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出版者:Palgrave Macmillan

作者:Dr Deirdre Heddon

出品人:

页数:280

译者:

出版时间:2005-10-18

价格:GBP 56.50

装帧:Hardcover

isbn号码:9781403906625

丛书系列:

图书标签:

• 表演创作
• 即兴表演
• 戏剧
• 表演理论
• 实践性学习
• 创作过程
• 表演技巧
• 跨学科
• 艺术研究
• 实验戏剧

舞台之魂：表演的艺术与科学 《舞台之魂：表演的艺术与科学》 并非一本关于某个特定剧目、导演手法或表演流派的详尽论述。相反，它是一次对表演本身——那股驱动舞台生命力的神秘力量——的深入探索。这本书将观众带入一个思考的殿堂，在这里，我们试图解构并理解，是什么让一个角色从纸页上跃然纸上，在舞台上活灵活现，并最终触动观众的心灵。 这是一本关于“如何”而非“什么”的书。它不聚焦于某个具体的“Devising Performance”过程，而是将目光投向表演的普适性原理，那些支撑一切创作的基础。作者以其敏锐的洞察力和扎实的理论功底，带领读者穿梭于历史的长河与当代的实践之间，从古希腊的祭祀仪式，到后现代的肢体剧场，去追溯表演艺术的起源和演变。 书中，我们首先会深入探讨 表演者的内在世界。这不仅仅是关于技巧，更是关于心智。作者将剖析演员如何构建一个角色，如何从外部观察与内在体验中汲取养分，如何理解角色的动机、情感和冲突，并将其转化为可信的身体语言和声音表达。这包括对 情感的调动与控制，以及如何在外在约束下展现真实的情感力量；对 想象力的激发与运用，如何让空无一物的舞台成为无限可能的空间；对 身体的觉察与掌控，如何让身体成为传递信息和情感的精准乐器。书中的讨论将超越简单的“模仿”，而是强调如何 “成为” 一个角色，如何在表演中找到那个角色的“真实”内核。 接着，本书将目光转向 表演与观众的互动。舞台的生命在于连接，而这种连接的根基在于观众。作者将细致分析表演者如何与观众建立联系，如何引导他们的注意力，如何激发他们的共情与思考。这包括对 节奏的把握，如何在不同的表演段落中制造张弛有度，让观众的情绪随之起伏；对 空间感的运用，如何在舞台有限的空间内创造出丰富的层次和关系，让观众感知到角色之间的距离与亲近；对 沈默的力量，认识到有时无声的瞬间比喧嚣的语言更能触动人心。书中的章节将深入探讨，表演者如何能够洞察观众的心理，并在这个动态的交流过程中，共同完成一次充满生命力的艺术体验。 《舞台之魂》还将表演的训练方法置于核心位置。它并非提供一套僵化的训练方案，而是引导读者去探索和理解不同的训练哲学和实践。从基础的身体训练、声音训练，到更复杂的即兴创作、角色分析，本书将提供一个广阔的视角，让表演者能够根据自身特点和项目需求，找到最适合自己的学习路径。它鼓励读者 不断试错，勇于探索，在实践中找到属于自己的表演语言。书中还会涉及到 不同文化背景下的表演传统，对比分析它们在训练和表达上的异同，从而拓宽读者的视野，激发新的创作灵感。 此外，本书还将触及 表演的理论维度。作者并非枯燥地罗列学术概念，而是将理论与实践紧密结合。它将梳理那些对表演艺术产生深远影响的理论流派，如斯坦尼斯拉夫斯基体系、布莱希特理论、格洛托夫斯基的贫困剧场等，并探讨它们的核心思想如何指导当代的表演实践。更重要的是，本书将鼓励读者 批判性地思考 这些理论，认识到理论并非僵化的教条，而是帮助我们理解和革新表演的工具。它将引导读者思考，如何在既有的理论框架下， 发展出具有个人特色和时代精神的表演方法。 最后，《舞台之魂》将触及 表演的持久生命力。表演艺术的魅力在于其短暂性与独特性。每一场演出都是独一无二的，一旦结束便成为永恒的回忆。本书将探讨，如何通过表演，将那一刻的生命体验凝固下来，并使其在观众心中产生长久的回响。它将引导读者思考，表演不仅仅是短暂的呈现，更是一种 精神的传递，一种对人类经验的深刻体悟和表达。 总而言之，《舞台之魂：表演的艺术与科学》是一本献给所有对表演怀有热情、渴望深入理解其本质的读者。它是一次 开放性的对话，鼓励读者在阅读中进行思考，在思考中进行实践，并在实践中不断成长。它不提供现成的答案，而是激发读者去 发现自己的答案，去拥抱表演艺术的无限可能。这是一本关于 “如何让舞台活起来” 的深度探索，是对生命在舞台上绽放的赞美诗。

