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出版者:Palgrave Macmillan

作者:Helen Nicholson

出品人:

页数:224

译者:

出版时间:2005-10-22

价格:USD 32.00

装帧:Paperback

isbn号码:9781403916464

丛书系列:

图书标签:

• 戏剧应用
• 应用戏剧
• 戏剧教育
• 表演艺术
• 心理治疗
• 社区艺术
• 参与式戏剧
• 戏剧疗法
• 艺术疗法
• 跨学科研究

《戏剧的温度：实践、感知与回响》 这是一部关于戏剧实践的深入探索，它不仅关注舞台上的表演技巧，更着眼于戏剧在人类情感、社会互动乃至个人成长中所扮演的角色。作者以敏锐的观察力和深刻的理论洞察力，带领读者穿梭于戏剧的多个维度，试图揭示隐藏在每一次排练、每一次演出背后的丰富意义。 本书的开篇，作者首先回溯了戏剧的起源，并非仅仅罗列历史事件，而是着重探讨早期戏剧如何承载着社群的集体记忆、宗教仪式以及对世界的理解。从古希腊的露天剧场到中国古代的戏曲表演，作者试图勾勒出戏剧作为一种根植于人类文化土壤的艺术形式，其生命力是如何一代代传承和演变的。这种历史的纵深感，为理解当下戏剧的实践奠定了基础。 接着，本书深入探讨了“表演”这一核心概念。作者并不满足于对演员的身体、声音、情绪控制等技术层面的分析，而是将目光投向了表演者与角色之间的微妙关系，以及表演者如何通过自身的情感体验与观众建立起共鸣。这里涉及到了“沉浸式表演”的理论，探讨演员如何在特定情境中“成为”角色，以及这种“成为”对演员自身感知能力的影响。同时，作者也分析了非传统表演空间的应用，例如街头戏剧、环境戏剧等，它们如何打破舞台的界限，将戏剧的能量扩散到日常生活中，从而改变观众的观看习惯和戏剧体验。 在“排练”这一章节，作者细致地描绘了戏剧创作的过程。它并非仅仅是简单的“走台词”或“跑位”，而是一个充满探索、碰撞与磨合的有机体。作者强调了集体创作的重要性，以及导演、演员、编剧、舞美设计等各个环节如何相互协作，共同构建一个统一的戏剧世界。在这里，我们看到了排练场上那些看似琐碎却至关重要的细节：一次即兴的尝试、一个不经意的眼神、一段反复打磨的对话，它们最终汇聚成舞台上令人动容的瞬间。作者也探讨了“排练式表演”的可能，即允许观众在一定程度上参与到创作过程中，模糊排练与演出的界限，从而创造出更具生命力的观看体验。 本书的另一重要维度是“观众的角色”。作者认为，观众并非被动地接受信息，而是戏剧意义的共同创造者。观众的解读、情感投入以及观看时的集体反应，都会深刻影响到戏剧的现场能量和意义的生成。作者探讨了“观众参与式戏剧”的发展，从简单的互动环节到完全沉浸式的体验，观众如何从旁观者转变为参与者，甚至成为故事的一部分。这种观演关系的转变，挑战了传统的戏剧模式，也为戏剧的未来发展提供了新的可能性。 此外，“戏剧与社会”的章节，则将目光聚焦于戏剧的社会功能。作者分析了戏剧如何成为社会变革的催化剂，如何通过揭示社会问题、挑战既定观念来引发公众的思考和讨论。从政治讽刺剧到关注弱势群体的纪录剧场，戏剧以其独特的艺术形式，为社会提供了一个审视自身、反思历史的平台。作者也探讨了戏剧在教育、心理治疗以及社区建设等领域的应用，展示了戏剧作为一种强大而灵活的工具，如何能够促进个人发展和社群凝聚。 本书还关注了“戏剧的感知”。它不仅仅是视觉和听觉的体验，更是身体、情感和智识的多重感知。作者探讨了如何通过戏剧的元素，如空间、光线、声音、服装等，来引导观众的感知，创造出独特的氛围和情感体验。例如，利用黑暗或狭小的空间来制造压迫感，通过音乐的节奏变化来烘托情绪，或者通过演员的身体姿态来传达复杂的情感。这种对感知的细致把握，使得戏剧能够深入人心，触及观众内心最柔软的部分。 最后，本书以“戏剧的回响”作结。戏剧演出结束后，它的生命并未因此终结。观众的思考、讨论，甚至是被触动的情感，都会在他们的生活中留下印记，并在社会层面产生涟漪。作者强调了戏剧的持久影响力，它能够改变人们的认知，启发新的观点，甚至在潜移默化中影响社会的文化走向。 《戏剧的温度：实践、感知与回响》是一部充满了人文关怀和艺术探索的著作。它并非一本枯燥的理论手册，而是一次引人入胜的戏剧之旅，带领读者深入戏剧的肌理，感受其跳动的生命力，并理解其在人类文明中的独特价值。无论是戏剧的创作者，还是热情的观赏者，都能从中获得深刻的启发和全新的视角。

