cycles of Italian art from the late thirteenth to the seventeenth centuries. While this volume is the predecessor to the previous books, "Italian Frescoes: The Age of Giotto", 1280 - 1400 easily stands alone as a masterpiece of art and scholarship which will be welcomed by art historians and art lovers alike.
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读后感
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用户评价
坦白说，我购买《Italian Frescoes》的初衷，是希望能找到一本关于意大利壁画美学的导览，能够带着我穿越时光，漫步在那些古老教堂和宏伟宫殿之中，感受文艺复兴时期艺术家们留下的不朽杰作。我憧憬着书中会充斥着大量高清的图片，配以细腻的文字，细致描绘乔托的《哀悼基督》中那深刻的悲伤，拉斐尔《雅典学院》中那哲思的群像，或是米开朗琪罗西斯廷教堂壁画中那雄浑的力量。我希望能够通过这本书，辨识出不同时期、不同画派的风格特点，理解那些复杂的宗教故事和神话传说。然而，当我翻开这本书时，我发现它的侧重点与我的预期有着显著的偏差。它并没有将重点放在对作品美学价值的呈现上，而是似乎更倾向于对壁画的“物质性”和“存在性”进行探讨。书中出现了大量关于壁画的材料科学、修复技术，甚至是其在不同历史时期所扮演的社会功能的内容。我读到了关于石灰、颜料、基底材料的化学组成，以及不同保存环境对壁画侵蚀的科学分析。这让我不得不重新审视我原本对“壁画”的定义。它不仅仅是墙壁上的画，更是一种建筑与艺术的结合体，承载着历史的重量和人类智慧的结晶。虽然这与我最初的阅读目的有所不同，但这种知识的拓展也带来了一种全新的视角，让我对这些古老的艺术品有了更深层次的理解。
评分这本书，我迫不及待地翻开了，但很快就发现，它并不是我一开始期待的那种“意式壁画”的视觉盛宴。我以为会是那种色彩斑斓、细节丰富、能让我身临其境地感受到文艺复兴时期大师们笔下神圣景象的书籍，能够近距离欣赏那些在教堂穹顶、宫殿墙壁上栩栩如生的故事和人物。然而，这本书给我的感受截然不同。它更像是在探讨壁画背后的技艺、历史变迁，甚至是哲学思考。我原以为会看到的，是对乔托、波提切利、米开朗琪罗等大师作品的深入解读，分析他们的构图、色彩运用，以及这些作品如何影响了后世的艺术发展。我期待着能通过文字，看到那细致入微的笔触，感受到颜料在墙壁上凝固的生命力。但它似乎更侧重于壁画的“制作”过程，或者说，是一种对“留存”的关注。当我翻到关于颜料成分、底层草图、以及壁画风化原因的章节时，我承认，我的兴趣点开始转移。我开始思考，是什么样的材料，什么样的工艺，才能让这些艺术品在岁月的长河中得以保存？是什么样的力量，让它们即使历经沧桑，依然能触动人心？这本书没有给我直接的答案，但它打开了我思考的另一扇门，让我开始从一个更宏观、更具历史纵深的角度去审视这些艺术品。它不是一本轻松的读物，需要读者投入更多的思考，去理解其中蕴含的知识和见解。