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说实话，我一开始对这本书的标题有些摸不着头脑，感觉会是一本晦涩难懂的理论堆砌。但读进去后，才发现这作者的文笔简直是魔术师级别。他能把最复杂的概念，用一种近乎诗意、却又逻辑严密的语言表达出来。尤其是在论及表演的“生成性”和“不可重复性”时，那种对瞬间发生之美的捕捉，简直让人心潮澎湃。书中那些关于即兴创作与既定脚本之间张力的论述，非常具有启发性。我是一名业余的导演，这本书为我提供了一整套全新的工具箱，去思考如何设计那些既有结构感，又能容纳意外与生命力的场景。我尤其欣赏作者那种不畏惧矛盾的态度，他坦然接受表演作为一种“流变”存在的本质，而不是试图将其僵化地定义。这种开放的态度，让整本书充满了活力，读起来毫不枯燥，反而像是在跟随一位经验丰富的导师，进行一场深度对话。

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读完这本书，我感觉自己的“感知力”被大大地增强了。作者探讨表演时，将焦点从舞台上的演员转移到了环境本身——灯光、声音设计、布景材料，甚至空气中的湿度，都被视为表演不可分割的一部分。这种全方位的感官介入，让我对过去观看的演出有了全新的理解。这本书的语言风格非常独特，时不时会冒出一些非常个人化的、带有强烈主观色彩的评论，但这些评论绝不是随意的抒发，而是建立在扎实理论基础上的大胆推测，充满了智慧的火花。我特别喜欢他对于“非人类主体”在表演中作用的讨论，比如机器、算法或者建筑空间本身如何成为表演的参与者。这简直是为未来剧场研究打开了一扇门。对于任何希望超越传统戏剧框架，探索表演艺术无限可能性的研究者或实践者来说，这本书是必备的指南针。

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这本书的结构处理得非常巧妙，它不是线性推进的，更像是一个复杂的迷宫，每一个章节都是一个深入的切面，但它们又彼此呼应，最终指向一个宏大的主题：表演作为一种存在的证明。我最欣赏的是作者在跨文化语境下的比较分析。他不仅关注欧美主流的戏剧实践，还穿插了大量来自非西方世界的剧场案例，这种全球化的视野极大地拓宽了我的视野。特别是他分析的关于仪式性表演如何影响当代政治话语构建的部分，观点犀利，论据扎实。我发现自己开始重新审视那些被我们视为“理所当然”的公共集会和庆典，它们本质上也是一种精心编排的“表演”。这本书的学术严谨性毋庸置疑，但绝不让人感到沉闷。作者的叙事节奏把握得极好，让你总想翻到下一页，去看看他将如何解构下一个看似寻常的现象。

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这本书简直是场思想的盛宴！作者对当代表演艺术的深度剖析，尤其是在探讨“在场性”与技术媒介交织时的那种洞察力，让人拍案叫绝。我特别喜欢他如何将剧场理论与社会学观察无缝衔接起来。他没有停留在对既有作品的简单回顾，而是试图构建一个全新的分析框架，来理解数字时代下，观众体验是如何被重塑的。例如，他深入分析了沉浸式戏剧中“参与者”与“旁观者”界限的模糊，以及这种模糊如何挑战了我们对“观看”这一行为的传统认知。书中的案例选择也极其精妙，涵盖了从前卫的肢体剧场到大型数字多媒体装置的广泛光谱，显示出作者深厚的跨学科背景。阅读过程中，我时常需要停下来，回味那些关于时间、空间和身体在表演语境下如何被“构想”的论述。这绝不是一本轻松的读物，它需要读者投入极大的智力热情去跟随作者的思绪，但回报是丰厚的——它彻底改变了我观看任何形式表演时的视角。

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这本书的论证过程如同精密的钟表机械，每一个齿轮的咬合都恰到好处，推动着读者深入理解表演行为背后的哲学意涵。作者没有回避那些棘手的哲学难题，例如表演的“真实性”与“虚构性”之间的辩证关系，并提出了许多令人耳目一新的观点。我尤其被他分析“排练过程”价值的部分所吸引。他认为，排练本身就是一种重要的、具有阐释性的表演形式，它揭示了创作的内在逻辑和权力的运作。这种对幕后过程的关注，使得整本书的视野更加立体和丰富。虽然涉及到大量晦涩的术语，但作者总是能通过生动的比喻和清晰的逻辑链条，将读者带出理论的迷雾。可以说，这是一部需要反复阅读的作品，因为每一次重读，都会从不同的层次捕捉到作者埋藏下的深意。它不仅是一本关于表演的书，更是一本关于“如何思考”的指南。

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