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读完这本“大部头”后，我的感受是，它在内容上实在是太过跳跃和碎片化了。作者似乎有着太多的想法，恨不得一股脑全塞进这本书里，结果就是缺乏一个贯穿始终的清晰主线。时而谈到二十世纪中叶的社会心理学实验，时而又突然转向对某种特定历史时期服装审美的考证，然后笔锋一转又开始分析某个不知名导演的镜头语言。这种叙事上的不连贯性，使得读者很难建立起稳定的阅读节奏。我不得不频繁地翻回前面的章节进行对照，试图找出这些看似无关的元素之间的内在逻辑联系，但这种联系往往需要读者进行过度的、近乎于创造性的解读。与其说这是一本结构严谨的论著，不如说更像是一本精心编辑的、包含了各种笔记和手稿的“思想剪报集”。如果说本书的目标是阐释一个统一的系统，那么它最终呈现出来的，更像是一系列相互竞争的观点集合，让我的大脑在接收信息时感到极度的混乱和疲劳。

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从图书馆借阅这本书时，我注意到它在书店的分类似乎有些模糊不清。它被摆放在艺术理论区，但内容涉及的社会学、心理学乃至历史学范畴都极为广泛，这本身就暗示了其主题的“泛滥”。书中对许多领域进行了浅尝辄止的探讨，似乎是为了证明作者知识的广博，而非深入挖掘任何一个特定主题的实质。举例来说，它用不到五页的篇幅概括了某个重要的哲学流派的核心观点，而这本哲学流派本身的书籍可能就有数百页厚。这种蜻蜓点水式的处理方式，带来的后果是，当你合上书本时，除了感到“好像读过很多东西”之外，并没有真正吸收或掌握任何一个可以应用于实践的深度见解。它像是一道内容极其丰富的自助餐，菜品繁多，但没有一道是真正精致的主菜，吃完后留下的感觉只有饱胀和空虚的交织。

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这本书，老实说，让我有点摸不着头脑。封面设计走的是极简主义的路线，黑白灰的配色，配上一个略显晦涩的几何图形，第一次翻开时，我几乎以为自己拿错了一本关于现代建筑理论的教科书。内容上，它似乎在试图构建一个宏大的理论框架，探讨符号、空间与意识形态之间的复杂纠葛。作者大量引用了后结构主义的术语，行文风格极其学术化，仿佛在进行一场没有听众的哲学辩论。我花了整整一个下午，试图理解其中关于“能指的漂移”在当代社会语境下的具体指涉，但最终还是感觉自己像是在迷宫里打转。书中举的例子也大多是晦涩的艺术装置或者已被历史尘封的先锋戏剧片段，对于一个希望了解如何“应用”某种实践的读者来说，这种理论上的过度拔高，反而成了一种阻碍。我期待的是清晰的路径和可操作性的见解，然而这本书提供的更多是无尽的思辨，让我的求知欲在半路就感到了深深的疲惫。它更像是一份写给同行者的内部备忘录，而不是一本面向大众的指南。

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我必须承认，这本书的语言风格让我感到非常疏离。作者似乎刻意避免使用任何通俗易懂的表达方式，每一个句子都经过了层层“美化”，充满了晦涩的修饰语和复杂的主谓宾结构。阅读起来，不像是在获取信息，更像是在破译一种密码。例如，书中描述一个简单的场景转换时，会使用到类似“主体能动性在后现代场域中的异化投射”这样的表述，这让我不得不停下来，在脑海中将其翻译回日常用语，才能勉强理解其表面意思。这种对“高深”的执念，使得这本书的潜在受众群体被极大地压缩了。对于一个希望快速掌握核心观点的读者来说，这种故作高深的叙事方式无疑是效率的巨大杀手。我更倾向于那些直截了当、目标明确的论述，而不是这种为了晦涩而晦涩的文字迷宫。

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这本书的排版和字体选择简直是一场灾难，这极大地损害了阅读体验。内文采用了较小的衬线字体，行距又挤得非常紧凑，对于长时间阅读来说，眼睛的负担实在太重了。更不用提那些图表和插图了——如果勉强可以称之为图表的话。它们印刷质量极差，很多细节在低分辨率的黑白印刷中完全无法辨认，那些本应起到辅助理解作用的视觉元素，反而成了分散注意力的噪点。我尤其对其中几处对复杂流程的描述感到不满，作者似乎完全没有考虑读者可能需要通过视觉辅助来把握这些层次分明的步骤，而是用大段的、密密麻麻的文字来堆砌，这无疑是对阅读耐心的极大考验。坦白说，每次拿起这本书，都像是在进行一场与纸张和墨水对抗的艰苦战役，阅读过程中的“不适感”几乎盖过了对知识本身的渴望。

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