评分我入手《Italian Frescoes》这本书，很大程度上是因为我一直以来对意大利文艺复兴时期那些宏伟壮丽的壁画艺术有着强烈的兴趣。我设想着，这本书将是一次身临其境的艺术朝圣，让我能够近距离地“触摸”到那些跨越几个世纪的杰作。我期望书中能够呈现那些令人震撼的细节，从人物的面部表情到衣物的褶皱，再到宏大场景的构图布局，我希望能够通过文字和图像的结合，深刻理解每一幅壁画所蕴含的艺术价值和历史意义。我期待着能够跟随书中对不同时期、不同大师作品的解读，去辨识他们独特的创作手法，感受他们作品中蕴含的情感和哲学思考，甚至能够窥探到他们在创作过程中所经历的心路历程。然而，当我翻开这本书的扉页，我发现它的主题和侧重点，与我最初的设想似乎有着显著的差异。它并没有将自己定位成一本纯粹的艺术鉴赏指南，而更像是一部关于壁画“生命周期”的记录。书中出现了大量关于壁画的“保存”和“修复”的讨论，包括了不同时期人们是如何对待这些古老艺术品的，以及在各种自然和人为因素的影响下，它们是如何发生变化的。它探讨了壁画所经历的“衰败”与“重生”，以及在现代科技的介入下，如何尽可能地留住它们曾经的辉煌。这种关注点，让我对壁画的理解，从静态的“作品”扩展到了动态的“存在”，感受到了艺术在时间洪流中的脆弱与顽强。
评分我拿到《Italian Frescoes》这本书的时候，心里是带着一种期待的，毕竟“意大利壁画”这个词本身就充满了浪漫和艺术的联想。我脑海中浮现的是一幅幅色彩鲜艳、人物生动、故事性极强的画面，是那些在欧洲艺术史上闪耀的名字，是文艺复兴时期辉煌的艺术遗产。我希望这本书能带领我近距离欣赏那些举世闻名的壁画，比如圣马可教堂的金色马赛克，或者梵蒂冈博物馆里那些令人惊叹的穹顶画。我渴望通过书中的文字和图片，能够领略到不同大师的独特风格，理解他们创作的背景和意图，甚至能从中汲取一些艺术的灵感。然而，这本书的内容走向，却比我预期的要更为“学术化”和“技术化”。它没有沉浸在对艺术本身之美的描绘，而是更像是在对壁画进行一种“考古式”的解构。我读到了关于壁画制作工艺的详细描述，从墙体准备到颜料调配，再到不同时期所使用的具体技法，比如湿壁画（Fresco）和干壁画（Fresco secco）的区别和优劣。书中还涉及了壁画的保存和修复的历史，以及不同时期所面临的挑战和采取的策略。这让我意识到，创作一幅壁画，远不止是拿起画笔在墙上涂抹那么简单，它背后蕴含着深厚的工程学、化学知识，以及对时间、环境的深刻理解。虽然这和我最初想看的“艺术鉴赏”类书籍有所不同，但这种对“制作”和“存续”的深入挖掘，也让我对这些古老的艺术品产生了新的敬意。
评分当我开始阅读《Italian Frescoes》时，我满怀着对意大利那璀璨的艺术历史的憧憬。我预设了自己会踏上一条充满色彩、光影和神话故事的视觉之旅，与乔托、马萨乔、提香等艺术巨匠的杰作进行一场深刻的对话。我期待着书中能够详细解析那些构成壁画灵魂的色彩原理，或是人物肢体语言所传递的丰富情感。我希望能通过文字的引导，辨别出不同地区、不同时代壁画所呈现出的独特地域风貌和文化烙印。我甚至幻想，能够听到那些画作背后尘封已久的故事，了解艺术家们在创作过程中所经历的挣扎与灵感迸发。然而，这本书的打开方式，出乎我的意料。它并没有将重点放在直观的艺术欣赏上，反而将我引向了一个更为宏观且略显抽象的观察维度。书中似乎更关注的是壁画作为一种“文化现象”的演变，以及它与社会、宗教、权力之间的复杂联系。我读到了一些关于壁画在不同历史时期如何被用于宗教宣传、政治表述，甚至作为社会地位象征的内容。它探讨了壁画的“叙事功能”，以及它在历史进程中扮演的“记录者”的角色。这种解读方式，让我开始思考，艺术品不仅仅是视觉的享受，更是一种历史的载体，一种思想的传递。它让我跳出了纯粹的“美学”范畴，去理解壁画在更广阔的社会背景下所具有的意义。
评分绝美。
评分早期的故事宗教画总有一种剖面往里看的感觉
评分伟大，绝美。真喜欢乔托的画风，比后面文艺复兴的更喜欢，松弛，有想象力，一些硬线条。意大利真是怎么看都不够，主题行能玩出花儿来 @2019-11-15 08:49:17
评分早期的故事宗教画总有一种剖面往里看的感觉
评分早期的故事宗教画总有一种剖面往里看的感觉
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